Преподаватель Института креативных индустрий Владивостокского государственного университета (ВВГУ) Мария Жогова сделала иллюстрации к книге приморской писательницы Натали Тумко «Самоселы» и озвучила ее, информирует «Тихоокеанская Россия».

Доцент кафедры дизайна и технологий Института креативных индустрий, член Союза дизайнеров России, мастер войлоковаляния Мария Жогова уже не первый раз оформляет книги Натали Тумко. И автор, и художник – обе выпускницы ВВГУ (бывший ВГУЭС, а до того — ДВТИ), но познакомил их не родной вуз, а хобби – рукоделие, сообщает пресс-служба ВВГУ.

Натали Тумко живет во Владивостоке, член Союза российских писателей, пишет фантастику (десять романов, сборник пьес и три поэтических сборника!), организатор городских и краевых ярмарок ремесел.
Мария Жогова – дизайнер одежды и мастер по войлоку активно принимала участие в этих мероприятиях, в результате и возник их творческий союз.

– Знаете, я больше десяти лет просто рисую картинки. Про мой город… про то, что люблю. В книги Натали Тумко они встроились как бы сами собой, – рассказала Мария Жогова. – За редким исключением, книги Натали — это социальная фантастика. Жанр, который я люблю ещё с подросткового возраста. К тому же, в её произведениях я отчетливо чувствую некую атмосферу уютной сказочности, то, что сейчас многие бы назвали «бытовая магия»… Это во многом пересекается с образами, типичными для моей графики. Возможно, поэтому она быстро поняла, что я могу стать её иллюстратором, а я — что мне будет интересно иллюстрировать её произведения.

Первыми стали иллюстрации к роману «Секретарша колдуна. Владивосток — Таралинг». Мария создала обложку и графические вставки, и, казалось бы, совсем маленькие виньетки… нарисовала даже форзац и нахзац. Не всё в итоге вошло в книгу, но по словам Марии, это был удивительный опыт.

– Тогда я впервые поняла, что на долю иллюстратора приходится не только дословная отрисовка описанного автором, но и «додумывание» всего того, что автор оставил воображению читателя. Это понимание очень сильно на меня повлияло. Помню, в процессе работы я постоянно спрашивала Натали: «А ты не против, если фонари будут круглыми? А можно, на свитере будут глупые бантики? Я так вижу!!!…» Теперь уже почти не спрашиваю её про такие мелочи. Приятно, когда автор тебе доверяет. Кстати, место действия романа — наш Владивосток, и было весело представлять, как герои летают над знакомыми мне улицами, смотрят на такое привычное мне море из окна…

Затем были иллюстрации к книге «Звучащий, как неизбежность, его голос» (книга ещё в печати, читатель увидит ее этой осенью) и масштабный проект «Романтизация Приморья» («Мифы и сказы Приморья»).

– Если коротко, то этот проект включает создание героев, ассоциирующихся с краем; написание мифов про наши природные явления и любимые места; их визуализацию; создание сувенирной продукции; запись аудиокниг и многое другое, – рассказала Мария Жогова.

Этот проект отмечен дальневосточной общественной премией «Неравнодушный гражданин».

Сейчас Мария Жогова занимается озвучкой аудиокниги Натали Тумко «Самоселы» в новом проекте «Книги по субботам».

– Это хорошая история! Всё началось с фразы «У тебя чудесный голос, не хочешь озвучить книжку?» У меня было хорошее настроение, я согласилась… И, оказавшись перед микрофоном, впала в панику. Я внезапно осознала, насколько это большая ответственность, как важно всё сделать правильно… Надо сказать, что проект «Книги по субботам» сразу, ещё до моего появления в команде, начинался как социально-значимый, его основной аудиторией были слепые и слабовидящие (сейчас аудитория намного шире, но всё же это важный момент). Самые первые записи были для меня очень стрессовыми, а потом поняла, что лучше всего получается, когда я просто наслаждаюсь чтением хорошей книги, без лишних мыслей. С этого момента весь процесс записи связан у меня только с позитивными эмоциями и забавными моментами.

Например, пару дней назад я записывала одну из глав, сидя в ванне на стопке теплых одеял, потому что это было единственное место в квартире, где не было посторонних шумов и ничто не влияло на чистоту записи… Сказал бы мне кто-то про этот «рабочий метод», я бы не поверила, – рассказала Мария Жогова.

Послушать отрывки из повести Натали Тумко «Самоселы» можно по ссылке.

Читает Мария Жогова, аудиообработка Хаима Затворника.

В Главных анфиладах Приморской государственной картинной галереи проходит выставка современной печатной графики Республики Корея. В экспозицию вошли более 40 произведений 25 художников разных поколений, представляющие широкий спектр художественных направлений и творческих поисков в этом виде искусства, динамично развивающемся в стране с 1950-х годов, информирует «Тихоокеанская Россия».

Работы созданы в различных техниках печатной графики: здесь и традиционная для Кореи ксилография, и линогравюра, литография, офорт, меццо-тинто, акватинта, шелкография и коллаграфия. Ряд авторов отдают предпочтение новейшим цифровым технологиям, другие для достижения задуманных художественных эффектов обращаются к сложному сочетанию разных графических техник и методов. В какой бы технике не были выполнены работы, все они отличаются блеском и артистизмом исполнения, печатью высокой интеллектуальной культуры и чуткого, утонченного эмоционального мышления.

Выставка подготовлена при участии президента Ассоциации корейской современной печатной графики, профессора Лим Ёнгиля и совместно с вице-президентами этого крупнейшего творческого объединения, известными мастерами эстампа Ли Джонхана и Чон Хонджо.

В рамках выставки художник, заведующий Детским музейным центром картинной галереи Ольга Асаевич проведет авторские мастер-классы для детской и семейной аудитории, знакомящие с техниками гравюры. Состоятся творческая встреча и мастер-класс художника Геннадия Леонидовича Кунгурова и встреча, посвященная корейской литературе и корейским страницам истории Владивостока.

Поддержку проекту оказали Генеральное консульство Республики Корея во Владивостоке, союз «Приморская торгово-промышленная палата», компания АХА MOTORS CO., LTD.

Выставка продлится по 22 августа.

Главные анфилады, ул. Алеутская, 12.
Стоимость единого билета в Главные анфилады: 250 рублей — взрослые, 150 — студенты и пенсионеры, 100 — школьники.
Без возрастных ограничений.
Справки по телефону: (423) 241-06-10

Международная выставка графики и каллиграфии «Лист березы и лепестки сакуры» открылась в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС. Выставка проводится в рамках «Года Японии в России» при поддержке Генерального консульства Японии во Владивостоке, информирует «Тихоокеанская Россия».

2018 год, объявленный главами двух государств Перекрёстным годом России и Японии, вызвал к жизни череду интереснейших интернациональных культурных проектов. И выставка «Лист берёзы и лепестки сакуры» – один из таковых. В залах Музейно-выставочного комплекса ВГУЭС встречаются представители двух национальных культур: с японской стороны – каллиграфы Камата Юкико и Мацуи Рэйгэцу, с российской – художник-график Ольга Игнатенко и каллиграф Дмитрий Рыжов. Куратор выставки – Юрий Волкогонов, передает пресс-служба ВГУЭС.

В экспозиции представлены работы, отражающие особенности национального художественного языка, и обладающие ярко выраженным индивидуальным авторским стилем. Кроме того, несколько совместных работ сделаны специально к вернисажу. Все вместе они убедительно демонстрируют постулат о едином и неделимом поле интернациональной художественной культуры. Суть которого – в поисках средствами искусства ответов на фундаментальные вопросы, связанные с глубинными аспектами бытия.

— Я благодарен всем, кто пришёл на открытие выставки. Владивостокский государственный университет экономики и сервиса в очередной раз нас очень радушно встречает. Большое спасибо директору музею Надежде Сухаревой за гостеприимство. Сам я увлекался каллиграфией в детстве и знаю, что это очень сложный вид искусства. Хочу, чтобы и другие в этом убедились и насладились уже результатом проделанной работы авторов из Японии и России, – выступил господин Кэита Такаянаги, консул по вопросам культуры и информации Генерального консульства Японии во Владивостоке.

Выставка продлится до 24 июля. Приглашаются все желающие. Вход бесплатный. Для посещения университета и его выставочных залов в Бюро пропусков (ВГУЭС, ост. «Студенческая») необходимо предъявить паспорт.

Приморская краевая библиотека имени Горького открыла особую площадку для молодых иллюстраторов, информирует «Тихоокеанская Россия».

Арт-проектом «Сакура 16-го дня», по названию одной из новелл некогда известного ирландско-японского автора, Лафкадио Хирна, публике представляют Анастасию Слонь. Девушка из Владивостока оформляет графикой уже шестую книгу столичного издательства. И достаётся ей, в основном, мистическая литература.

Этот дом книг и читателей умеет преображаться, как никто другой. Горьковка классический зал оформляет в этот раз алым картоном. И особым светом выделяет стекло, в котором, как драгоценность, оригиналы офортов Анастасии Слонь.

Анастасия Слонь, автор иллюстраций: «Это невозможно было бы представить еще где-то, если не в библиотеке, именно Приморской публичной библиотеке имени Горького. Иллюстрации к позабытым книгам. Ведь сейчас мы публикуем действительно давно забытое, но такое интересное литературное творчество. И «Сакура 16-го дня» — лишь первая ласточка».

Приморский график, она однажды сделала несколько набросков для старой книги Хирна. Автор новелл о самураях, ставших уже легендой, был невероятно популярен в XIX веке. Можно сказать, этот ирландец, перебравшийся в Японию, открыл её миру, в том числе и российскому Дальнему Востоку. Теперь наша современница, Настя Слонь, заново открывает читателю Лафкадио Хирна.

Анастасия Слонь: «Изначально, я -художник, причем монументалист. Девять лет росписей архитектурных объектов, оформления масштабных проектов. А здесь такая тонкая работа… Хвала моим учителям, преподавателям приморского колледжа и академии искусств».

Молодость мастера только на пользу библиотечным интерьерам. Они, оказывается, вполне подходят и для современной хореографии.

Своё видение творчества Анастасии Слонь показывают вовсе не профессионалы, а просто увлеченные люди — новое поколение Горьковки. Графический сюжет они читают и передают зрителю с помощью пластики.

Дмитрий Войцеховский, сотрудник Приморской краевой публичной библиотеки им. Горького: «Это вдохновляет, арт-проекты на стыке культур и традиций — архаичный Восток и современная Евразия. Как раз то, что может заинтересовать молодого читателя».

А приморскому художнику-иллюстратору не так давно предложили возродить еще одну редкую книгу. И снова мистика. На этот раз с Британских островов. Значит, будет и новая выставка графики в библиотеке имени Горького. Проект во времени решили не ограничивать. Придти и посмотреть можно всегда и абсолютно бесплатно.

Источник — «Вести: Приморье»

Персональная выставка приморской художницы Лидии Козьминой «На уровне глаз» открылась в Музейно-выставочном центре Владивостокского государственного университета экономики и сервиса (ВГУЭС). При сопоставлении ранних работ Лидии Козьминой с работами последних лет нет ощущения пласта времени, когда хочется говорить о «поворотах» или «переломах» в жизни художника (хотя с момента окончания Дальневосточного государственного института искусств прошло больше двадцати лет). Напротив, рождается чувство некоего постоянства мира, который с момента сотворения и до сего дня существовал и будет существовать в его диковинности и многообразии, информирует «Тихоокеанская Россия».

В нем живут сирены и русалки, ежи и вороны, деревенские мужики и бабы, странствующие музыканты и актеры, китайские императрицы и волхвы, курсанты и смотритель маяка, а еще живые существа – маленькие человечки, которые вдруг выглянут из створок раковины. Художнику остается увидеть все это и перенести на холст.

Индивидуальное видение, узнаваемый художественный язык отличали Л. Козьмину с самого начала. Так называемое вхождение в профессию пришлось на драматические для России 1990-е. Особая атмосфера царит в среде художников-студентов тех лет, всерьез готовых к служению искусству. К слову, на состоявшейся в 2012 году выставке, посвященной 50-летию Академии искусств, работы выпускников 1990-х представляли собой наиболее разноплановый и интересный пласт современного искусства. Ведь именно в тот период для российских художников происходит настоящее открытие мира, ранее находившегося за железным занавесом.

У поколения Л. Козьминой формировалось особое чувство свободы, обусловленной не только возможностью работать в той творческой манере, которую художник выбирал сам (деидеологизация, произошедшая в 1990-е, это позволяла), но и существованием вне рамок конкретной территории. Творческие поездки в Китай, Японию, Австралию, Германию, Республику Корея, начавшиеся в конце 1990-х и сегодня ставшие регулярными, дают возможность художнице наблюдать традиции других культур. Постепенно формируется удивительно разнообразный, загадочный, красочный мир искусства Лидии Козьминой.

Ей удается сплести воедино трудно совместимые восточные и европейские мотивы: созданный художницей мир говорит о личном знакомстве с культурой других стран. Это знакомство дает удивительно плодотворный и эстетически ценный результат. Поездки для участия в выставках в разные страны становятся одновременно настоящими культурными экспедициями. И потом росписи на стенах монастыря Джоканг в Лхасе, городской ландшафт Лейпцига, воздушный мостик китайской Венеции Джоуджуанг, керамическая фигурка терракотовой армии Цинь Ши Хуаня вдруг обнаруживаются в орнаменте дверц шкафа и изображении на веере в натюрмортах, картинке за окном кукольного дома и других деталях живописных и графических работ. Некоторые вещи сюжетны и отсылают к конкретной истории, либо месту, как, например, «Тысяча деревьев для Цы Си» — к истории императорских династий Китая, а «Тибет» — к существованию одной из самых труднодоступных для массового посещения территорий.

Творчество Л. Козьминой вызывает в памяти известный спор, возникший в русском искусстве в конце ХIХ века, что важнее: «что писать?» или «как писать?». У Лиды все сошлось удивительно гармоничным образом. На первый вопрос она отвечает калейдоскопом сюжетов, выдающим художника думающего, готового к некоему исповедальному высказыванию (в некоторых работах зашифрованы ситуации, связанные с личной биографией). Ответ на второй вопрос очевиден: виртуозное владение техническими приемами письма в живописи и графике, использование элементов коллажа в графических листах, подчеркивающее фактуру материала. Все вместе делает творчество Лидии Козьминой одним из самых заметных явлений в дальневосточном искусстве.

На вернисаже состоялась презентация художественного альбома «Живопись и графика Лидии Козьминой», вышедшего в свет в сентябре 2014 года. Издание напечатано в Москве и содержит 130 репродукций живописных и графических работ художницы, сообщается в анонсе выставки на сайте ВГУЭСа.

Лидия Козьмина

Родилась в 1966 году.

1993 год — закончила Дальневосточный институт искусств
С 1995 года – участник региональных, международных выставок в России и за рубежом

Преподает во Владивостокском художественном училище

Награждена золотой медалью ВТОО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство»

Член Союза художников России

Член международной ассоциации женщин-художников «Цветы мира»

Персональные выставки:

2005 — выставка живописи и графики «Империя мифа», галерея «Портмэй», Владивосток;
2009 — выставка живописи, графики, миниатюры «Истории светлых времён», галерея «Портмэй», Владивосток;
2014 — выставка живописи, графики, миниатюры «На уровне глаз», Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС, Владивосток.

Как сообщает «Приморье-24», выставка будет работать до 30 ноября. Вход свободный.

Исполнительный комитет Владивостокского городского Совета депутатов трудящихся принял решение об открытии в г. Владивостоке художественного училища в военном 1944 году. Бывшие фронтовики и выпускники приморских школ, рабочие и моряки стали его первыми студентами. Это была единственная школа изобразительного искусства на территории Дальнего Востока.

В разные годы в училище работали удивительные педагоги: живописцы Ф.Н. Бабанин, И.И. Васильев, В.М. Кричевцев, В.И. Прокуров, Н.И. Клянин, В.С. Чеботарев, искусствовед В.И. Кандыба, историк Н.В. Медведская, скульптор З.И. Пипекина.

За 70 лет из стен училища вышло около двух тысяч молодых художников и дизайнеров. Многие его выпускники: Д.П. Косницкий, В.И. Прохоренко, В.Н. Старовойтов, П.Я. Рогаль, Г.М. Цаплин, Л.И. Яценко, Е.И. Дацко, А.К. Жоголева, Н.М. Тимофеев, Л.Т. Убираева, А.Ф. Литценбергер — вернулись после окончания Дальневосточного педагогического института искусств и стали преподавателями в «Alma mater».

Экспозиция выставки, посвящённая юбилею Владивостокского художественного училища (ныне – Приморского краевого художественного колледжа) составлена из разноплановых произведений живописи и графики советского времени и последних лет.

Выставка продлится до 9 ноября, сообщает «Приморская афиша».

Об одном из проектов с участием Владивостокского художественного училища

Студенты Владивостокского художественного училища стали участниками проекта «Приморский Дедушка Мороз». Они создали сразу несколько наборов рисунков не только самого приморского Деда Мороза, резиденция которого откроется в Арсеньеве, но и других персонажей, включая Снегурочку, а также амурского тигра, оленя и дальневосточного леопарда. Ребята работали над этим заданием в максимально сжатые сроки, однако несмотря на занятость на пленэрах, им удалось подготовить пять работ, авторы которых и стали участниками внутреннего конкурса училища.

Как рассказал куратор конкурса, преподаватель Владивостокского художественного училища Роман Чадов, все представленные работы, хотя и обладают некоторыми недостатками (ведь над ними работали студенты училища, а не профессиональные художники), однако представляют собой базовые модели, над которыми можно в дальнейшем работать, совершенствуя их. В итоге должен получиться законченный образ и набор рисунков, которые можно использовать для изготовления сувенирной продукции, украшения резиденции Деда Мороза и создания костюмов. Предполагается, что в них будут облачаться аниматоры, которым предстоит работать с детьми.

Обязательным условием конкурса было требование представить именно приморского Деда Мороза, обладающего местным колоритом. Остальные персонажи также должны ему соответствовать. С художественной точки зрения оценивалось и то, насколько гармонируют друг с другом герои в работах художников и в то же время, насколько они соответствуют общей концепции, ведь образы будут использовать и по-отдельности. Также нужно было создавать не слишком сложные для воспитания детьми образы. В целом же перед участниками конкурса задача была поставлена в общих словах, поэтому им пришлось хорошо поработать в сжатые сроки, что, безусловно, стало хорошей школой для студентов училища.

Представленные на суд жюри работы были весьма разнообразными. Так, одна из них отличалась «добрыми» зверями, в другой весьма удачно изображения были стилизованы под матрешки. В некоторых работах студенты использовали в качестве фона изображения карты Приморского края и горной цепи, которая напомнила о Сихотэ-Алине. Часто в работах преобладал синий цвет, намекающий на географическое положение Приморья. При обсуждении работ специалисты отметили, что в таком деле, как создание образа приморского Деда Мороза, нужно стремиться сделать образ узнаваемым и оригинальным, но в то же время он не должен значительно отличаться от привычного с детства Деда Мороза из Великого Устюга.

В итоге победителем конкурса была признана студентка четвертого курса Владивостокского художественного училища Виктория Граф, которая представила работу с пятью персонажами — Дед Мороз, Снегурочка, амурский тигр, дальневосточный леопард и олень. Они изображены на фоне Сихотэ-Алиня и стилизованы под классические русские матрешки. Виктория отметила, что участвовать в этом конкурсе для нее было очень почетно, ведь ее работа имеет значение для всего Приморского края. Она добавила, что ориентировалась на публику разного возраста — по ее мнению, изображенные герои понравятся как детям, так и людям постарше.

Как отметил преподаватель Владивостокского художественного училища Роман Чадов, этот конкурс в рамках сотрудничества с Приморским краевым центром народной культуры имеет большое значение для учебного заведения. Он позволил дать новый толчок к дальнейшему развитию училища, в котором лишь пару лет назад появились молодые преподаватели.

В учебном заведении рассчитывают, что участие в общекраевом проекте будет иметь большую пользу для училища, оно повысит его престиж и обратит внимание властей на недостаток финансирования учреждения, которое хотя и находится в центре Владивостока в особняке в районе остановки транспорта «Лазо», однако требует ремонта. Кроме того, после завершения строительства моста через бухту Золотой Рог так и не облагорожена территория на месте бывшего сквера у памятника Александру Пушкину, что сказывается и на училище.

Роман Чадов добавил, что нужно решать вопрос и с обеспечением студентов расходными материалами — в училище учатся студенты от 14 лет, и далеко не всегда из обеспеченных семей. А краски и многое другое дорожает. Впрочем, несмотря на все проблемы, обновленный коллектив Владивостокского художественного училища под руководством нового директора Андрея Обманца настроен на позитивный лад.

Ранее сообщалось, что резиденция Деда Мороза должна открыться в Приморье к 1 декабря.

Николай Курилов — первый в мире профессиональный юкагирский художник, поэт, прозаик, журналист. Работает в гравюрах, аппликации, оригинальной графике и живописи. Также пишет поэтические произведения и фантастические рассказы, книги для детей. Является автором более 10 книг на русском, юкагирском, якутском языках. Является первым составителем юкагирского букваря, сообщает «Арктик-инфо».

Приморская государственная картинная галерея и Хабаровский художественный музей договорились о реализации совместного проекта, в рамках которого на одной выставке будут собраны лучшие работы из коллекций обоих учреждений. В частности, во Владивостоке собрана отличная коллекция живописных работ, в то время как в Хабаровске — графических. Об этом директор Приморской государственной картинной галереи Алена Доценко рассказала в эфире программы «Алло, студия!» «Общественного телевидения Приморья». В настоящее время галереи ищут спонсоров, которые могли бы профинансировать этот проект, информирует «Тихоокеанская Россия».

Совместная выставка приморской галереи и хабаровского музея приурочена к 250-летию Эрмитажа, которое отмечается в 2014 году. В том числе из фондов главного музея страны дальневосточные в 1930-х годах получили шедевры живописи и графики как отечественных, так и иностранных мастеров.

Алена Доценко добавила, что Приморская государственная картинная галерея ищет спонсоров и для реализации другого проекта — организации выставки литографий Ивана Шишкина, которые сейчас хранятся в Красноярском художественном музее имени В.И. Сурикова.

Как говорится в конкурсной документации, при разработке конструкции мобильных и стационарных систем хранения музейных предметов необходимо предусмотреть размещение следующих материалов хранения.

Предметов живописи:

- 2511 ед., размером до 190 см
- 27 ед., размером более 250 см – (280х260)
- 17 ед., размером более 190 см – (190х240)

Предметов графики:

- 4047 ед., размером от 60х70 см до 128х90 см

Предметов скульптуры:

- 171 ед., высотой до 160 см

Предметов прикладного искусства:

- 557 ед., высотой до 65 см и диаметром до 70 см

Под мобильные передвижные системы необходимо изготовить и смонтировать фундамент для установки рельсовых путей. Для изготовления оборудования должны применяться долговечные материалы, обладающие значительным запасом прочности. Функциональные особенности и технические характеристики мобильных и стационарных специализированных систем хранения музейных предметов должны соответствовать требованиям «Инструкции по учету и хранению музейных ценностей…» (Москва, 1984).

Оборудование должно быть установлено в помещениях галереи по адресу Владивосток, улица Алеутская, 12.

Центром экспозиции очередного проекта двух учреждений культуры стали работы одного из классиков советской графики Евгения Кибрика. Художник избрал центральной темой творчества два периода из жизни великого классика Гоголя. В 40-е годы прошлого столетия он обратился к так называемому украинскому этапу и сделал иллюстрации к повестям «Тарас Бульба» и «Сорочинская ярмарка», а в 70-е – к петербургскому периоду творчества Гоголя. Из самых известных творений Кибрика этого времени – работы по мотивам повестей «Портрет» и «Невский проспект».

На выставке в Южно-Сахалинске организаторы шире представили произведения художника по петербургским повестям Гоголя. Причем у посетителей будет возможность сравнить практически одинаковые работы, сделанные в двух разных техниках, – станковой и книжной графике. Очарование подлинников всегда скрывается в неуловимом аромате времени и ауре художника. Это справедливо и в данном случае. В образцах станковой графики художник снабдил работы цитатами из первоисточника, так что у зрителей есть возможность дополнить визуальную интерпретацию литературной первоосновой.

По словам Игнатьева, на Сахалин не удалось привезти два живописных полотна, связанных с гоголевской темой. Но, как отметила заместитель директора художественного музея по научной работе Ирина Малькова, это не последний проект с приморскими коллегами, поэтому у сахалинцев еще будет возможность увидеть их. А пока островных поклонников графики ждут встречи с замечательными работами Ирины Бек, Ивана Фомина, Аминадава Каменского, Гурия Захарова, знаменитых Кукрыниксов, Владимира Меньшикова.

Кроме иллюстраций к произведениям Гоголя, на выставке представлены пейзажи Петербурга времен Пушкина и Гоголя. Их появление в экспозиции вполне закономерно – ведь одним из героев петербургских повестей Гоголя является образ северной Пальмиры. Кстати, оба гения русской литературы стали героями работы Ирины Бек, также вошедшей в экспозицию. Таким образом, по словам директора музея Александра Бурыки, они отдали дань памяти двум великим писателям – в этом году «солнцу русской поэзии» исполняется 215, а Гоголю – 205 лет, сообщает агентство «Сахалин-Курилы».

Многие работы наверняка окажутся знакомыми посетителям. Как рассказал известный сахалинский художник Дё Сон Ен, ряд иллюстраций он запомнил еще со школьных дней по учебникам литературы и хрестоматиям. Однако подлинники дают возможность увидеть многие детали, которые дают представление о классической школе советской графики.

Приморские галеристы оживили, по их словам, выставку баннерами, на которых распечатали изображения героев «Мертвых душ». Кроме этого, зрителей ждет небольшой фильм из фрагментов фильмов по произведениям Гоголя. Возможность познакомиться с уникальной коллекцией у южносахалинцев будет до 11 мая.

Олег Яхнин не случайно выбрал технику литографии, в которой великолепно раскрылся не только как талантливый художник, но как философ и внимательный документалист. Не случаен и масштаб работ: 80х60 см. Такой крупный размер помогает зрителю подробно рассмотреть тонкие эмоциональные нюансы. Безусловным достоинством работ Олега Яхнина является еще и то, что каждая иллюстрация снабжена цитатой из рассказа Чехова, пишет «Сахалин.инфо».

Все вопросы по телефонам 43-65-34, 43-65-83, 43-67-74 и по электронному адресу museumbook@mail.ru.

Основу экспозиции составили более 75 листов с гравюрами, представляющими творчество Геннадия Леонидовича с 1990 по 2013 годы, и 12 живописных работ — натюрморты и пейзажи самых красивых, с точки зрения художника, уголков Приморья — Анисимовка, Лукьяновка, река Стеклянуха.

«Работы на выставку, — рассказал Геннадий Кунгуров, — я отбирал так, чтобы показать зрителю и лучшее, уже знакомое, и что-то новое. Поэтому здесь можно увидеть серии гравюр, которые принесли мне признание именно как графику: «Любовная японская лирика», «Ню», «Волчий гон», «С рыбкой».

Что касается живописных полотен, то старался представить самые свежие, буквально за последние два-три года. Я очень рад тому, что живопись и графика идут у меня в жизни рука об руку. Какое в выставке послание? Я хочу, чтобы это искусство не забыли. К сожалению, на Дальнем Востоке России гравюры становятся все менее востребованным, некоммерческим искусством. Книг делают мало, заказов на графику книжную тоже мало. В прошлом году я сделал иллюстрации только к одной книге.

Я хочу, чтобы графика не была забыта! И еще мечтаю найти учеников! Мне бы парочку трудолюбивых, усидчивых, прилежных ребят — я бы передал им свои знания, все, что умею. Да, я преподаю графику в академии искусств, но там учатся живописцы, а чтобы из живописца сделать графика, его нужно «сломать», научить думать по-другому. В графике нет возможности стереть неудачный штрих, начать заново. В гравюре нет тона, есть фактура, игра фактур. Поэтому график должен видеть, что он будет делать, еще до того, как берет в руки инструмент.

Я надеюсь найти учеников здесь, во ВГУЭС, где есть кафедра дизайна. Профессия дизайнера в чем-то созвучна графике, дизайнеры работают с символами, со знаками… Надеюсь, на выставку будут заходить студенты, возможно, кто-то и заинтересуется».

Выставка работ Геннадия Кунгурова продлится до 18 марта. Вход в Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС (Гоголя, 41) свободный, сообщают «Новости Владивостока».

Свои рисунки Борис Горлач делал между боями с японскими милитаристами. Использовал карандаш, перо или тушь. В музее хранится лишь одна цветная работа. Некоторые cюжеты Борис Трофимович рисовал на трофейной японской бумаге. «Эти рисунки представляют большую историческую ценность. Война эта длилась всего 26 дней, если брать период с 8 августа по 2 сентября, и очень мало сохранилось фотографий, особенно сюжетных, которые отражали бы военные события», – рассказала заместитель директора Амурского краеведческого музея Елена Иванова.

Некоторые рисунки автобиографичны, например, эпизод со спасением тонущего Горлача. В фонде музея хранится более 300 работ художника, в том числе живопись и скульптуры. А выставку «Дорогами Маньчжурии» музейщики хотят показать в районах Амурской области, а также в Хабаровске, Комсомольске-на Амуре и Забайкалье. В Благовещенске работы можно увидеть до 29 сентября, сообщает «Амур.инфо».

Персональная выставка Заслуженного художника России Игоря Кузнецова «Дальневосточный мотив» — первая из приуроченных к юбилею известного приморского графика в 2013 году. На ней будут представлены серии рисунков и акварелей, посвященных о. Шикотан и Приморскому краю, сообщается в анонсе выставки на сайте вуза.

Выставка приморского художника Джона Кудрявцева «Возмущенное пространство» откроется во владивостокской галерее современного искусства «Арка». Творчество Джона Кудрявцева занимает особое место в художественной жизни краевого центра Приморья. В его работах отражается и наследие прошлого, и ритмы настоящего. Джон умеет показать и публичную жизнь, и приоткрыть дверь в свой внутренний мир.

Накапливая опыт, он словно оттачивает свое мастерство, свою мысль, которые, способны удерживать внимание зрителя глубиной, честностью, иронией и прямотой отображенных явлений, происходящих в современном обществе, сообщает VladNews.

Джон давно стал признанным мастером, зрелым и полноценным автором. В его графике доступны разнообразные жанры: портрет, пейзаж, карикатура и др. Его персональные выставки – это всегда отражение самобытного взгляда, внятные и отличные от других идеи.

Выставка «Возмущенное пространство» — не исключение. На этот раз Джон Кудрявцев предлагает зрителю возможность присоединиться к нему и поразмышлять над злободневной для многих темой – что мы оставили в прошлом, все ли нам нужно в настоящем, что пригодится в будущем.

С одной стороны, выставка ретроспективна. На ней представлены более 20 картин, которые охватывают более 20 лет творчества художника. Какие-то работы зритель уже видел, но даже в этом случае их будет интересно посмотреть еще раз под новым углом зрения — ведь их выбор не случаен. Каждая работа дополняет другую, усиливая выбранную тему для презентации картин – «Возмущенное пространство».

Несомненно, художник субъективен и делится глубоко личными наблюдениями. Но с ним трудно не согласиться, что в обществе произошел надрыв и социальный, и нравственный, и моральный.

Несмотря на то, что графика допускает цвет, большинство экспонируемых работ решены в искусстве черного и белого. Линия, штрих, контур, пятно и тон — основные выразительные средства Джона Кудрявцева. С их помощью он создает лаконичные, емкие образы, органично вписывающиеся в пространство белого листа. Некоторая недосказанность, метафоричность художественного языка составляют особую ценность его графических изображений.

Выставка будет открыта для посетителей с 6 февраля по 26 февраля 2013 года.