Традиционный, уже XI театральный конкурс «Полюс. Золотой сезон» подвёл свои итоги. В числе спектаклей-победителей, представленных 7 театрами Сибири и Дальнего Востока, есть как современные прочтения классической русской драматургии, так и экспериментальные работы и постановки с элементами якутского фольклора, информирует «Тихоокеанская Россия», ТоРосс.

По словам вице-президента по работе с государственными органами компании «Полюс» Сергея Журавлёва, для «Полюса», чьи основные производственные объекты расположены на территориях Красноярского края, Иркутской и Магаданской областей, а также Республики Саха (Якутия), поддержка театров стала инвестициями в развитие самобытной культуры регионов.

«Грантовый конкурс «Полюс. Золотой сезон» за одиннадцать лет стал уникальным творческим лифтом, помогающим талантливым коллективам подняться на федеральный уровень. Многие постановки – участники нашего проекта – получили признание на самых престижных общероссийских фестивалях», – отметил он. ,
Сергей Журавлёв поздравил театры-победители этого года и добавил, что зрители Якутска с нетерпением ждут с ними встречи.

Как отмечает жюри театрального конкурса, специалистами высоко оценена смелость авторов, выбравших спектр тем от экзистенциальных поисков до глубокого погружения в национальную мифологию. Финалисты конкурса доказали, что современный региональный театр говорит со зрителем на актуальном языке, находя новые формы для выражения вечных истин:

Так, спектакль «Сказка панельных домов» режиссёра Юрия Квятковского (Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина) с помощью музыки и художественного текста рассказывает о поиске настоящего счастья и внутренней свободы, о стремлении жить полной жизнью и радоваться каждому дню.

Постановка «Кроткая» режиссёра Руслана Кудашова (Красноярский театр кукол) – современная интерпретация классического произведения Ф.М. Достоевского. При помощи ярких кукольных образов автор показывает, как важно сохранить любовь даже в самые тёмные дни.

Спектакль «История одного письма» режиссёра Антона Калиниченко (независимый театр «После», Хабаровск) создан в необычном жанре реальной документальной литературы (или как стало модно называть – нон-фикшн). В основе постановки – реальные документы, открывающие сложный мир человеческой души.

Режиссёр-постановщик Мария Маркова и труппа театра Арктического государственного университета искусств, культуры и креативных индустрий показали на конкурсе спектакль «Лики олонхо». В нём соединились древний якутский эпос и современные медиа-декорации.

Спектакль-путешествие «Птицы и сны» режиссёра Сюзанны Классеп (Ачинский драматический театр) создан по произведениям Романа Михайлова. Драматургия действия разворачивается как путешествие по знаковым локациям – «осколкам квартир», где люди проживали свои неповторимые судьбы.

Социальная драма «Мурлин Мурло» режиссёра Евгения Сергеева (Театр внутренней практики, Иркутск) не просто рассказывает историю двух провинциальных женщин, но и ставит вопрос – как не растерять всё живое и чистое в непростых обстоятельствах.

Спектакль «Гамлет. Сны» поставлен режиссёром Динисламом Тууйасом для инклюзивного театра «Алгыс» (Якутск). Герои постановки, погрузившись в сон, становятся персонажами знаменитой пьесы Шекспира и переживают их душевную смуту и сомнения.

«Уже в четвёртый раз участвуя в работе экспертного совета, хочу отметить, как всегда, энтузиазм и высокую активность региональных театров. Отрадно, что из года в год конкурс обогащается новыми режиссёрскими именами, известными театральной России: Юрий Квятковский, Полина Кардымон, Дмитрий Акимов, Мурат Абулкатинов, Снежанна Лобастова, Руслан Кудашов… Спектакли, заявленные на конкурс, в большой степени представляют произведения русской классической литературы и драматургии. Театры представили на суд экспертного совета произведения Гоголя, Достоевского, Булгакова, Тургенева, Пушкина. Интересно, что многие постановщики привлекают в творческую команду современных драматургов, с которыми работают над текстами классических произведений. Это вполне в русле тенденций современного театра и подтверждает, что региональные театры являются центром культурной жизни своего города, края», – отметила член экспертной комиссии Анна Шавгарова.

Три спектакля из числа победителей («История одного письма», «Лики олонхо» и «Мурлин Мурло») будут показаны широкой публике на Фестивале современного искусства «Полюс. Золотой сезон», который пройдёт в Якутске с 25 по 31 мая. Представители всех театров-победителей примут участие в профессиональной программе Фестиваля. Также присоединиться к мастер-классам и творческим встречам программы смогут молодые специалисты театральной сферы, отобранные экспертным советом по системе Open Call. Среди приглашённых экспертов профессиональной программы — заслуженная артистка России Елена Морозова, актёр Театра имени Маяковского Олег Сапиро, театральный критик, театровед, заместитель руководителя службы внешних коммуникаций и развития Электротеатра Станиславский Кристина Матвиенко.

Грантовый фонд конкурса составляет 7 миллионов рублей. Приём заявок проходил со 2 февраля по 2 марта 2026 года. Победителей отбирали среди 51 спектакля от 47 театров, молодёжных творческих объединений и любительских трупп из Красноярского и Хабаровского краев, Республики Саха (Якутия), Иркутской и Магаданской областей, сообщает оператор конкурса «Полюс. Золотой сезон».

Культурное событие приурочено к отмечаемому ежегодно 27 марта Международному дню театра, а также к 150-летию Союза театральных деятелей России. Секретами сценического искусства со зрителями в этот день поделятся театры по всей стране, информирует «Тихоокеанская Россия», ТоРосс.

Как рождается сценическое искусство, жители Приморского края смогут узнать на театральных подмостках Владивостока, Уссурийска и села Черниговка. Главными площадками во Владивостоке станут Приморский краевой драматический театр молодёжи и Приморский академический краевой драматический театр имени Максима Горького.

Краевой театр молодёжи предложит любителям Мельпомены экскурсию по своему закулисью. Гостям покажут скрытые пространства сцены, расскажут, чем занимаются сценографы, костюмеры и декораторы, познакомят с театральным реквизитом и процессом создания спектакля – от художественного замысла до его технической реализации.

Кроме того, зрителям предложат самим стать в рамках акции артистами и принять участие в импровизационном спектакле «Однажды…» – живом диалоге актёров и публики, в котором основу сценического действия составят реальные истории, рассказанные зрителями прямо во время представления.

Приморский академический краевой драматический театр имени Максима Горького и вовсе посвятит празднику целую неделю — «Театральную неделю», которая пройдёт с 23 по 29 марта. Зрителей ждут экскурсии по зданию, лекция об истории театрального искусства, открытая репетиция, а также показ новинки этого сезона – спектакля «Гамлет».

В Уссурийске площадкой акции станет драматический театр Восточного военного округа. Здесь откроется выставка работ театральных художников, пройдут мастер-классы по актёрскому мастерству и сценической речи, литературные чтения поэзии Серебряного века и театрализованный концерт.

Центром праздника в Черниговке выбрана библиотека, здесь пройдёт лекция о театральном искусстве, слушатели познакомятся с интересными фактами из истории театра и узнают больше о роли актёрского мастерства в современном культурном пространстве.

Как отмечают в краевом министерстве культуры и архивного дела, все события в рамках акции пройдут бесплатно, однако на некоторые из них потребуется предварительная регистрация. Она откроется в полдень 20 марта, количество мест ограничено.

Церемония торжественного открытия всероссийского театрального марафона состоится в последний день зимы, 28 февраля и начнётся с показа оперы Джузеппе Верди «Трубадур» в постановке Вячеслава Стародубцева.

Премьера спектакля на Приморской сцене Мариинского театра состоялась 23 и 25 мая 2025 года. Оперу представили публике солисты Самира Галимова, Алена Диянова, Саян Исин, Лаура Бустаманте, Татьяна Макарчук, Алексей Репин, Сесар Мендес, Евгений Плеханов, Бат-Эрдэнэ Доржцэдэн, Виктория Кангина, Елена Глушенко.

А осенью, в октябре «Трубадур» вошёл в программу X Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский». Показ состоялся при участии солистов оперной труппы и хора Приморской сцены, Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

«Наша постановка, как и сама опера, решена в классическом ключе. <…> К слову, у этой оперы очень насыщенная эмоциональная структура, поэтому ещё одна важная цель — приблизить эту эмоцию к современным реалиям. Ведь именно за этим зрители приходят в театр! При этом сценография спектакля обещает быть волнующей и цепляющей, учитывая яркий и интенсивный визуальный контекст сегодняшнего дня. Вместе с художником Петром Окуневым мы постарались сделать яркую, красивую, эмоциональную итальянскую оперу», — отмечал перед премьерой «Трубадура» его режиссёр-постановщик Вячеслав Стародубцев.

В декорациях спектакля используются лаконичные, но выразительные цвета. Костюмы отшивались в мастерских Приморской сцены по эскизам главного художника театра Петра Окунева.
«В этой постановке мы хотели минимальными средствами добиться максимального эффекта. То есть, используя минимум изобразительности, подчеркнуть весь драматизм сюжета, музыки и настроения, которое в ней есть», — поясняет Пётр Окунев.

Открытие нового сезона Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» имеет особое значение не только для Приморской сцены Мариинского театра, культурного сообщества, но и всего Дальнего Востока. Включение спектакля в программу фестиваля — это признание высокого художественного уровня владивостокской оперы и её интеграции в общероссийский театральный контекст. Стать участником «Золотой маски» — значит войти в число лучших спектаклей сезона, получить экспертную оценку ведущих театральных критиков и заявить о себе на уровне главной театральной премии России.

Всего в 32-м сезоне на соискание премии номинированы 68 спектаклей со всей страны. Двенадцать из них представят публике в регионах, что подчеркивает географический масштаб и демократичность фестиваля. Московская программа фестиваля стартует 10 марта и продлится ориентировочно до 10 июня.

Как сообщает пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра, 28 февраля во Владивостоке «Трубадур» публике представят Самира Галимова, Лаура Бустаманте, Дагвадорж Даваасурэн, Алексей Репин, Евгений Плеханов. За дирижёрским пультом — Павел Смелков.

Вышло интервью с заместителем директора Хабаровского краевого ТЮЗа Виталием Фёдоровым, информирует «Тихоокеанская Россия».

«На Приморской сцене Мариинки наш театр выступит впервые и покажет те постановки, которых нет в репертуаре принимающей стороны: балеты «Катарина, или Дочь разбойника», «Спартак» и «Катарсис Данте», оперы «Севильский цирюльник» и «Лакме». Масштаб наших гастролей впечатляет: на Дальний Восток отправятся более трёхсот человек, восемь фур декораций по пять тонн каждая. Кроме того, во Владивосток мы везём около тысячи костюмов», — отметила директор Красноярского государственного театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского Светлана Гузий.

2 и 3 июня гастрольную программу сибиряков откроет романтический балет «Катарина, или Дочь разбойника» по восстановленной хореографии Жюля Перро. Возвращённый к жизни спустя более века спектакль принёс театру из Красноярска Гран-при Национальной премии «Золотая Маска» в 2023 году.

5 и 6 июня в гастрольной афише премьера Красноярского театра оперы и балета — искромётная комическая опера Джоаккино Россини «Севильский цирюльник».

8 и 9 июня публика увидит динамичный героический балет «Спартак» Арама Хачатуряна в постановке легендарного хореографа Юрия Григоровича. Яркий спектакль о восстании гладиаторов и рабов под предводительством отважного Спартака восстановлен красноярской труппой в текущем сезоне.

11 и 12 июня на Приморской сцене — редкая для российских театров опера «Лакме» Лео Делиба, наполненная восточным колоритом и драматизмом.

Завершит гастроли авторский балет Никиты Дмитриевского «Катарсис Данте» на музыку современных композиторов. Публика Владивостока сможет увидеть его 14 и 15 июня.

В свою очередь коллектив Приморской сцены Мариинки представит на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета свои постановки и недавние премьеры: балеты «Конёк-горбунок», «Жар-птица», «Федра», оперы «Дон Паскуале», «Паяцы», «Иоланта», а также гала-концерт.

«Эти обменные гастроли считаю знаковыми в истории наших театров. При формировании репертуара мы исходили из того, что было бы интересно и в новинку увидеть публике Красноярска, и наоборот. В этом смысле у нас была одна цель на два театра», — поделилась художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра Ирина Соболева.

Приморская краевая публичная библиотека им. А.М. Горького уже не первый раз проводит творческие вечера памяти выдающегося мастера приморской сцены, «Первый артист на вторые роли» – так называлась встреча с почитателями таланта Вадима Мялка, организованная в 2015 году совместно с Приморским отделением Союза театральных деятелей. На этот раз рассказ о мастере предварит новелла Александра Брюханова «…И БЕРЕГ ДАЛЬНИЙ»

«…И БЕРЕГ ДАЛЬНИЙ»

Несыгранный Фирс. Вот что должно было поставить точку в актёрской жизни Вадима Яновича. Спектакль собирался ставить в театре КТОФ Андрей Бажин, а Мялк был приглашён им на роль Фирса.
Когда- то артист обратил на себя внимание учителем Медведенко в «Чайке», а завершится его жизнь на сцене должна была Фирсом, помнящим молодой, дивный, залитый солнцем вишнёвый сад!
Фирс вспоминает лучшее, что было в его жизни. И Мялк тоже в последние годы вспоминал о лучшем, что выпало ему в жизни. Этим лучшим была война и победа. Он ушёл на войну в 44-ом, как и бондаревские лейтенанты. Эти мальчики уже не знали, что такое горечь неудач, что такое ужас отступления и окружения. Они уезжали на запад добивать войну. В мае 1945 Мялку исполнилось 20 лет. Только-только двадцать…
Я почему-то никогда не задумывался о его лейтенантской юности, а разговор у нас с ним такой затевался, потому что я собирался ехать по молодёжной путевке в ГДР. Он, шутя, попросил меня проверить, сохранилась ли его подпись на стене рейхстага, а потом бросил вроде не очень серьёзно: «Будешь в Марбурге, поклонись от меня Эмме, скажи, я всё помню, я ничего не забыл».
«Хорошо», — сказал я, не придав этому никакого значения.
Чтобы коротать время при переездах, я взял с собой только что вышедший бондаревский «Берег». На немецкой земле он читался иначе. Я был захвачен картиной последнего боя, смертью лейтенанта Княжко, предательством Меженина. История же любви героев мне казалась не очень правдоподобной. Написанной безупречно, но всё равно какой-то натянутой. Очень литературной.
В Марбурге, выйдя на площадь, я вспомнил о поручении Вадима Яновича, и начал, дурачась, кланяться во все стороны, приговаривая: «Фрау Эмма, Вам привет от Вадима». И вдруг меня словно бы что-то укололо. Перекличка имен: Эмма — Вадим. Вадим – Эмма. Так звали и бондаревских героев. И всё это вдруг обернулось для меня невероятной правдой. Вполне реальной Эммой, которую я за что-то благодарил от имени Вадима. Значит, это не выдумка. Только у Бондарева это было в Кенинсдорфе, а у Мялка – в Марбурге. Немка. Русский лейтенант. Развороченный войной город. Солдаты, танки, орудия и их любовь.

По возвращении я очень серьёзно сказал, что выполнил его просьбу и ни слова о том, что я понял тогда в Марбурге. Мялк предпочитал об этом молчать. А я не расспрашивал: тогда не полагалось задавать лишних вопросов. Да и зачем? Бондарев описал не только своё, но и его тоже. Он назвал это берегом. Берегом любви. Желанным. Обетованным. Берегом, который обещал ему всю жизнь впереди.
Я всё думаю, обрел ли его Мялк? Не разминулся ли? Было ли в его жизни что-то значительнее той войны и той победы? Стал ли этим берегом театр? Семья? Дочери? Город? Не знаю. Никто не знает…

Александр Брюханов

«…И БЕРЕГ ДАЛЬНИЙ». Вечер, посвящённый народному артисту России Вадиму Яновичу Мялку, состоится 26 мая. Он пройдёт в Приморской краевой публичной библиотеке имени А.М. Горького. Начало в 18 часов. Вход свободный.

«История солдата», сцена из спектакля. фото Белгородского государственного театра кукол

Театр из ставшего вновь прифронтовым городом Белгорода приехал во Владивосток в рамках «Больших гастролей». Приморскому зрителю коллектив представил три спектакля, в том числе постановку «История солдата», жанр которой определён как «фронтовая былина».

«Когда я попала на спектакль «История солдата», мы плакали всем залом. Потому что это история о самом главном: о силе духа, о любви к Родине, о тех человеческих качествах, которые мы должны сохранять и передавать. Такие спектакли надо видеть, особенно в Год восьмидесятилетия Победы. Это не просто культурное событие – это элемент патриотического воспитания», – подчёркивает заместитель Председателя Правительства – министр культуры и архивного дела Приморского края Елена Бронникова.

Встреча с главным режиссёром Белгородского государственного театра кукол Павлом Зимкиным и ведущими актёрами труппы состоится 16 мая в помещении Штаба общественной поддержки «Живём в Приморье» (Светланская, 43, 4 этаж). Начало в 14 часов.

Фото с сайта hkmt.ru

Новосибирский музыкальный театр на своей сцене примет труппу сгоревшего в Хабаровске академического музтеатра. Сборы со спектакля пойдут на помощь труппе, сообщил в пресс-центре ТАСС худрук театра Александр Новиков, информирует «Тихоокеанская Россия».

«Мы планируем принимать у себя артистов Хабаровского музыкального театра. Все мы знаем трагедию наших коллег, у них сгорел театр, с декорациями, с цехами — это ужасно. На сегодняшний день идет активное строительство в Хабаровске, и пока оно идет для того, чтобы сохранить труппы, хабаровчане играют свои спектакли. Мы с удовольствием предоставляем площадку в мае. Мы будем ждать», — сказал он.

Новиков уточнил, что гастроли запланированы на 27 мая. Труппа представит спектакль «Вертинский» о жизни киноактера и композитора Александра Вертинского, который сочинял мелодии на свои стихи и на стихи поэтов Серебряного века. В пресс-службе новосибирского театра ТАСС уточнили, что сборы от спектакля будут переданы на помощь артистам.

В конце января началась подготовка к сносу. Новый театр будет построен на том же месте. Проект здания планируют утвердить весной, его выбирают путем голосования. Были разработаны три решения, каждое из которых отражает разные художественные концепции с сохранением барельефа с масками на фасадной части здания.

Китайский режиссер Лю Ичэнь покажет на сцене Смоленского государственного академического драматического театра имени А.С. Грибоедова премьеру спектакля «Роковые яйца» по мотивам научно-фантастической повести Михаила Булгакова, написанной в 1924 году. Об этом ТАСС сообщил художественный руководитель театра Михаил Бехтерев, информирует «Тихоокеанская Россия».

«Мы неоднократно привлекали мастеров сцены из разных стран мира, чтобы обогатить репертуар новыми идеями и подходами. Однако до сих пор мы не работали с представителями Поднебесной, и это событие открывает уникальную возможность для культурного обмена и взаимного обогащения. Китайская культура известна своей глубиной и философией, и мы надеемся, что это сотрудничество принесет свежие идеи и вдохновение для всех участников процесса. Ичэнь Лю окончила в своей стране филологический факультет, а в Москве — ГИТИС. Она приехала в наш город с командой выпускников крупнейшего театрального вуза Европы», — рассказал Бехтерев.

По словам Ичэнь, повесть Булгакова «Роковые яйца» отлично подходит для театральной интерпретации, а сюжет, полный неожиданных поворотов и ярких образов, позволяет режиссеру и актерам проявить свою фантазию и креативность. Еще одним поводом для выбора этого произведения стал тот факт, что Смоленская область связана с именем писателя. «В «Роковых яйцах» Булгаков создал мир, где научные открытия переплетаются с социальными проблемами и человеческими страстями. Мне было интересно исследовать, как можно перенести на сцену такое сложное и многослойное произведение, сохранив его дух и атмосферу», — рассказала Ичэнь.

Постановка китайского режиссера объединит различные уровни восприятия и осмысления булгаковской прозы и предложит зрителям пищу для размышлений и глубокий эмоциональный опыт. Работу над спектаклем «Роковые яйца» режиссер назвала сложной, но интересной. «Во-первых, необходимо глубоко понимать контекст эпохи, в которой жил и творил Булгаков. Его произведения часто содержат аллюзии на исторические события и общественные процессы. Во-вторых, язык Булгакова богат метафорами и символами, которые трудно перевести буквально. Перенос этих элементов на сцену требует творческого переосмысления, чтобы сохранить их смысл и эмоциональное воздействие», — добавила Ичэнь.

Режиссер отметила, что добавила в постановку элементы свободного абсурда и фантазии. Так, сюрреалистические части произведения будут показаны с помощью необычных визуальных решений. Особое внимание команда уделила музыкальному сопровождению: композиции подчеркнут драматизм и напряженность ключевых моментов пьесы.

Художник-постановщик спектакля выпускник мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова — Мартын Степанов (Москва). Его работы можно увидеть в театре «Мастерская Петра Фоменко» и других театрах России. В этом году его номинировали на российскую национальную театральную премию «Золотая маска». Художник по свету — Александр Краснодед (Москва) из Большого театра. Спектакль создается при поддержке Российского института театрального искусства — ГИТИС. Премьера состоится 27 и 28 марта.

О произведении

Научно-фантастическая повесть Михаила Булгакова «Роковые яйца» была написана в 1924 году и впервые опубликована в 1925 году. В ней рассказывается о гениальном профессоре-зоологе Владимире Персикове, который случайно открывает «красный луч», способный ускорять рост живых организмов. Однако эксперимент выходит из-под контроля, и вместо кур, способных спасти страну от голода, на свет появляются гигантские рептилии, угрожающие самому существованию.

Камчатский краевой театр драмы и комедии готовит постановку о Курильском десанте, поставившем победную точку в окончании Второй мировой войны. Премьера спектакля «Баллада о Курильском десанте» состоится 18 августа, сообщает правительство края, информирует «Тихоокеанская Россия».

«В 2025 году мы отмечаем 80-летие с даты Курильской десантной операции, которая стала конечной точкой во Второй мировой войне. В Камчатском крае запланирован комплекс мероприятий, приуроченных к чествованию событий тех лет: это и реконструкция десанта на остров Шумшу, и музейная экспозиция. Одним из таких мероприятий станет спектакль, постановку которого осуществляет наш режиссер Александр Долгов», — приводятся в сообщении слова заместителя председателя правительства Камчатского края Павла Ясевича.

Уточняется, что в спектакле «Баллада о Курильском десанте» расскажут об этапах подготовки Курильского десанта, его необходимости и ходе проведения уникальной военной операции, а также о людях, принявших участие в боевых действиях. Наряду с профессиональными актерами в спектакле примут участие жители Камчатского края — всего более 60 человек.

Курильская десантная операция — операция войск второго Дальневосточного фронта и Тихоокеанского флота СССР против японских войск во время Второй мировой войны для овладения Курильскими островами. Проводилась 18 августа — 1 сентября 1945 года. 4-5 сентября была принята капитуляция японских войск на небольших островках Малой Курильской гряды, расположенных к югу от острова Шикотан, передает ТАСС.

Бессменный президент фестиваля Сергей Новожилов рассказал «Амурской правде» о том, чем организаторы порадуют дальневосточного зрителя.
Главная особенность этого года, по словам Сергея Новожилова, та, что оба конкурса кино — полный и короткий метр — получили международный статус. Жюри короткого метра возглавит Максим Шебалин.

«Статус пришлось поменять из-за дисциплины, — поясняет он.– Наши молодые кинематографисты не очень дисциплинированные и не всегда успевают сделать фестивальные удостоверения к срокам проведения «Амурской осени». В прошлом году по этой причине даже пришлось снять с конкурса фильм «Анна и Вано» (16+), иначе был бы очень большой штраф. Поэтому в этом году мы решили не рисковать. С дисциплиной у молодых кинематографистов по-прежнему ничего не изменилось, но на международных фестивалях мы можем показать фильм без прокатного удостоверения».

Статус международного обязывает приглашать кинематографистов из других стран.
«И они готовы к нам ехать, причём из недружественных стран тоже, – подчёркивает Сергей Новожилов. – Сейчас активно работаем с китайскими, индийскими, турецкими коллегами, соседями по СНГ — Беларусью, Арменией, Азербайджаном. Надеюсь, программа будет сильная».

Главную проблему, по его словам, создают цены на авиабилеты – они зашкаливают.

Театралов ждёт конкурс антрепризы, в этом году в программе заявлено шесть спектаклей. Оценивать постановки предстоит зрителям. После Благовещенска все антрепризы поедут в Хабаровск и Комсомольск-на-Амуре.
«Это хоть как-то поможет нам уменьшать расходы на дорогу», – грустно надеется Сергей Новожилов.

Амурский зритель в этом году увидит три спектакля по русской классике. «Не в свои сани не садись» (12+) по Островскому с блистательными Ириной Муравьевой, Сергеем Никоненко и очень талантливыми молодыми ребятами.
«Спектакль идёт уже несколько лет, но так получалось, что мы его не могли привезти. А в этом году рекомендую его всем, там просто бурлеск актёрских работ, – говорит Сергей Новожилов. – Второй спектакль по Набокову «Лолита навсегда» (18+) с очень интересной работой Прохора Дубровина, Евгения Воловенко, знакомого по сериалу «По законам военного времени», Сергея Тодорова. Те, кто любит Бунина, приходите посмотреть «Осенний роман» (16+) с Игорем Петренко в главной роли. В спектакле «Вне подозрения» (12+) заняты молодые актёры Анастасия Панина, Владимир Жеребцов и другие. Также амурчане увидят антрепризный проект Вани Жидкова «Дурочка» (16+) и комедию «Женское счастье» (18+).

Приедет в Благовещенск и академический Театр имени Вахтангова, который представит две постановки — «Павел I» (0+) и «Амадей» (16+). «Каждую из них покажут три раза, чтобы все зрители смогли попасть на спектакли. Фанатам вахтанговского театра советую сходить и посмотреть. Совершенно потрясающая работа у Саши Олешко в спектакле «Павел I» и «Амадей» с блистательным дуэтом Алексея Гуськова и Виктора Добронравова», – анонсирует Сергей Новожилов.

В честь перекрестного Года культуры России и Китая и 75-летия образования КНР «Амурская осень» делает эпилог фестиваля в Китае.
«Покажем концерт, два фильма. Часть делегации поедет в прологе, часть в эпилоге, далее выступления продолжатся в Хабаровском крае: Комсомольске-на-Амуре и Амурске, и чуть позже небольшая группа едет в Лаос и Таиланд», – рассказывает Сергей Новожилов.
Масштабная эпопея, по его словам, пройдёт с 7 сентября по 4 октября.
«Это очень сложная история. Кроме того на фестивале пройдёт показ сорока китайских киностудий. Это очень интересная форма: кинематографисты хотят представить свои работы через наш фестиваль, чтобы зрители лучше узнали кинематограф Китая. Такого ещё нигде не было, поверьте, будет очень интересно», – подчёркивает Сергей Новожилов.

Театральный сквер Владивостока. фото «Тихоокеанская Россия»

Театральный сквер Владивостока, расположенный у здания Приморского Академического краевого драматического театра имени М. Горького, станет сценической площадкой для выступления уличных театров. Представления будут проходить с 14 до 19 часов.

Театр «ДаМы» (основан режиссёрами Ольгой Аничковой и Викторией Мустафиной, объединяет актёров, музыкантов, артистов цирка и кукольного театра) покажет владивостокской публике две свои постановки: «Сказки моря» и волшебную феерию «Душа Миолики».

Коллектив Театра вкуса представит зрителям свои постановки «История синьора Раппо» и «Ромео и Джульетта». Пропитанные итальянским духом и построенные на импровизации, где каждый зритель может стать соавтором, спектакли познакомят дальневосточную публику с уникальным форматом «Театр на коврике», где актёры играют на стыке разных форм драматического и музыкального искусства: комедии дель арте, предметного театра и цирка «нуво».

Театральная компания «ЗаУглом» покажет цирковое интерактивное представление на ретро-велосипедах «Лисапед шоу», во время которого зрители познакомятся с цирковыми жанрами, а также смогут принять участие в действии.

Вслед за гостями Владивостока на улицу выйдут и актёры Приморского краевого театра кукол. Свою новую постановку театра-трансформера «Колесница радости» они представят публике в Адмиральском сквере.
«Увидеть красочные шоу смогут все желающие, вход для зрителей свободный», – рассказала заместитель председателя Правительства – министр культуры и архивного дела Приморского края Елена Бронникова.

Церемонии открытия Всероссийского театрального фестиваля «Место силы Владивосток» пройдёт в Приморском театре молодёжи.

Фото pikisuperstar / Freepik

В рамках лаборатории «Видимоневидимо» Саратовский государственный театр драмы представил эскиз спектакля по пьесе китайского драматурга Го Шисина «Птичники» (1991 год). Лаборатория существует уже несколько лет. Ее задача – объединение молодых режиссеров и современных драматургов. Некоторые эскизы превращаются в полноценные спектакли, которые включают в репертуар «драмы», информирует «Тихоокеанская Россия».

Постановкой занимался китайский режиссер Шэ Муцзе (дипломник Российского государственного института сценических искусств, класс Геннадия Тростянецкого).

Произведение посвящено обитателям одного из многих птичьих рынков Пекина. Герои – пожилые люди – словно потеряли точку опоры в этом мире. Единственный смысл жизни для них – птицы, на которых они готовы тратить все время и последние сбережения.

«Как он будет жить, если не будет этим заниматься?» – спросил один из героев.

«Это реально вся их жизнь», – ответил режиссер в беседе со зрителями.

Во время обсуждения они отмечали интересную тему противопоставления Запада и Востока, великолепную пластику и юмор постановки (он, впрочем, преимущественно обусловлен намеренной гипертрофией происходящего на сцене). Однако режиссер признался, что текст не является комедийным, постановка специально была сделана смешной: человек, который лично и близко знаком с китайским бытом, либо вообще не будет смеяться над историей, либо будет смеяться совсем в других местах. Спектакль по этой же пьесе на китайской сцене, сказал Шэ Муцзе, принципиально бы отличался от спектакля на российской.

Произведение состоит из трех актов. В качестве эскиза был представлен первый, где заложена экспозиция истории. Из-за этого сложно анализировать эскиз в качестве полноценной постановки. Однако ясно одно: при доработке она бы стала весомым дополнением к репертуару театра драмы. Российский зритель понимает, о чем и на каком языке говорят режиссеры и авторы из России, Беларуси и некоторых других стран (прежде всего, разумеется, из-за общего культурного кода). Китайская пьеса в постановке китайского же режиссера представляется ценным опытом, который хотела бы получить саратовская публика, пишет «Саринформ».

В этот же день зрителям представят спектакль «Сны Пенелопы» Театра имени Моссовета, созданного в рамках лаборатории «Молодые драматурги & молодые режиссеры» проекта «Сцена будущего» фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Также 22 июля состоится показ музыкального спектакля «Моя Любовь» московского Центра драматургии и режиссуры, созданного режиссёром Владимиром Панковым (авторы – Анастасия Сычева и Виктор Маминов).

Донецкий республиканский академический молодёжный театр 23 июля покажет спектакль «Левша».
«Постановка по мотивам известной повести Николая Лескова. Сохранив стиль эпохи и сочный язык оригинала, авторы спектакля вплели в него много художественных диковин. Это драматический фарс, рассказ о бесконечной щедрости славянской души и великих русских талантах, о непревзойдённых тульских мастерах, Божьем даре, роли человека в жизни страны и ответственности за будущее», – рассказали организаторы.

«Театральный проект 27» из Санкт-Петербурга привезёт спектакль «Лина-Марлина». Это необычная история русалки из подводного города, одарённой от рождения прекрасным голосом и ярко-синими волосами.
«Это спектакль-концерт о поиске себя и своего призвания, дружбе вопреки стереотипам, отношениях отцов и детей, борьбе света и тьмы внутри каждого человека. История русалки поможет вдохновить людей не бояться тёмных вод этого мира и плыть навстречу своей мечте», – сообщили в оргкомитете фестиваля.

24 июля зрителям представят спектакль «Я люблю тебя, папа» открытого театрального пространства «Арт-платформа». Главная его тема – бесценность общения с родными людьми, незримые связи между близкими, которые помогают преодолеть любые жизненные испытания, рассекая время и пространство.

Чеховские рассказы «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка» стали основой спектакля «Так возможно, так близко…» питерского театра «Цехъ». Режиссёры Александра Мамкаева и Виктор Бугаков предлагают поговорить о ценности мимолётного, важности умения почувствовать момент и не упустить своё счастье.

Подробнее о фестивале можно узнать на официальном сайте и на страницах в социальных сетях ВКонтакте и Телеграм .