«На Приморской сцене Мариинки наш театр выступит впервые и покажет те постановки, которых нет в репертуаре принимающей стороны: балеты «Катарина, или Дочь разбойника», «Спартак» и «Катарсис Данте», оперы «Севильский цирюльник» и «Лакме». Масштаб наших гастролей впечатляет: на Дальний Восток отправятся более трёхсот человек, восемь фур декораций по пять тонн каждая. Кроме того, во Владивосток мы везём около тысячи костюмов», — отметила директор Красноярского государственного театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского Светлана Гузий.

2 и 3 июня гастрольную программу сибиряков откроет романтический балет «Катарина, или Дочь разбойника» по восстановленной хореографии Жюля Перро. Возвращённый к жизни спустя более века спектакль принёс театру из Красноярска Гран-при Национальной премии «Золотая Маска» в 2023 году.

5 и 6 июня в гастрольной афише премьера Красноярского театра оперы и балета — искромётная комическая опера Джоаккино Россини «Севильский цирюльник».

8 и 9 июня публика увидит динамичный героический балет «Спартак» Арама Хачатуряна в постановке легендарного хореографа Юрия Григоровича. Яркий спектакль о восстании гладиаторов и рабов под предводительством отважного Спартака восстановлен красноярской труппой в текущем сезоне.

11 и 12 июня на Приморской сцене — редкая для российских театров опера «Лакме» Лео Делиба, наполненная восточным колоритом и драматизмом.

Завершит гастроли авторский балет Никиты Дмитриевского «Катарсис Данте» на музыку современных композиторов. Публика Владивостока сможет увидеть его 14 и 15 июня.

В свою очередь коллектив Приморской сцены Мариинки представит на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета свои постановки и недавние премьеры: балеты «Конёк-горбунок», «Жар-птица», «Федра», оперы «Дон Паскуале», «Паяцы», «Иоланта», а также гала-концерт.

«Эти обменные гастроли считаю знаковыми в истории наших театров. При формировании репертуара мы исходили из того, что было бы интересно и в новинку увидеть публике Красноярска, и наоборот. В этом смысле у нас была одна цель на два театра», — поделилась художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра Ирина Соболева.

Главным событием майской оперной афиши станет премьера оперы Джузеппе Верди «Трубадур». Музыка оперы отличается яркой выразительностью, а накал страстей на протяжении всего действа не ослабевает ни на минуту, унося воображение зрителя в средневековую Испанию. Показы завершающей премьеры сезона пройдут 23 и 25 мая. Искромётная опера-буффа Вольфганга Амадея Моцарта «Свадьба Фигаро» прозвучит 2 и 4 мая.
Также в афише месяца — любимые и новые репертуарные названия: оперы «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева (11 мая), «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта (14 мая), камерная опера «Мавра» (17 мая в 17:00 и 19:30) Игоря Стравинского. Любителей классики безусловно порадует «Тоска» Джакомо Пуччини (16 мая)

А начнётся май со знаменитых балетов Адольфа Адана «Жизель» (1 мая) и «Корсар» (3 мая в 14 и 19 часов). «Лебединое озеро» Чайковского публика увидит 8 мая.
Заметным событием балетной афиши станет возвращение спектакля Фикрета Амирова «Тысяча и одна ночь», вошедшего в список 100 лучших спектаклей «Золотого фонда театральных постановок России». Сегодня балет по мотивам известного сборника арабских и персидских сказок, соединивший в себе неоклассическую пластику, звучание традиционных инструментов и невероятную зрелищность, стал самым гастролируемым в репертуаре труппы из Владивостока. В этом сезоне показы впервые прошли в Пекине и в столице Омана Маскате. Владивостокская публика получит уникальный шанс увидеть колоритный спектакль на родной сцене 10 мая (в 15 и в 19 часов).
Порадуют публику балеты «Свадебка» и «Петрушка» (15 мая) Игоря Стравинского, «Раймонда» Александра Глазунова (17 мая) и «Жизель» Адольфа Адана (24 мая).

Оперную часть проекта составили самые исполняемые и известные произведения Верди. Так, первые три дня марафона подряд пройдут спектакли «Травиата» (14 февраля), «Риголетто» (15 февраля) и «Дон Карлос» (16 февраля). Главные партии исполнят солисты оперной труппы Приморской сцены Мариинки: Ольга Жарикова, Алексей Костюк, Сесар Мендес, Мингиян Оджаев, Сергей Крылов, Алиса Федоренко, Сергей Плешивцев, Медет Чотабаев, Дмитрий Мигулёв, Евгений Плеханов, Лилия Кадникова, Наталья Якимова.

Долгожданным событием для публики станет показ 20 февраля оперы «Макбет», созданной композитором по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Яркие образы в спектакле воплотят солисты Алексей Репин, Евгений Плеханов, Алена Диянова, Дагвадорж Даваасурэн и Роман Крукович.
5 марта зрители увидят одну из самых масштабных постановок вердиевского репертуара — оперу «Аида». Спектакль представят оперные дивы Алена Диянова, Татьяна Макарчук и певцы Дагвадорж Даваасурэн, Бат-Эрдэнэ Доржцэдэн, Геннадий Ахмедов и Сергей Плешивцев.

Концертную часть проекта откроет Реквием Джузеппе Верди. 23 февраля проникновенное духовное сочинение, которое также называют «оперой в церковных одеждах», прозвучит в исполнении солистов оперной труппы, Хора и Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра.
Ещё один музыкальный сюрприз для слушателей коллектив театра представит 1 марта — в концертном исполнении прозвучит одна из самых эмоционально насыщенных опер композитора «Трубадур».
Масштабный концерт «Гала-Верди» 7 марта завершит посвящённый великому итальянцу музыкальный марафон. Солисты оперной труппы Приморской сцены Мариинки исполнят лучшие сольные и ансамблевые номера из опер композитора, не входящих в репертуар театра, — «Набукко», «Аттила», «Разбойники», «Луиза Миллер», «Трубочист», «Сицилийская вечерня», «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад» и «Сила судьбы».

Погрузиться в мир итальянской оперы и узнать больше о композиторе и его творениях зрители смогут, посетив «Театральное предисловие» в фойе 5 этажа за час до начала представлений. Познавательные встречи пройдут накануне спектаклей «Травиата» (14 февраля), «Риголетто» (15 февраля), «Макбет» (20 февраля) и «Аида» (5 марта), а также концерта «Реквием. Верди» 23 февраля.

Как отмечает пресс-служба, Мариинский театр славится широтой своего вердиевского репертуара. Сегодня в уникальную репертуарную коллекцию Приморской сцены входит пять блистательных шедевров композитора.

Фото pikisuperstar / Freepik

Бурятский театр оперы и балета готовится к премьере оперы Мусоргского «Борис Годунов». В мастерских кипит работа над созданием более 350 костюмов и декораций, которые помогут погрузиться в атмосферу Руси XVI века. За процессом наблюдала Татьяна Костыгова, информирует «Тихоокеанская Россия».

«Так выглядит мужская рубаха для постановки «Борис Годунов». Я вышиваю ворот», – пояснила бутафор Анастасия Кондакова.

С эскизом под рукой мастерица аккуратно прошивает шелковой нитью бусинки. Сотни самых разных костюмов уже готовы. Но работа не останавливается. Для постановки «Борис Годунов» рукодельницам предстоит сшить еще столько же. У Санджимы Черниновой, артистки хора, сегодня долгожданная примерка. Ей предстоит перевоплотиться в новый образ – дамы польского двора. Это пышное платье пошито специально для нее. «Костюм шикарный. Я бы не сказала, что он давит. Никак не колет, всё очень удобно. Хотя нужно будет приноровиться – не каждый день я ношу такое», – поделилась солистка Бурятского государственного академического театра оперы и балета имени Г. Ц. Цыдынжапова Санжидма Чернинова

Работа в швейной мастерской не прерывается ни на минуту. В постановке задействовано более трехсот артистов театра. Одеть нужно весь коллектив: и хор, и балет. В перерывах между примеркой нарядов Татьяна Тышкенова занимается подбором драгоценных камней для новых костюмов. Именно она разработала эскизы образов всех действующих героев. «Параллельно здесь выкладываю на шубу и на ферес, чтобы это всё гармонично смотрелось. Пока такой вариант. Идет поиск: то ли одинаковые сделать, то ли через один, потому что очень много работы, чтобы пришить один фрагмент», – показала художник по костюмам Татьяна Тышкенова.

Кипит работа и в бутафорском цеху. Дарья Шабаганова готовит новый каркас для веерообразного воротника-медичи. Образ каждой женской героини завершают изящными коронами. Уже изготовлено 40 штук: отдельно для хористок и для балерин. «Есть разные виды корон: самые красивые – для Марины Мнишек, есть и для хора, а маленькие, изящные короны для балета», – добавила Дарья Шабаганова.

Острые клыки, засохшая в пасти кровь и суровый взгляд – голова медведя словно живая. Умелые бутафоры воплощают в жизнь любые идеи художников и режиссеров. «По задумке режиссера там лежит мертвый ворон. Я его на заказ сделал. Основа из искусственного меха», – сказал бутафор Бямбацэрэн Батмунх.

Чтобы атмосфера эпохи Смутного времени была более реальной, титаническую работу проделывают и в столярном цеху. Для царских теремов уже готовы деревянные скамейка и престол. Опера Мусоргского «Борис Годунов» – шедевр мирового искусства, премьера состоится уже 20 сентября.

Источник — «Смотрим.ру»

«Очарованный странник» — первый после более чем двадцатилетнего перерыва спектакль выдающегося композитора Родиона Щедрина в Мариинском театре. Жизнь этой оперы-притчи началась на американской сцене: дирижёр Лорин Маазель попросил Родиона Константиновича сочинить для Нью-Йоркской филармонии оперу с русским духом, старинными песнопениями и колокольным звоном. Щедрин сразу предложил сюжет по одноименной повести Николая Лескова.

«Сюжет острейший, трагический, насквозь русский по ментальности и по той самой загадочной русской душе, о которой столько говорят», — отметил композитор.

В январе этого года в честь 90-летия Родиона Щедрина опера была впервые представлена во Владивостоке — петербургский спектакль Мариинского театра прошёл с оглушительным успехом. После этого для Приморской сцены был изготовлен собственный комплект декораций, чтобы постановка осталась в репертуаре театра. В премьерном спектакле зрителей ждёт множество необычных находок: в состав симфонического оркестра для этого сочинения добавлены гусли и балалайка, а один из оперных солистов исполняет поочередно сразу четыре партии.

Постановка Алексея Степанюка для Мариинского театра в Санкт-Петербурге отмечена шестью номинациями главной российской театральной премии «Золотая маска», из которых стала лауреатом двух. «Это театр будущего», — заключил известный дирижёр Юрий Темирканов после просмотра спектакля.

Как сообщает пресс-служба театра, во Владивостоке партии исполнят солисты оперной труппы Приморской сцены Сергей Плешивцев, Евгений Плеханов, Татьяна Макарчук, Наталья Якимова, Илья Астафуров, Мингиян Оджаев. За дирижерский пульт встанет Павел Смелков.

«…Вот мой Онегин на свободе; / Острижен по последней моде, /Как dandy лондонский одет — И наконец увидел свет. / Он по-французски совершенно Мог изъясняться и писал; / Легко мазурку танцевал И кланялся непринужденно; / Чего ж вам больше? Свет решил, Что он умен и очень мил».

В многообразии романа в стихах Пушкина композитор выделил и гениально воплотил в музыке лишённую внешних эффектов, но очень тёплую и глубоко человечную сферу душевной жизни обычных людей, всегда трогающую зрителей своей искренностью, отмечается в сообщении пресс-службы Приморской сцены Мариинского театра.

Опера Чайковского тонко воссоздаёт атмосферу дворянского быта, позволяя современной аудитории перенестись в XIX столетие. Арии героев из «Евгения Онегина» вошли в сокровищницу вокальной музыки и часто исполняются отдельно в концертных программах.

Постановка, осуществлённая на Приморской сцене Мариинского театра признанными петербургскими мастерами — режиссёром Алексеем Степанюком и художником Вячеславом Окуневым, выдержана в традициях большого стиля. Этот костюмный исторический спектакль является безусловным фаворитом репертуара у приморских зрителей.

2 декабря главные партии в спектакле исполнят солисты Приморской сцены Мариинского театра #PrimMariinskyOpera Вячеслав Васильев (Онегин), Алёна Диянова (Татьяна), Алексей Костюк (Ленский), Лаура Бустаманте (Ольга) и Евгений Плеханов (Гремин). Дирижёр — Виталий Шевелёв.

Сегодня, 14 октября в театре премьерные показы знаменитая опера Чайковского, которую он в отличие от других своих сочинений, писал аж два года – «Мазепа».

В работе над сюжетом Пушкинской «Полтавы» композитора в первую очередь волновала психология, а не политика. Юная Мария, старый Мазепа. История кажется неправдоподобной, но она достоверна. Вся драма разворачивается на фоне обширной исторической панорамы, а любовный водоворот и интриги главных героев здесь неотделимы от исторических событий.

16 октября и 27 октября солисты Приморской сцены расскажут историю легендарного царя Бориса Годунова. Ни для кого не секрет, что партия Бориса является одной из самых желанных для басов. Во Владивостоке представлена первая редакция оперы, которую Мусоргский написал в 1869 году. Он по-своему подошёл к воплощению трагедии Пушкина: опера направлена на раскрытие трагического образа царя, который принял на себя непомерный груз государственной власти. Перед зрителем предстаёт мучимый совестью человек. Режиссёр адаптации спектакля Сергей Богославский взял за основу знаменитую постановку Андрея Тарковского, сделав его современнее благодаря технологичным видеопроекциям Петра Окунева. Партию Годунова исполнят солисты оперной труппы Приморской сцены Сергей Севастьянов (16 октября) и Евгений Плеханов (27 октября).

21 и 23 октября на сцене зрители увидят изысканный мир, наполненный символами. Лодки, плывущие на фоне красного неба по чёрной воде, свадебный пояс из красного шёлка. Начало ХХ века. Нагасаки. Американский морской офицер Пинкертон берёт в аренду японскую виллу, и в дополнение к сделке ни много ни мало заключает с японской девушкой свадебный контракт, правда, временный. Историю о японской красавице «Мадам Баттерфлай» представят публике в режиссуре Мариуша Трелиньского – сам Пласидо Доминго отметил, что эта постановка — лучшая из всех, которые он видел и в которых участвовал.

28 и 30 октября жителей и гостей Владивостока театр приглашает на свадьбу конца восемнадцатого века – «Свадьбу Фигаро».

Во времена Моцарта браки заключали для укрепления власти, а любовь между людьми была редкостью. Но в конце столетия вышел закон кайзера Иосифа II, в котором чётко прописывалось: «жениться надо по любви, а не по расчёту». Композитор взял и отразил эти перемены в своей опере. Финал «Свадьбы Фигаро» порадует всеобщей гармонией и справедливостью. Каждый из действующих лиц обретает свою пару: слуга – служанку, графиня – графа и так далее. Занавес опускается на счастливой ноте.

Для самой любознательной зрительской аудитории в рамках спепроекта «Мариинский – детям» покажут на сцене Малого зала театра детские оперы: 15 октября «Маленький принц» Леонида Клиничева, а 22 октября – «Кот Мурыч» Сергея Баневича. Удивительные истории приключений, в которых главные герои просто и в то же время очень трогательно отвечают на главные вопросы жизни, учат ценить друг друга, дружбу, заботу, нести ответственность за тех, кто нам доверился, различать добро и зло.

БАЛЕТ

Публику Владивостока уже порадовали такие балетные шедевры П.И. Чайковского как «Спящая красавица» и «Лебединое озеро». Сказочный. Волшебный «Щелкунчик» зрители смогут посмотреть 20 и 22 октября, спектакль идёт в хореографии художественного руководителя балетной труппы Приморской сцены Эльдара Алиева.

Сказочную тему дополняет динамичный, яркий «Конёк-Горбунок» Родиона Щедрина в хореографии Алексея Ратманского. Он дважды пройдёт 15 октября. В спектакле удачно соединились увлекательный для детей волшебный сюжет, экстравагантное и стильное оформление, изобретательная хореография и эмоциональная музыка, тонкий юмор, который будет понятен детям и оценен взрослыми.

29 октября дважды покажут красочный балет «Тысяча и одна ночь» Фикрета Амирова. Спектакль с восточным колоритом, уже полюбившийся публике, представляет не просто красивую пластику и сложную хореографию, но и богатство музыки арабских стран. Среди инструментов в оркестре зрители могут услышать бонги, ксилофон, барабаны, литавры, а также традиционный азербайджанский струнный инструмент тар. Такое разнообразие достоверно передано композитором на основе тщательного изучения традиций и культурного богатства стран Востока.

Кроме того, Приморская сцена Мариинского театра в октябре станет одной из площадок для проведения Дальневосточной хоровой олимпиады, которая в рамках всероссийского фестиваля и конкурса хорового искусства впервые пройдёт во Владивостоке с 25 по 29 октября. Среди участников – детские, студенческие и взрослые хоровые коллективы и вокальные ансамбли академического, народного и эстрадного направлений.

Вспоминая о своей работе над этим произведением, композитор отмечал, что ни одно большое сочинение не давалось ему с таким трудом как эта монументальная драма.

Чайковский смог создать уникальное произведение. Любовный дуэт сопрано и баритона — редкий случай для оперного жанра. Мария юна, Мазепа стар. История кажется неправдоподобной, но она исторически достоверна. Сила и обаяние пушкинских стихов и неповторимая яркость образов были мощным творческим стимулом для Чайковского. После премьеры Александр III даже пожаловал композитору орден Святого Владимира четвёртой степени в награду.

Драма любви и предательства разворачивается на фоне обширной исторической панорамы с ярким национальным колоритом, хорошо знакомым Чайковскому.

«Опера «Мазепа» — это второе произведение после «Евгения Онегина» на Приморской сцене Мариинского театра, в котором тесно сошлись два великих имени: Александр Пушкин и Пётр Чайковский. Сюжетом оперы раскрывается одна из непростых страниц русской истории, посвященная победе Петра Великого над шведским королём Карлом Двенадцатым в ходе Северной войны, длившейся почти двадцать лет, и поражение гетмана Мазепы, предавшего русского царя. На фоне драматических событий, развивающихся в спектакле, зритель сможет насладиться чудесной лирической музыкой и прекрасными балетными сценами. Решение, принятое маэстро Гергиевым — показать приморской публике эту оперу и оставить её в репертуаре театра, вызвано тем, что наша труппа и наши солисты имеют тот профессиональный и вокальный ресурс, который позволяет им справиться с очень красивыми, но и с очень технически сложными партиями в опере», — отметила художественный руководитель Приморской сцены, заслуженная артистка России Ирина Соболева.

Лауреат Сталинской премии режиссёр Илья Шлепянов и известный советский театральный художник Александр Константиновский создали эталон «большого стиля», вполне соответствующий музыке этой оперы. Здесь панночки чернобровы, а казаки носят шаровары; наряды расшиты жемчугами, оторочены соболями. Мощный оперный ампир «Мазепы» особенно порадует поклонников традиционного театра. Сегодня эта опера является истинным подарком и волнующим, сложным испытанием для любого оперного солиста, обладающим выраженным баритоном. Партии к премьере на Приморской сцене готовят ведущие солисты театра. За пультом оркестра — главный дирижёр Павел Смелков.

Концертное исполнение оперы «Мазепа» Приморская сцена уже представляла в ноябре 2020 года в честь 180-летия со дня рождения композитора. Единственный спектакль в постановке Ильи Шлепянова прошёл в рамках VII Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский» при участии солистов Мариинского театра. Теперь постановка остаётся во Владивостоке, и «Мазепа» войдёт в репертуар Приморской сцены, отмечается в сообщении пресс-службы оперного театра.

Приморский театр оперы и балета — один из самых молодых театров России, был открыт в октябре прошлого года. В первом сезоне на большой и малой сценах театра прошло более 80 спектаклей и концертов, на которых выступили Елена Образцова, Валерий Гергиев, Денис Мацуев, Борис Березовский, Сергей Ролдугин, Курт Ридль, Клаус Прюнстер и другие.

Сейчас в репертуаре театра оперы «Евгений Онегин» Петра Чайковского, «Кармен» Жоржа Бизе, «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, «Алеко» Сергея Рахманинова и «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова, несколько одноактных балетов и спектакль «Лебединое озеро».

Во второй год работы в Приморском театре оперы и балета намерены поставить шесть новых спектаклей — три оперных и три балетных. Помимо уже объявленной премьеры 2014 года — балета «Щелкунчик» — в постановочном плане значатся оперы «Тоска» Джакомо Пуччини, «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Травиата» Джузеппе Верди, а также балеты «Дон Кихот» Людвига Минкуса, «Спящая красавица» Петра Чайковского, «Золушка» Сергея Прокофьева. Об этом ТАСС рассказали в пресс-службе театра, который на днях отметил ровно год с начала работы.

«Мы подбираем самые яркие, эмоционально насыщенные произведения. Оркестр, хор, оперная и балетная труппы работают в жестком режиме, но сегодня так работают многие ведущие мировые коллективы. Мы — театр молодой, чтобы конкурировать с театрами, которые уже имеют свою историю, должны много работать и выдавать не просто новые спектакли, но качественные постановки. Такой жесткий темп мы выдержим, главное, чтобы наша работа радовала зрителей», — рассказал художественный руководитель и главный дирижер театра Антон Лубченко.

Гастроли проходят в рамках мирового тура, посвященного 120-летию со дня рождения выдающегося актера и театрального реформатора Мэй Ланьфаня, впервые представившего китайскую оперу за рубежом в 20-30-х годах прошлого века. Этот актер, еще при жизни ставший легендой благодаря исполнению ролей «дань» (женских). Из исполнительского стиля Ланьфана выросла школа театрального искусства, которая вместе с русской системой Станиславского и немецкой системой Брехта представляет три великие театральные школы.

«Мы бережно храним творческие заветы Мэй Ланьфаня как наше национальное достояние. В Китае к этому искусству начинают приобщаться с десяти лет», — рассказал ТАСС артист первого класса Ху Вэньгэ, ведущий исполнитель ролей «циньи» (роль сдержанной, спокойной женщины). Исполнители специально готовятся на каждое амплуа. Причем, помимо вокала, они должны в полной мере владеть и искусством танца. В китайском театре существует своя особая «азбука тела», где читается каждое движение и каждый взгляд.

В среду на сцене Мариинского будет показан второй гастрольный спектакль «Му Гуйин принимает командование» на традиционный сюжет, адаптированный Мэй Ланьфаном в 1959 году. Эта постановка стала одним из классических спектаклей школы Мэя, а также последней, в которой сам Мэй разработал сценографию и хореографию.

История Пекинской оперы началась в 1790 году, когда четыре театральные труппы из провинции Аньхой собрались в Пекине и выступили на торжествах по случаю 80-летия императора. Адресатом и зрителями спектаклей Пекинской оперы был и императорский двор, и простые люди.

Сначала в Пекинскую оперу допускались только мужчины-актеры, а с 1870 года на сцене стали появляться женщины. К концу XIX века опера стала самой популярной формой театра в стране.

В 2010 году Пекинская опера вошла в список культурного наследия ЮНЕСКО.

- Значение это постановки огромно для Приморья. Сказочный сюжет делает ее понятной для публики всех возрастов, начиная от самых маленьких, впервые увидевших оперу ребят, до опытных слушателей. И теперь в наших силах открывать высокое искусство и причащать к нему не только взрослых, но и детей, представляя им его ярко, доступно и увлекательно, — подчеркнул Евгений Плеханов.

По словам вокалиста, репетиции перед премьерой были особенно интенсивными.

- Мы работали по 12 и более часов, но вновь и вновь возникали новые идеи, хотелось сделать еще больше, еще лучше, еще интереснее. Процесс захватил нас, и мы просто не могли от него ни на момент оторваться. Маэстро Антон Владимирович невероятно тонко прочувствовал сказку, он постоянно направлял нас во время занятий. Я верю, вместе у нас, действительно, получились образы, которые не могут не покорить публику, — подытожил собеседник.

До конца года театр представит еще одну премьеру — балет-феерию Чайковского «Щелкунчик», пишет «Приморская газета».

Телефон для справок: 8 (423) 200-15-15.

Игорь Сокологорский, атташе по культуре посольства Франции в России:

- Прежде всего, нам интересны именно совместные проекты. Когда французский музыкант приезжает работать с нашим русским коллективом – это настоящее сотрудничество, гораздо интереснее обычных гастролей.

Сегодня на сцене Приморского театра оперы и балеты был показан третий акт оперы Жюля Массне «Таис». А завтра пройдет премьера, пожалуй, самой известной французской оперы — «Кармен», сообщает «Общественное телевидение Приморья».

Выпускную квалификационную (дипломную) работу оперной студии Дальневосточной государственной академии искусств (ДВГАИ) представили во Владивостоке. Шестеро выпускников, вокальный ансамбль студентов сольного пения и оперной подготовки ДВГАИ и студенческий симфонический оркестр ДВГАИ представили композицию «Дон Жуан, или Наказанный распутник» — по опере В.А. Моцарта «Дон Жуан». На ответственном выступлении выпускников академии присутствовали члены жюри, преподаватели, студенты ДВГАИ и родственники вокалистов и музыкантов, информирует «Тихоокеанская Россия».

Партию дона Оттавио исполнил лауреат международных конкурсов Всеволод Марилов, донны Анны — выпускница, дипломант всероссийского смотра-конкурса выпускников 2014 года Анастасия Цыганова, донны Эльвиры — выпускница, лауреат международного конкурса Анна Гамова, Церлины — выпускница Александра Попова, дона Жуана — выпускник, дипломант международного конкурса Владимир Волков, Лепорелло — выпускник Александр Богданов, Мазетто — выпускник Владимир Магай, Командора — лауреат международного конкурса Сергей Плешивцев. Артисты миманса (участники массовых сцен) — Виктор Крахмалев и Владимир Панчук.

Постановкой оперной композиции занимались Заслуженный артист России, профессор Владимир Воронин (руководитель оперной студии), Заслуженный артист России, профессор Сергей Арбуз (дирижер), Заслуженный работник высшей школы, доцент Людмила Рахманова и Марина Иваненко (режиссеры оперной студии), лауреат международных конкурсов, доцент Лариса Швейковская (хормейстер), дипломанты международных конкурсов Баир Малышев и Людмила Фокина и лауреат международных конкурсов Иван Кулиговский (концертмейстеры), Инна Таранцыца (художник) и Людмила Косцова (заведующая художественно-постановочной частью).

Для справки, опера «Дон Жуан, или Наказанный развратник» представляет собой «веселую драму» в двух актах В.А. Моцарта на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы. Она увидела свет в 1787 году.

Дальневосточная государственная академия искусств проводит обучение студентов по специализации «Музыкально-театральное искусство: специализация «Искусство оперного пения». Среди прочих дисциплин изучаются эстетика, психология и педагогика, история музыки и искусств, а также музыкально-театрального искусства, гармония, музыкальная информатика, музыкальная культура народов Востока, музыкальная психология, сольфеджио, фортепиано, сольное пение, вокальный ансамбль, актёрское мастерство, класс музыкального театра, сценическое движение и речь, танец, камерное пение, дополнительная оперная подготовка, концертно-камерное пение, грим, практика работы в театре. Заведующий кафедрой сольного пения и оперной подготовки музыкального факультета ДВГАИ – Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Владимир Воронин.

Добавим, что информацию о предстоящих концертах и спектаклях можно получать на сайте ДВГАИ в разделе «Афиша».

- Мария Бочманова в конце апреля приняла участие в постановке екатеринбургского театра, — рассказали в театре. — Она дважды выходила на сцену в образе Татьяны в опере «Евгений Онегин».

Немецкие специалисты, которые выступили постановщиками оперы, решили перенести действие из XIX века в наши дни, поменяв декорации и костюмы постановки. Как призналась сама Мария Бочманова, это совершенно не отразилось на опере: образы и чувства героев остались такими же сильными и глубокими.

- Основные сюжетные линии не были изменены, поэтому сложностей в работе не возникало. Работать было очень приятно и комфортно. Порадовала реакция публики, постановка понравилась зрителям и имела успех. Хочется сказать спасибо художественному руководителю нашего театра Антону Лубченко за то, что отпустил меня участвовать в этом проекте, — делится впечатлениями от работы в Екатеринбурге Мария Бочманова.

Однако не только Мария приняла участие в проекте одного из российских театров, другие солисты Приморского театра оперы и балета тоже частенько выступают в качестве приглашенных солистов. Худрук Приморского театра оперы и балета считает, что это хороший показатель качества работы Приморского театра, пишет «Приморская газета».

- Приморский театр оперы и балета работает только первый сезон, тем не менее, о нём говорят как в России, так и за рубежом. Многие известные российские и зарубежные музыканты и солисты оперы выступили на сцене нашего театра. Это и Владимир Галузин, и Ко Сон Хён, и Елена Образцова, Сергей Лейферкус, Курт Ридль и многие другие. Но главной нашей задачей было и остаётся воспитание собственных кадров. Тот факт, что солистов Приморского театра оперы и балета приглашают работать в проектах других театров, говорит о том, что мы работаем в правильном направлении, — говорит Антон Лубченко.

Мария Бочманова в 2013 году с отличием окончила вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. С партией Татьяны дебютировала 28 декабря 2013 года на сцене Приморского театра оперы и балета. В репертуаре Марии также партии Виолетты («Травиата», Дж. Верди), Марфы («Царская невеста», Н.А. Римский-Корсаков), Мюзетты («Богема», Дж. Пуччини), Анетты («Петр Великий – царь Всея Руси», Г. Доницетти) и Беллинды («Дидона и Эней», Г. Пёрселл). Мария является лауреатом международных конкурсов.

«Если бы мы поставили спектакль о временах Пушкина со всеми этими старинными костюмами, он уже не произвел бы сильного впечатления. Слишком это было давно, — считает Дирк Хофакер, художник-постановщик из Германии. — Нам хотелось приблизиться к сегодняшнему дню, но остаться еще в том времени, когда общественное мнение имело силу. И мы выбрали время, понятное зрителю и позволяющее ему не просто смотреть увлекательную картинку, но и ощущать связь с тем, что происходит на сцене».

В отличие от сценографии, музыкальная картина спектакля, по словам дирижера-постановщика Владислава Карклина, соответствует классическим канонам исполнения. «Я представляю, что в зале сидит композитор, и мне не хочется перед ним краснеть. Моей задачей является вовсе не экстравагантное исполнение известной оперы. Я всего лишь стараюсь четко следовать указаниям композитора, записанным в партитуре», — сказал дирижер, которого цитирует ИТАР-ТАСС.

Партии Татьяны и Онегина в спектакле исполняют приглашенные артисты. В разных составах Татьяну сыграют Елена Семенова из московской «Геликон-оперы» и Мария Бочманова из Приморского театра (Владивосток), а Онегина — Борис Пинхасович из Михайловского театра (Санкт-Петербург) и Максим Перебейнос из московской «Геликон-оперы». На роль Ленского отобрали солистов екатеринбургского театра Ильгама Валиева, Владимира Чеберяка, Дмитрия Розвизева и Евгения Крюкова.