14 и 15 декабря во владивостокском центре современного искусства «Заря» пройдут лекции Ростана Тавасиева (1976, Москва) – художника, выпускника Московского государственного художественно-промышленного университета имени Строганова и Института проблем современного искусства (курс «Новые художественные стратегии»). 14 декабря в 15:00 начнется лекция «Ростан Тавасиев: опыт работы в общественном пространстве», 15 декабря в 15:00 — «Все сложно… Линейная, воздушная и социальная перспектива. Новые возможности в изобразительном искусстве», информирует «Тихоокеанская Россия».

С 2004 года лектор сотрудничает с галереей «Айдан», номинант премии «Инновация» (2006). Работы Ростана Тавасиева входят в собрание Государственной Третьяковской галереи, музея актуального искусства Art4.ru, ГЦСИ, «Мультимедиа Арт Музея», ММСИ и других.

Ростан Тавасиев – создатель самого узнаваемого стиля в искусстве современной России: художник экспериментирует с китчевой эстетикой дешевых плюшевых игрушек (единственных предметов, в которых общество советского времени не испытывало дефицита). Плюшевые зайчики, бегемоты и крокодилы с легкой руки Ростана составили предметную основу русского поп-арта. Саркастический, пародийный и одновременно драматичный мир, созданный художником, в красках иллюстрирует трагедию человеческого «взросления» в современном обществе, выражает дух сегодняшнего времени, в котором все взросло-серьезное окончательно дискредитировано, а детское вновь кажется образцом искренности и точного восприятия мира.

В рамках выставки «Человек играющий» (откроется 15 декабря) в центре современного искусства «Заря» Ростан Тавасиев представит свою последнюю работу – инсталляцию «Все сложно…», путешествующую физически и виртуально (по просторам страны и Интернета), и прочтет лекции о практиках вторжения современного искусства в общественное городское пространство и социальные сети.

Лекции пройдут в кинозале «Зари». Вход свободный.

14 декабря, 15:00. «Ростан Тавасиев: опыт работы в общественном пространстве»
15 декабря, 15:00. «Все сложно… Линейная, воздушная и социальная перспектива. Новые возможности в изобразительном искусстве»

Инсталляция «Все сложно…»

Инсталляция Ростана Тавасиева «Все сложно…» — попытка перенести взаимодействие с произведением искусства в виртуальную реальность. Художник предлагает нам представить, что неподвижные и немые музейные экспонаты являются живыми существами, с очень напряженной внутренней жизнью, скрытой от зрителя. У них есть свое мнение о пространстве, в котором они оказались по воле автора и куратора, есть мнение о самом авторе (не всегда приятное для последнего), о посетителях выставки, о своих соседях по экспозиции, которые одновременно являются их друзьями и конкурентами. Экспонаты с тревогой ждут окончания выставки и беспокоятся о своих дальнейших перспективах, внимательно читают то, что пишет о них пресса, радуются, негодуют и стараются предугадать, как критика отразится на их судьбе. Таким образом, то, что мы видим в пространстве выставочного зала, оказывается только вершиной айсберга.

В проекте Ростана Тавасиева жизнь объектов искусства вынесена в социальные сети. У каждого из семи персонажей (по числу цветов спектра) есть страничка в Facebook, а у некоторых — особо общительных — и в других соцсетях. Там они переговариваются друг с другом, обсуждают собственные художественные достоинства и недостатки (и даже более общие темы), заводят дружбу с самыми разными людьми, интересующимися искусством.

У каждого из персонажей уже сформировался свой характер, и каждый — несмотря на определенное внешнее сходство — отстаивает свою художественную позицию, представляет некий тип взаимодействия искусства со зрителем или, точнее, поведения искусства по отношению к зрителю.

«Ярко-красный Там Пурпурный» — маньяк власти. Славный малый, радеющий за искусство будущего. Но это скорее амбициозный план, желание показать себя, создать свой собственный «лагерь», где он — первый и последний бойскаут. «Оранжевая Шаровая Молния» — самовлюбленная, уверенная в своей красоте и значимости этой красоты для других. Все время публикует фотографии самой себя. «Желтый Божественный Ветерок» — легкомысленный, все на свете существует только ради него. Он — фанатик внимания.

«Зеленый Куб» со стороны может показаться равнодушным и циничным: он не придает большого значения мелочам и смотрит на вещи отстраненно. Он считает себя древним созданием, чувствует, что живет не первый раз и что все это уже было. Он помнит себя в разных формах животных и людей; помнит, как был кошкой, каким-то крупным копытным животным, помнит даже свою реинкарнацию в виде произведения Пикассо. «Ярко-голубая Конструкция Винчи» — очень внимательна, и рассудительна. Она прямо говорит окружающим то, что о них думает, и ничего не боится. Вместе с тем у нее есть чувство юмора, и она ценит живую искру в людях. Старается все понять и разобраться. Можно сказать, что она — воплощение здравого смысла.

«Полная Мысль» — синего цвета, это брюзга, ретроград, стародум и правдолюб. Он раздражителен, либерал (из разочарованных), сбивчив и часто впадает в воспоминания. «Фиолетовый Хидден Хиккимори» уверен в своей исключительности. С одной стороны, это интеллектуал, тонкий мыслитель, с другой — мечтатель и фантазер. Ему интересны люди, он хотел бы быть более дружелюбным, но его постоянно мучает мысль, что его никто не воспринимает серьезно. Он боится неудачи настолько, что предпочитает не показываться вовсе. У Хиккимори постоянно скачет самооценка. Его легко смутить. Он — интроверт и ипохондрик. Он не умеет ненавидеть, но бывает искренне возмущен, может негодовать, но не на публике.

Посетители выставки и все пользователи соцсетей могут не только следить за перепиской этих существ, но и участвовать в ней. Ростан Тавасиев предоставляет нам редкую возможность не только посмотреть, но и пообщаться с объектом современного искусства напрямую, без посредников, пишет Анна Зайцева.

Инсталляция «Все сложно…» в 2013 году была представлена в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург), а затем в «Мультимедиа Арт Музее» (Москва).

Центр современной культуры «Заря» находится по адресу Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех два, подъезд 10, второй этаж (остановка транспорта «Заря»), телефон +7 423 231 71 00.

По приглашению авторов перформанса посетители центра современного искусства «Заря» оставляют на белом панно символы и знаки самоидентификации. Ткань, скроенная в виде окна площадью четыре квадратных метра, уже покрылась автографами, персональными логотипами и абстрактными автопортретами с преобладанием морских мотивов и визуальных символов различных профессиональных предпочтений. Каждого участника процесса фотографируют на камеру моментальной печати для будущего фотопанно.

Свои автографы на полотне уже оставили бельгийские художники Leroy Brothers, директор музея современного искусства «Артэтаж» Александр Городний, режиссер-документалист Никита Тихонов-Рау.

Главная цель перформансов Йингмей Дуань — живая коммуникация. Вот почему художница лично знакомится с каждым гостем, интересуется его увлечениями, мечтами и ожиданиями, а затем предлагает оставить свой персональный «отпечаток» на поверхности коллективного портрета.

Перформанс вдохновлен идеей «памятников дружбы и общения» — салонных альбомов с коллекциями автографов, рисунков и пожеланий, ставших знаковым атрибутом дворянских гостиных XIX века – центров передовой художественной мысли той эпохи. Одна из таких коллекций – скатерть зеленого сукна, сохранившая больше 70 автографов Толстых и их друзей, – вышита старшей дочерью Льва Николаевича Татьяной в годы пребывания семьи в Москве, в усадьбе «Хамовники».

Йингмей Дуань (Yingmei Duan) (родилась в 1969 году в Даджине, Китай, живет и работает в Брауншвейге, Германия) – одна из любимых учениц Марины Абрамович и Кристофа Шлингезифа, известных художников-перформансистов, обладателей «Золотых львов» Венецианской биеннале. Участница многочисленных выставок и фестивалей современного искусства по всему миру, Йингмей Дуань посвятила перформансу последние 12 лет своей творческой жизни, исследуя первобытные страхи, желания и мотивы поведения людей в ходе долговременных перформансов. Каждый проект Йингмей Дуань длится от нескольких недель до нескольких месяцев, привлекая десятки тысяч зрителей и участников, реакция которых подсказывает художнице множество новых тем для перформативных практик.

Анна Парменова (родилась в 1983 году в Приморском крае, живет и работает во Владивостоке) — художник, выпускница факультета живописи Владивостокского художественного училища (2003), в 2003-2004 годах училась в Дальневосточной академии искусств (ДВГАИ), в 2011 году окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени Штиглица по направлению «Художественный текстиль», в настоящее время преподает художественный текстиль в интерьере и роспись по ткани в ДВФУ.

Центр «Заря» – некоммерческая институция, созданная с целью продвижения лучших достижений современной культуры России и мира во Владивостоке, поддержки местных молодых художников. Центр призван стать независимой платформой для развития локальных творческих идей в процессе эффективного диалога с ведущими мировыми профессионалами в сфере современного искусства, дизайна, архитектуры, кинематографа, литературы, театра, музыки и новых медиа, сообщает Приморье»-24.

Все выставки и мероприятия, инициированные центром, бесплатны для посетителей. Подробности и анонсы ищите на сайте.

Первое, что открывается взгляду, когда переступаешь порог нового центра современного искусства, — фотовыставка Дмитрия Кирсанова, где представлена серия фотографий курьезных видов Владивостока, сделанных «вслепую», от бедра. Несмотря на то, что пространство центра работает в пилотном режиме, каждый почитатель фотографии, литературы и видеоискусства может посетить арт-площадку и насладиться приятным времяпрепровождением, поработать в спокойной, но в то же время интересной обстановке. К слову, вся мебель в пространстве произведена владивостокской командой Concrete Jungle. Посещение «Зари» открыто для всех жителей и гостей Владивостока и совершенно бесплатно.

По словам куратора центра современного искусства «Заря» Екатерины Крыловой, на открытие подобного пространства ушло совсем немного времени — пятеро организаторов, включая ее саму, начали работу в конце апреля и уже запустили работу центра в тестовом режиме. Она отметила, что такая площадка должна объединить множество творческих людей в одном пространстве, где есть свободный Интернет, новая периодика и вдохновляющие выставки и проекты.

«Мы будем пока наблюдать за публикой, учитывать все пожелания и делать выводы к большому сентябрьскому открытию. Будем показывать в кинозале видеоарты и несколько документальных фильмов последних лет. Каждый месяц здесь будут открываться новые выставки местных художников, а каждые две недели в кинозале будут меняться видеоарты зарубежных авторов. Сейчас, например, идет показ работ израильской художницы Сигалит Ландау — это один из самых лучших образцов видеоарта в мире, и теперь его можно увидеть во Владивостоке. Также постоянно будут проходить лекции о литературе, танцах, дизайне, искусстве перформанса. У Владивостока очень богатый культурный потенциал, и здесь мы будем показывать только лучшие работы. Впоследствии мы планируем привозить сюда художников с различных окраин мира и запустить практику преодоления комплекса культурной отдаленности от центра страны», — рассказала Екатерина Крылова.

Часть литературы, представленной в пространстве, находится в читальном зале и доступна каждому посетителю совершенно бесплатно, остальные книги, среди которых очень много редких для Владивостока изданий, выставлены на продажу.

«Во Владивостоке очень мало мест, где можно найти интересную современную литературу, и путешествуя, я очень часто сталкивалась с тем, что оставалась в восторге от тех или иных иностранных книг, но не могла привести их в определенных количествах из зарубежных стран. Отдел литературы в таком Центре — это очень хорошая идея, также будет интересно посмотреть на арт-кино и выставки работ молодых авторов. Пока могу сказать, что цены на те книги, который продаются, очень демократичные, я наслышана о многих из них и рада, что теперь их можно купить и во Владивостоке. Я думала, наценка будет большей на эту литературу, но приятно ошиблась», — поделилась впечатлениями Вирджиния Томас, посетительница центра современного искусства.

В данный момент работает два зала. Большой выставочный зал, который сделан, как белый куб, заработает только с пятого сентября. До этого времени будет идти сбор материалов, а потом пространство будет запущено с большой выставки современных художников. С 8 по 11 августа в кинозале центра ожидаются показы произведений новых британских документалистов — три портретных фильма: о бразильском гонщике, об индийском маленьком марафонце и о британской девушке-драматурге.

Следом за выставкой Дмитрия Кирсанова будет запущена выставка иллюстратора Михаила Потемкина. В данный момент центр современного искусства ведет поиск молодых художников и талантов, принимаются заявки на сентябрь и октябрь 2013 года, сообщают «Новости Владивостока».