В начале февраля во Владивостоке, в Центре современного искусства «Заря» откроется выставка «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство». По словам организаторов, экспозиция представит публике ретроспективу одного из самых интересных эпизодов истории русского искусства, информирует «Тихоокеанская Россия», ТоРосс.

Владивостокская выставка «Вечный двигатель» — первая в России попытка осветить такое масштабное и значимое направление искусства, каким является кинетизм, со всех сторон: от момента зарождения до настоящего времени, уверяют авторы проекта.
Как относительно цельное направление в искусстве кинетизм сформировался в середине прошлого века на Западе. Именно в это время в художественной критике появляются термины «кинетизм», «кинетисты», «кинеты» (от греческого kinesis — движение, двигаться). Происходит рождение нового типа творца — художника-инженера, стремящегося воплотить в искусстве движение как таковое при помощи мобилей — механических и оптических приспособлений. Однако истоки этого течения следует искать в творческих изысканиях русского авангарда начала ХХ века.
Первым непосредственно кинетическим объектом можно считать мобиль Наума Габо «Стоящая волна», созданный в 1920 году в Москве с целью осмыслить движение и динамический ритм как эстетическую категорию.
В поле кинетизма попадает всё: искусство, дизайн, архитектура, музыка. Кинетизм работает со статикой и динамикой, со светом, оптикой и темнотой, с музыкой, звуком и иногда — тишиной. Так, опираясь на основы русского авангарда и достижения различных областей культуры и искусства, кинетизм, с одной стороны, создаёт на пересечении искусств невероятный синтез, с другой — становится зеркалом технического прогресса и его восприятия человеком.
В помощь для рассказа об истории русского кинетического искусства, устроители выставки во Владивостока привлекли экспонаты из собраний Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Государственного музея им. В. В. Маяковского, Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева, Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО, Мультимедиа Арт Музея Москвы, НИИ «Прометей» из Казани, а также из собрания коллекционера Михаила Алшибая, архива семьи Льва Термена, художника Сергея Зорина, заведующего сектором мультимедийных проектов Московской государственной консерватории Андрея Смирнова.
Впервые во Владивостоке можно будет увидеть такие знаковые произведения новой истории русского искусства, как макет «Памятника III Интернационалу» Владимира Татлина, терменвокс Льва Термена, знаменитый «Киберцветок» Льва Нусберга и Сергея Зорина, самонапряжённые конструкции и штриховую стереографию Вячеслава Колейчука, собранную из 22500 бритвенных лезвий скульптуру «Галатея» Бориса Стучебрюкова, мобили Леонида Борисова, инсталляцию «БиКаПо» Германа Виноградова, свето-музыкальные объекты СКБ «Прометей». В экспозицию также вошли реконструкции произведений Густава Клуциса, Наума Габо, Александра Родченко, литографии Эля Лисицкого, Казимира Малевича. Кроме того специально для работы над выставкой приглашены современные художники-кинеты.
В экспозиции посетители увидят работы Наума Габо, Владимира Татлина, Александра Родченко, Густава Клуциса, Карла Иогансона, Казимира Малевича, Ильи Чашника, Тавеля Шапиро, Эль Лисицкого, Татьяны Макаровой, Дзиги Вертова, Александра Гинсберга, Георгия Гидони, Георгия Крутикова, Константина Мельникова, Льва Термена, Соломона Никритина, Арсения Авраамова, Бориса Янковского, Группы «Движение», Льва Нусберга, Франциско Инфанте, Вячеслава Колейчука, Сергея Зорина, Александра Григорьева, Галины Битт, Риммы Заневской, Виктора Степанова, Анатолия Кривчикова, Михаила Дорохова, Владимира Акулинина, СБК «Прометей», Булата Галеева, Юрия Правлюка, Леонида Борисова, Бориса Стучебрюкова, Михаила Карасика, Германа Виноградова, Романа Сакина, Паши 183, Дмитрия vtol Морозова, Ильи Трушевского.
Куратор выставки: Полина Борисова