«На Приморской сцене Мариинки наш театр выступит впервые и покажет те постановки, которых нет в репертуаре принимающей стороны: балеты «Катарина, или Дочь разбойника», «Спартак» и «Катарсис Данте», оперы «Севильский цирюльник» и «Лакме». Масштаб наших гастролей впечатляет: на Дальний Восток отправятся более трёхсот человек, восемь фур декораций по пять тонн каждая. Кроме того, во Владивосток мы везём около тысячи костюмов», — отметила директор Красноярского государственного театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского Светлана Гузий.

2 и 3 июня гастрольную программу сибиряков откроет романтический балет «Катарина, или Дочь разбойника» по восстановленной хореографии Жюля Перро. Возвращённый к жизни спустя более века спектакль принёс театру из Красноярска Гран-при Национальной премии «Золотая Маска» в 2023 году.

5 и 6 июня в гастрольной афише премьера Красноярского театра оперы и балета — искромётная комическая опера Джоаккино Россини «Севильский цирюльник».

8 и 9 июня публика увидит динамичный героический балет «Спартак» Арама Хачатуряна в постановке легендарного хореографа Юрия Григоровича. Яркий спектакль о восстании гладиаторов и рабов под предводительством отважного Спартака восстановлен красноярской труппой в текущем сезоне.

11 и 12 июня на Приморской сцене — редкая для российских театров опера «Лакме» Лео Делиба, наполненная восточным колоритом и драматизмом.

Завершит гастроли авторский балет Никиты Дмитриевского «Катарсис Данте» на музыку современных композиторов. Публика Владивостока сможет увидеть его 14 и 15 июня.

В свою очередь коллектив Приморской сцены Мариинки представит на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета свои постановки и недавние премьеры: балеты «Конёк-горбунок», «Жар-птица», «Федра», оперы «Дон Паскуале», «Паяцы», «Иоланта», а также гала-концерт.

«Эти обменные гастроли считаю знаковыми в истории наших театров. При формировании репертуара мы исходили из того, что было бы интересно и в новинку увидеть публике Красноярска, и наоборот. В этом смысле у нас была одна цель на два театра», — поделилась художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра Ирина Соболева.

Главным событием майской оперной афиши станет премьера оперы Джузеппе Верди «Трубадур». Музыка оперы отличается яркой выразительностью, а накал страстей на протяжении всего действа не ослабевает ни на минуту, унося воображение зрителя в средневековую Испанию. Показы завершающей премьеры сезона пройдут 23 и 25 мая. Искромётная опера-буффа Вольфганга Амадея Моцарта «Свадьба Фигаро» прозвучит 2 и 4 мая.
Также в афише месяца — любимые и новые репертуарные названия: оперы «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева (11 мая), «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта (14 мая), камерная опера «Мавра» (17 мая в 17:00 и 19:30) Игоря Стравинского. Любителей классики безусловно порадует «Тоска» Джакомо Пуччини (16 мая)

А начнётся май со знаменитых балетов Адольфа Адана «Жизель» (1 мая) и «Корсар» (3 мая в 14 и 19 часов). «Лебединое озеро» Чайковского публика увидит 8 мая.
Заметным событием балетной афиши станет возвращение спектакля Фикрета Амирова «Тысяча и одна ночь», вошедшего в список 100 лучших спектаклей «Золотого фонда театральных постановок России». Сегодня балет по мотивам известного сборника арабских и персидских сказок, соединивший в себе неоклассическую пластику, звучание традиционных инструментов и невероятную зрелищность, стал самым гастролируемым в репертуаре труппы из Владивостока. В этом сезоне показы впервые прошли в Пекине и в столице Омана Маскате. Владивостокская публика получит уникальный шанс увидеть колоритный спектакль на родной сцене 10 мая (в 15 и в 19 часов).
Порадуют публику балеты «Свадебка» и «Петрушка» (15 мая) Игоря Стравинского, «Раймонда» Александра Глазунова (17 мая) и «Жизель» Адольфа Адана (24 мая).

Артисты балета / Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона

На Приморской сцене Мариинского театра Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет как культовые постановки, так и недавние премьеры, информирует «Тихоокеанская Россия».

Зрители увидели балетную программу «Вне времени. Хореографические шедевры Леонида Якобсона». В нее вошли культовые циклы миниатюр «Классицизм-романтизм» и «Роден» в хореографии основателя театра, заслуженного деятеля искусств РСФСР Леонида Якобсона. Их заслуженно относят к одним из самых оригинальных и поэтичных пластических композиций, поставленных в XX веке.

В феврале будет показана программа из трех одноактных балетов, раскрывающих безграничные возможности классического танца — «598 тактов», «Озорные частушки» в постановке Вячеслава Самодурова и «Блестящий дивертисмент» на музыку Михаила Глинки — сочинение Леонида Якобсона, представляющее своеобразный диалог мастера со своими предшественниками.

Пройдут три показа недавней премьеры театра — балета «Пиковая дама». Его воплотил на сцене аргентинский хореограф-постановщик Иньяки Урлезага, вдохновленный пушкинским сюжетом и музыкой Петра Чайковского. Спектакль пройдет в сопровождении Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра под управлением дирижера Андрея Иванова.

«Формируя гастрольную программу для Владивостока, мы хотели показать публике то, что составляет нашу уникальность. Культовые сочинения Леонида Якобсона — наш золотой фонд, шедевры, которые невозможно увидеть где-либо еще. От великого мастера мы унаследовали вкус к экспериментам — именно так стоит отнестись к хореографической версии «Пиковой дамы» аргентинского хореографа Иньяки Урлезага. Нам очень интересно, как эту программу встретят жители Приморья», — отметил Андриан Фадеев, художественный руководитель Театра балета имени Якобсона.

Гастроли Театра балета имени Леонида Якобсона проходят в рамках программы «Большие гастроли», согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России, пишет «Российская газета».

Екатерина Тайшина

Решением творческого совета редакции журнала «Балет» главному балетмейстеру Государственного театра оперы и балета Екатерине Тайшиной присужден приз «Душа танца», информирует «Тихоокеанская Россия».

Награждение состоится на торжественном гала-концерте в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко в апреле-мае.

Приз «Душа танца» учрежден Министерством культуры РФ и редакцией журнала в 1994 году, пишет yakutia-daily.ru.

Собрание общественности, посвященное 100-летнему юбилею первой якутской балерины и педагога Аксении Посельской, состоялось в Якутске 24 декабря, во вторник. Об этом сообщает пресс-служба главы и правительства республики, информирует «Тихоокеанская Россия».

Представители творческой интеллигенции, образовательных учреждений и общественных организаций обсудили ее вклад в становление и развитие хореографического искусства, а также значение её работы для будущих поколений.

«100-летие Аксении Васильевны Посельской – это не только дань памяти выдающейся личности, но и важное событие для всей республики. Её вклад в развитие балетного искусства трудно переоценить. Благодаря её инициативам и труду сегодня мы видим успешное развитие хореографического образования и сценического искусства в республике. Якутия гордится своими талантами, и мы будем продолжать поддерживать их, сохраняя наследие для будущих поколений», – сказал заместитель председателя правительства Якутии Сергей Местников.

Как сообщают организаторы, юбилейный, 2024 год стал временем новых достижений в танцевальной культуре Якутии. В марте состоялся открытый республиканский конкурс исполнителей классического танца «Дивертисмент-2024» имени Натальи Посельской, ставший яркой демонстрацией таланта молодых танцоров. В апреле на сцене Государственного театра оперы и балета им. Суоруна Омоллоона прошел отчетный концерт «Аксении и Наталье посвящается…», в котором приняли участие учащиеся и студенты хореографического училища.

В течение года студенты и педагоги добились значительных успехов: выступили на всероссийских и международных конкурсах, показали два детских спектакля, провели 27 концертов и 71 творческое выступление на различных площадках Якутска.

На собрании отметили, что 2025 год станет знаковым для Якутского хореографического училища – учреждение отметит 30-летие. Эта дата станет продолжением богатой истории, заложенной первой якутской балериной, Аксенией Посельской, уверены они.

Аксения Васильевна Посельская – легендарная фигура в культуре Якутии. Она была первым педагогом-репетитором балетной труппы Якутского государственного музыкально-драматического театра им. П. А. Ойунского и основателем хореографического образования в республике. Благодаря её инициативе в 1966 году в Якутском республиканском культурно-просветительном училище появилось хореографическое отделение, где Аксения Посельская проработала 28 лет и выпустила 14 поколений профессионалов, передает ЯСИА.

Автором новых декораций выступил Пётр Окунев, художником световой партитуры — Вадим Бродский, отмечается в сообщении пресс-службы театра.

«Лебединое озеро» — один из первых спектаклей классического наследия, поставленных на Приморской сцене Мариинского театра. С 2016 года зрители могли видеть каноническую версию любимого балета в декорациях Симона Вирсаладзе, но в канун новогодних праздников коллектив театра решил представить новый взгляд на знаменитую постановку.

«Создавая сценографию для такой известной классической постановки, как «Лебединое озеро», важно учитывать, что спектакль будет идти много лет, возможно, десятилетия, поэтому и сценография должна соответствовать и уровню музыки, и уровню хореографии, и театру, где она будет представлена, – говрит главный художник Приморской сцены Мариинского театра Пётр Окунев. – Наш театр пошёл на серьёзный шаг, решив создать новую сценографию спектакля, но думаю, что это поможет постановке жить, а не становиться музейным экспонатом. Как и артисты балета привносят что-то своё в танцевальные партии, так и художники стараются добавить своё виденье, при условии, что это будет сделано очень тонко и тактично по отношению к музыке, хореографии и традиции. Поэтому работая над оформлением балета, я старался собрать как можно больше материалов о том, как это делали предшественники, которые, как правило, были великими мастерами. Новая сценография «Лебединого озера» на Приморской сцене Мариинского театра будет, с одной стороны, достаточно классической и традиционной, с другой, в ней будут деликатно использованы нестандартные для подобных спектаклей материалы и художественные приёмы. Надеемся, мы достойно справились с поставленными задачами».

Главные партии в спектаклях исполнят: 19 декабря — Ирина Сапожникова, Денис Клепиков, Сергей Боровых, 20 декабря — Анна Самострелова, Сергей Уманец, Эрлан Суйунбек. За дирижёрским пультом — Виталий Шевелев.

Фото с сайта prim.mariinsky.ru

На Новой сцене Большого театра представила своего «Корсара» Приморская сцена Мариинского театра. Татьяна Кузнецова не смогла припомнить более бессмысленной версии этого и без того легкомысленного балета, информирует «Тихоокеанская Россия».

Для гастролей в Большом владивостокский филиал Мариинского театра выбрал программу одноактных балетов, еще невиданных в Москве, а также свою версию кассового балета «Корсар», который в разных редакциях танцуют повсеместно. Во Владивостоке — постановку худрука труппы Эльдара Алиева. В 1979-1992 годах ведущий солист Кировского (Мариинского) театра, следующие 13 лет он проработал в США. Возглавив заштатный Indianapolis Ballet Theater, превратил его в один из самых значимых классических коллективов Америки, был награжден грамотой как один из самых успешных руководителей, и губернатор штата (как это ни экзотично) даже присвоил одному из июньских дней имя Эльдара Алиева. После американского триумфа балетмейстер обрел международный авторитет в странах балетного «второго мира»: ставил в Китае, Корее, Гонконге, Аргентине, Сербии, Испании, читал лекции, судил конкурсы, пока в 2015 году не возглавил Приморскую сцену Мариинского театра.

Биографические подробности тут важны, поскольку вкус и эстетика постановщика сформировались в 1980-е, самые безнадежные для советского балета годы, когда в классике ценились спортивные достижения, а уцелевшие фрагменты оригиналов (особенно пантомиму) «редакторы» переделывали как хотели. Эльдар Алиев расправился с «Корсаром» особо решительно: отсек важнейшие сюжетные линии и, по сути, превратил спектакль в дивертисмент. Исчез вероломный пират Бирбанто, а вместе с ним и конфликт корсаров. Пропали опекун Медоры — еврей Ланкедем, а заодно и целый танцевально-пантомимный акт в «Гроте» (логово пиратов). Совершенно обезлюдел Адрианополь — в первой картине на базаре отплясывают только пираты. Уделанный до неузнаваемости шедевр Петипа — чисто женская картина «Оживленный сад» — превратился в сновидение Конрада, в котором сам он демонстрирует очередную порцию прыжковых достижений. Апогеем режиссерской, мягко говоря, небрежности оказалось похищение Медоры из гарема: задремавшего Сеид-пашу слуги уносят за кулису по приказу невольницы Гюльнары, а Конрад с Медорой беспрепятственно исчезают в противоположной.

Сценограф Семен Пастух отнесся к постановке с изрядной долей иронии: рисованные плоскости городских домиков обернул золотой фольгой и восточными коврами, стены «Грота» изобразил наподобие инкрустированной кавказской чеканки, «Гарем» увесил прозрачными занавесями, сделав его похожим на провинциальный дворец культуры в праздничный день, а «Сон» с ярко-голубым задником и гирляндами искусственных роз — на собянинскую Москву в дни Пасхи. Художник по костюмам Галина Соловьева тоже подчеркнула китчевость балета: одела пиратов «по-гречески» — в белые трико и мини-юбки, а женщин что в пачках, что в восточных шальварах украсила яркими аппликациями, безжалостно перерезав торсы балерин.

Молодая труппа оказалась довольно многочисленной, причем мужской кордебалет превосходит женский, по крайней мере в выносливости. Две дюжины пиратов, скачущие по базару перекидными, двойными турами и револьтадами под звуки невинного вальса первой картины, выглядели куда увереннее 24 «цветочков», обессиленно подкидывающих ножки в амбуате в коде «Оживленного сада». Трем солисткам-«одалискам» вариации раздали «не по ногам»: дисциплинированной, но отнюдь не полетной японке Саки Нисиде досталась третья, прыжковая, она ее с трудом, но вытянула; а вот вальяжная Дарья Тихонова получила резвую первую, и ее мягкие ноги превратили диагонали бризе в невнятное месиво. Лишь Гюльнара (Лада Сартакова) провела партию с блеском — весело, энергично и безошибочно.

Но вытащили спектакль главные герои. Рената Шакирова, приглашенная на Приморскую сцену из основной труппы Мариинского театра, была безупречна во всех компонентах: адажио, прыжках, вращениях. Фуэте она скрутила и вовсе невиданным образом: казалось, что балерина импровизировала, произвольно внедряя в это структурированное вращение то туры в аттитюд, то тройной поворот фуэте, то пару-тройку двойных подряд. Балерина попыталась даже «создать образ», однако на обломках партии выстроить связную роль оказалось невозможно. Конрад — легкий, гармоничный, изящный японец Шизуру Като — особо не актерствовал, честно отрабатывая шаблонные жесты и реакции. Но танец его был далек от шаблона. В первом же выходе он безмятежно сотворил три тройных содебаска и не понизил планки до финального общеизвестного па-де-де (оно тут перенесено в конец спектакля). Двойные ассамбле и двойные содебаски по кругу, шпагатные разножки и усложненные жете-ан-турнан, обильные большие туры и обычные пируэты — восхитительно быстрые, на высоких полупальцах, по семь-восемь с одного толчка-препарасьон — обильные перлы мужской техники Шизуру Като разбрасывал с императорской щедростью.

Владивостокский «Корсар», впервые поставленный Эльдаром Алиевым еще в Индианаполисе, не просто старомоден — это сохранившийся во всей наивности позднесоветский образчик утилитарного отношения к классике. Казалось бы, везти такой спектакль в Москву, знающую великолепный, максимально бережный «Корсар» Большого театра (версия Алексея Ратманского и Юрия Бурлаки, 2007), по меньшей мере недальновидно. Однако горячий прием москвичей доказал правоту Эльдара Алиева: публика скушает все. Главное — эффектно подать.

Татьяна Кузнецова, «Коммерсантъ»

Балетная труппа Приморской сцены Мариинского театра открыла традиционные летние гастроли в Петербурге. На исторической сцене Мариинки был показан балет «Щелкунчик» Петра Чайковского, сообщила пресс-служба театра, информирует «Тихоокеанская Россия».

«Щелкунчик» в интерпретации художественного руководителя балетной труппы Приморской сцены Эльдара Алиева — это красочный спектакль с яркими декорациями и выразительной, запоминающейся хореографией. Во Владивостоке балет был поставлен в декабре 2014 года», — рассказали в пресс-службе.

До 9 августа будут показаны еще два спектакля из репертуара балетной классики — «Корсар» Адольфа Адана, а также недавняя постановка — «Раймонда» Александра Глазунова, которую показывали в Петербурге единственный раз в феврале нынешнего года. В этом спектакле Эльдар Алиев, выступивший автором редакции либретто, переработал ставшую уже традиционной хореографию Мариуса Петипа (1898) и Константина Сергеева (1948), а также добавил фрагменты хореографии Федора Лопухова 1922 года, передает ТАСС.

Художественный руководитель — директор Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона Заслуженный артист России Андриан Фадеев. Владивосток, ноябрь 2021. фото «Тихоокеанская Россия»

Как отмечает художественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона заслуженный артист России Андриан Фадеев (в прошлом — премьер Мариинки, прим. ТоРосс), спектакли, которые покажут во Владивостоке, иллюстрируют неразрывную связь между хореографическим наследием XX и XXI веков.
«В этому году основателю нашего театра, великому хореографу двадцатого века Леониду Якобсону исполнилось бы сто двадцать лет, но его пластическое и образное мышление остаётся абсолютно современным. Балеты «Озорные частушки» и «598 тактов» были поставлены буквально «на днях». Их автор Вячеслав Самодуров отмечал внутреннюю связь, которая как будто сама собой возникла между его сочинениями и пластическими композициями великого предшественника. Похожая связь возникает и между городами-участниками «Больших гастролей» благодаря всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры России. Считаю этот проект щедрым подарком, который разбивает устойчивый миф об исключительной «элитарности», «столичности» балета. Владивосток по своим возможностям стремительно растёт. Приятно сознавать, что это во многом связано с тем, что именно Санкт-Петербург и Мариинский театр активно влияли и продолжают влиять на развитие в Приморье высокой театральной культуры».

Гастроли Театра балета имени Леонида Якобсона во Владивостоке откроются программой «Блестящий дивертисмент». Публике представят культовый цикл миниатюр «Классицизм – романтизм», одноактные балеты «Свадебный кортеж» на музыку Дмитрия Шостаковича, «Блестящий дивертисмент» на музыку Михаила Глинки.

23 и 24 марта труппа покажет премьеру нового балета Вячеслава Самодурова «598 тактов», его одноактную хореографическую композицию «Озорные частушки», отмеченную «Золотым софитом» как лучший балетный спектакль сезона 2022/23, и цикл хореографических миниатюр Леонида Якобсона «Роден», который считается одним из самых совершенных и оригинальных хореографических сочинений ХХ века, сообщает пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра.

Поставленный на Приморской сцене Мариинского театра балет «Спящая красавица» очаровал зрителя Харбина, спектакль завершился громкими овациями, сообщает правительство края.

«Многие из присутствующих впервые были на балете и смотрели эту сказку зачарованными глазами», — отметил губернатор Олег Кожемяко, который смотрел балет-феерию вместе с китайскими зрителями. Его цитирует РИА «Новости».

Большой театр Харбина принимает гостей из Владивостока – артистов Приморской сцены Мариинского театра, они познакомят китайскую публику с балетом П.И. Чайковская «Спящая красавица» в классической хореографии Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева и Эльдара Алиева.

«На мой взгляд, и я не одинок в своём мнении, это самая удачная версия «Спящей красавицы», ярко передающая дух спектакля Петипа. В спектакль Приморской сцены вошла базовая версия Константина Михайловича Сергеева, адаптированная с учётом особенностей и специфики нашей труппы. Заново сделаны некоторые номера, например, сюита свиты феи Сирени, знаменитый «Вальс гирлянд» из первого акта, полонез третьего акта, переставлена сюита феи Карабос в прологе и в финале второго акта, сцена охоты. Новым стал также поставленный для дивертисмента третьего акта дуэт Золушки с принцем Фортюне», — отмечает художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра Эльдар Алиев.

Сценография балетного спектакля выполнена народным художником России Вячеславом Окуневым, она моментально переносит зрителей в мир невероятной сказочной истории Шарля Перро.

Главные партии исполнят ведущие солисты Приморской сцены Мариинки: Анна Самострелова, Лилия Бережнова, Виктор Мулыгин, Лада Сартакова, Ксения Абдулкаримова, Денис Клепиков.
Артисты из Владивостока выступят в сопровождении Харбинского симфонического оркестра под управлением известного китайского дирижёра Мухай Танга.

Спектакль пройдёт в Большом театре Харбина – уникальном центре исполнительских искусств. Но кроме балета «Спящая красавица» пришедшие на спектакль также смогут познакомиться с выставкой картин и фотографий «Старый Харбин», организованную Харбинским университетом.

В спектаклях примут участие ведущие солисты Мариинского театра, а также вся балетная труппа его Приморской сцены, которая сразу по завершении фестивальной программы отправится на традиционные гастроли в Санкт-Петербург.

На сцене петербургского Большого театра «Жизель» была поставлена французским балетмейстером Антуаном Титюсом Доши, более известным как Титюс в 1842 году. Следующую редакцию балета для Мариинского театра осуществил в 1884 году знаменитый балетмейстер Мариус Петипа (1818—1910). Позднее советскими балетмейстерами в разных театрах возобновлялись прежние постановки. В изданном клавире (Москва, 1985) значится: «Хореографический текст Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа в редакции Л. Лавровского».

«Жизель» — один из первых французских романтических балетов. В основе либретто — фантастическая история о любви, преодолевающей границы миров. Юная крестьянка Жизель полюбила молодого незнакомца Альберта. Когда крестьяне уходили работать на виноградники, молодые люди тайно встречались. Об этих свиданиях не знала даже мать Жизели, которая очень беспокоилась за дочь, так как у неё было слабое сердце.

Возлюбленный Жизели оказался не просто высокого рода, но ещё и обручённым с дочерью герцога. Узнав всю правду, Жизель сначала не поверила, что возлюбленный обманул её, пока ей не показали украшенную фамильным гербом шпагу Альберта. Трагедия оказалась настолько велика, что у неё помутился разум. Перед её глазами промелькнули счастливые дни, проведённые рядом с любимым. Жизель упала на руки матери и умерла.
Альберт решил поехать на кладбище и хотя бы прикоснуться к могильным плитам, под которыми лежала его возлюбленная. Когда он подошёл к могиле Жизели, его окружили девушки в белых воздушных платьях – вилисы. Граф понимает, что ему не вырваться из их кольца, но сил и желания сопротивляться у него нет. И вдруг рядом с ним возникла призрачная тень Жизели, которая спасает его от смерти своим танцем. На рассвете призраки пропали, вместе с ними исчезла и Жизель. Даже после смерти она сумела защитить свою единственную любовь. Спасённый ею Альберт понял, что никогда не сможет забыть Жизель, она навсегда останется в его сердце.

Примечательно, что «Жизель» — первый спектакль Мариинского театра, который в 2015 году вошёл в репертуар Приморской сцены. Спустя год он открывал первый Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский», а на восьмом – завершит первую, летнюю его часть.

26 июля главные партии исполнят солисты Мариинского театра — прима-балерина Оксана Скорик, Никита Корнеев, Руслан Стенюшкин, Мария Буланова. 27 июля фантастическую атмосферу создадут Анастасия Лукина, Александр Сергеев, Руслан Стенюшкин, Мария Буланова.

Также в спектаклях задействована вся балетная труппа Приморской сцены. Впервые танцовщики примут участие во всех показах фестиваля, после чего отправятся выступать на исторической и новой сценах Мариинского театра: с 1 по 10 августа в Санкт-Петербурге артисты представят оригинальные версии спектаклей «Щелкунчик», «Корсар» и «Тысяча и одна ночь», сообщает пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра.

сцена из балета Александра Глазунова «Раймонда». фото https://soundtimes.ru/balet/klassicheskie-balety/rajmonda?ysclid=lhzzburot7141581349

Звезда советского балета, хореограф и педагог Ирина Колпакова принимает поздравления в эти майские дни. Более трёх десятков лет она блистала на сцене Кировского, ныне Мариинского, театра, исполняя ведущие партии классического репертуара. Критики единогласно отмечали её виртуозность, строгий и благородный академический стиль, а за точный и лёгкий танец называли «хрустальной балериной». Одни из самых её запоминающихся партий — в балетах «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Раймонда».

«Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных балетов. Для легендарного балетмейстера Мариуса Петипа «Раймонда» стала последней большой работой. А для композитора Александра Глазунова, напротив, это был первый опыт обращения к балету, оказавшийся впоследствии самым удачным в его творчестве.

Александру Глазунову музыку к новому балету заказал директор Петербургских императорских театров И. Всеволожский весной 1896 года.
Справиться с поставленной задачей композитору предстояло в очень сжатые сроки — премьеру наметили на сезон 1897/1898 года. А Глазунов как раз работал над Шестой симфонией, но он согласился взяться за «Раймонду» – тема Средневековья и рыцарства его интересовала с юношеских лет. Параллельная работа над симфонией объясняет своеобразие музыки «Раймонды», которую отличает изобилие оркестровой палитры и особенная широта звучания, присущая симфоническим произведениям.

Премьера «Раймонды» прошла на сцене Мариинского театра 7 января 1898 года и стала настоящим событием в театральном мире Петербурга и триумфом создателей балета. Композитору преподнесли лавровый венок победителя, а артисты зачитали сочиненное в его честь поздравление.

«Раймонда» и сегодня остаётся одним из самых сложных спектаклей для любой балетной труппы. Её насыщенная хореография требует от всех исполнителей виртуозности и физической выносливости. Для артистов это – возможность показать все грани техники классического танца. Для зрителей – насладиться впечатляющим зрелищем балетного мастерства. За это «Раймонду» ценят поклонники балета во всем мире. Музыка «Раймонды» входит в сокровищницу шедевров русского музыкального искусства. Борьба добра и зла, победа красоты и силы духа над тёмными сторонами человеческой натуры вносят в балет жизнеутверждающее начало, а красочный фейерверк ярчайших танцевальных номеров оставляет в душе каждого зрителя ликующее ощущение праздника.

Владивостокская публика увидит «Раймонду» 26, 27 и 28 мая на Приморской сцене Мариинского театра.

На здании железнодорожной станции в посёлке Раздольное (Владивостокское отделение Дальневосточной железной дороги) торжественно открыли мемориальную доску Рудольфу Нурееву. Легендарный танцовщик и балетмейстер XX века родился 17 марта 1938 года в поезде, который направлялся в Приморье, где служил его отец. Событие было приурочено к 85-летию со дня рождения звезды мирового балета, информирует «Тихоокеанская Россия».

Легендарный танцовщик родился 17 марта 1938 года в поезде, который следовал во Владивосток – в посёлке Раздольное в Приморском крае служил его отец, политрук Хамет Нуриев, к нему и ехала его жена с детьми. Отец очень обрадовался рождению сына и сам назвал его Рудольф – до этого в семье появлялись лишь девочки — Роза, Розида и Лидия.

8 апреля в Раздольном в честь 85-летия знаменитого артиста установят мемориальную доску, а также откроют выставку, рассказывающую о его жизни и творчестве.

Во Владивостоке балетная труппа Приморской сцены Мариинского театра 8 апреля представит собственную постановку «Щелкунчика» в хореографии Эльдара Алиева, сообщает пресс-служба театра. Рудольф Нуреев блистал в партии Щелкунчика-принца на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра, а также на других ведущих мировых площадках.

Художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Эльдар Алиев был лично знаком с легендарным танцовщиком.
«Рудольфа Нуреева сложно охарактеризовать, — говорит Эльдар Алиев. — Для более полного понимания натуры Рудольфа его скорее можно сравнивать. Мне почему-то непременно хочется сравнивать его с кометой — кометой, стремительной в своём движении, кометой живой, загадочной, неизученной, необъяснимой, оставляющей за собой ослепительный яркий след. Продолжать описание этой кометы можно бесконечно, но в своём роде бессмысленно, потому что ни одно сравнение не будет максимально приближено к самой природе Рудольфа Нуреева. Неоспоримым остаётся лишь очевидное: название этой кометы — не что иное, как Танец!»