Проект итальянского фотографа Джона Р. Пеппера «Испарение» впервые был показан в галерее Paolo Morello Studio в Палермо, в Венеции и в Государственном музейно-выставочном центре Росфото в Санкт- Петербурге в 2014 году. Открывшись в галерее «АРКА» во Владивостоке, выставка в течение 2015 года будет представлена также в Иркутске, Новосибирске, Омске, Екатеринбурге и Самаре. Затем в 2016 году её ждут в Москве и Нью-Йорке, информирует «Тихоокеанская Россия», ТоРосс.
В экспозицию выставки вошли работы, снятые в разные годы в разных городах и странах. Тем не менее, объединяет их всех присутствие воды, береговой линии. По мнению фотографа, человеческая фигура принимает правильный размер на краю берега, перед бескрайней водной гладью. На фоне такого масштаба человеческая фигура мала, и всё же она постоянно живёт, она просто существует, она наблюдает и наблюдаема.
Зритель увидит кадры, снятые в Нью-Йорке всего через несколько месяцев после того, как ураган Сэнди затопил большую часть городского побережья. Огороженный Кони-Айлэнд, пустынная аллея Луна-парка, сцена с классической еврейской семьёй, собравшейся в круг у воды, чтобы совершить какой-то обряд. Одна из работ создана на побережье Финского залива, где фотограф запечатлел группу людей на фоне береговой линии с угрожающе нависшим над ними небом. Вот пляж Барселоны и словно застывший на нём какой-то человек. Использование Пеппером лишь чёрно-белой плёнки в сочетании с зернистостью фактуры подчёркивает мрачный характер снимков. «Выбирая чёрный и белый, мы выбираем отсутствие цвета», – утверждает Пеппер. «Цвет – это и ёмкость, и наполнение, это дополнительный элемент, который «отнимает силы» у истинного снимка».
Свой первый фотоаппарат Пеппер получил в 12 лет. Тогда же и базовые знания от отца, выдающегося журналиста Билла Пеппера, в те годы возглавлявшего римское бюро журнала «Newsweek». Пепперу посчастливилось повстречаться с такими незаурядными мастерами, как Анри Картье-Брессон, Уго Мулас, Чим (Дэвид Сеймур) и Сэм Шоу. Он учится ремеслу у Муласа, итальянского фотографа, известного своими портретами и уличными фотографиями. Сегодня Джон Пеппер продолжает использовать 35-милиметровую камеру и упорно игнорирует цифровую технику и компьютерную обработку. Выбор подобного метода – это твёрдая декларация о намерениях. При помощи этих средств он передаёт своё видение мира, где реализм оборачивается едва ли не мистическим повествованием, а физическое созерцание – внутренним озарением.
Художественная фотография рождается в синтезе образного мышления и эмоционального восприятия мира фотографом, излагающим своё видение по средствам отношения объектива к «светописьму».
Способность отразить уникальный внутренний мир художника, выражение его эмоций по средствам субъективности, выводит фотографию на уровень классического искусства, позволяя уверенно отмечать в работах современных фотохудожников признаки элитарного искусства, в том числе и такие как формирование сознания готового к активной преобразующей деятельности. Духовная и интеллектуальная работа зрителя, взаимодействующего с произведениями Джона Пеппера, – важное условие для понимания высказывания автора.

Выставка будет работать в галерее «Арка» во Владивостоке с 24 июня по 25 июля 2015 года.