В день города, 2 июля, в рамках празднования 25-летнего юбилея побратимских связей городов Ниигата и Владивостока в центре современного искусства «Заря» пройдет мастер-класс по созданию цветочных композиций в технике икебана — школы Икэнобо, информирует «Тихоокеанская Россия».

2 ИЮЛЯ / 12-00 / МАСТЕР-КЛАСС ПО ИКЕБАНЕ / КИНОЗАЛ / ВХОД СВОБОДНЫЙ

Искусство составления композиций из живых растений (икебана) — одна из красивейших и древнейших традиций Японии. Оригинальность и неповторимость, утонченность и изысканность, многообразие форм и стилей икебана позволяет находить отклик в сердцах не только японцев, но и в сердцах россиян.

Мастер-класс проведет преподаватель школы Икэнобо – госпожа Хироко Суда.

Организаторы:

- администрация города Владивостока, муниципалитет города Ниигата (Япония), при поддержке Генерального консульства Японии в городе Владивостоке.

2 ИЮЛЯ / 14-00 / ВОРКШОП ПО СОЗДАНИЮ КОМПОЗИЦИЙ В ТЕХНИКЕ ИКЕБАНА / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ/ НЕОБХОДИМА РЕГИСТРАЦИЯ

Икебана — традиционное японское искусство аранжировки цветов; создание композиций из срезанных цветов, побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере. В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.

Воркшоп по созданию композиций в технике икебана приурочен к празднованию 25-летнего юбилея побратимских связей городов Ниигата и Владивостока. Проведет его Хироко Суда – преподаватель искусства аранжировки цветов из города Ниигата, Япония.

Информация о преподавателе

Госпожа Хироко Суда начала изучать икебану школы Икэнобо в 1995 году,

Во время учебы (ИСАА) и работы («Марубэни») в Москве (1996-2003) госпожа Суда продолжала учиться у профессора Ямада Мидори, главы отделения школы Икэнобо в странах СНГ.

Хироко Суда является профессором икебаны, ведет курсы в Ниигате, с 2003 года регулярно проходит стажировки в штаб-квартире «Икэнобо» в г. Киото. Помимо икебаны, госпожа Суда изучает искусство проведения чайных церемоний школы Омотэ Сэнкэ и каллиграфию.

Профессор поделился некоторыми секретами любителей икебаны. Например, если цветок подрезать прямо в воде, то он простоит на несколько дней дольше.

Как пояснил профессор, главное в икебане – пространство, причем специалисты выделяют физическое, космическое пространство и пространство души. Рассказывая обо всем этом, Такахаси Хадзимэ одновременно делал икебану. Он добавлял, убирал, подрезал цветы, ветки, демонстрировал предметы, которые могут быть использованы в икебане.

В конце занятия профессор предложил слушателям сделать коллективную икебану под названием «Космос». Такахаси Хадзимэ, похвалив всех, сделал небольшие замечания и вручил активным участникам мастер-класса свои книги по искусству икебаны.

Жао Чжицян, студент подготовительного факультета для иностранных граждан ВГУЭС:

- Я получил огромное удовольствие от участия в мастер-классе. Вместе с русскими ребятами было интересно работать, мы дополняли действия друг друга.

Информацию приводит пресс-служба ВГУЭС.

- Главное отличие искусства икебаны от флористического дизайна в том, что ею можно любоваться только с одного места — с лицевой стороны, — рассказывает флорист.

Нукая Масахико едва ли не с закрытыми глазами может составить цветочную композицию. Считается, что это высшее искусство в икебане, когда мастер сам не видит свою работу с лицевой стороны в процессе создания. Японский флорист заинтересовался цветами много лет назад, еще школьником. За несколько десятков лет изучил в совершенстве разные школы икебаны.

- Икебана должна передавать состояние души человека, поэтому если вы собираетесь постичь настоящее искусство икебаны, вы должны соблюдать все правила — сидеть по-японски на коленях, соблюдать композицию, правильно сочетать цвета, — говорит Нукая Масахико (Япония).

В этот раз в каждой композиции мастер использовал пионы. Много лет назад любоваться ими в Японии могла только императорская семья. Сегодня в Стране восходящего солнца пионы редко попадают в икебану, стоят они до сих пор по-императорски. При этом чтобы привезти из Японии в Хабаровск цветы для мастер-класса, селекционеру Кувагаки Казунари потребовалось не один месяц колдовать над пионами. Распускаются цветы в основном весной. В его семье, замечает агроном, знают секреты выращивания пионов.

- Традиция выращивать пионы передавалась в Японии из поколения в поколение. Я перенял это искусство от своего деда, а он, в свою очередь, от своих друзей, которые любили этот цветок. Сегодня у нас много новых видов. Недавно нам удалось вывести сорт пиона, который меняет цвет во время цветения, это большая редкость, — рассказывает селекционер Кувагаки Казунари (Япония).

Каждый новый сорт, кстати, живет в своей семье, которую для цветка выбирает лично японский агроном. Всего Кувагаки Казунари удалось вывести несколько сотен японских древовидных пионов. Впрочем, его идеи, отмечает селекционер, еще будут распускаться, как цветы, сообщает SetTV.

Почти год сахалинка Александра Кудряшова — жительница Сочи. Вернулась на Сахалин по очень радостному поводу — поздравить своих земляков, друзей, поклонников японского флористического искусства, своих учеников с событием — школа Согецу на Сахалине официально стала филиалом самой авангардной японской школы икебаны, чей офис находится в Токио. Это уже третий российский филиал, после Москвы и Санкт-Петербурга, информирует «Тихоокеанская Россия».

Новый генеральный консул Японии на Сахалине Акира Имамура поздравил вдохновителя и основателя школы Александру Кудряшову и всех сахалинцев и признанием 13-летней плодотворной работы школы Согецу в Южно-Сахалинске.

Связь с главным курортным городомстраны у Александры — Соко, что в переводе с японского «долгожданная» — более пяти лет. Сначала сахалинский флорист, член международной ассоциации преподавателей икебаны Согецу, получила приглашение преподавать в Академии флористики и дизайна, затем открыла там школу. Теперь сочинцы надеются, что школа Согецу станет четвёртым филиалом самой авангардной японской школы икебаны.

Александра Кудряшова: «Большинство сочинцев не имели представления о японском искусстве икебана, для них это было некоей экзотикой. Не так давно один из вице-мэров Сочи захотел возродить некогда популярное в городе традиционное японское искусство, открыть выставку икебаны. Стали искать флориста, нашли меня. И вот затем открылась моя первая персональная выставка в Сочи в одном из самых крупных развлекательных центров. Администрация города выделила мне деньги и оказывала помощь во всём. Меня это очень радует. Позже я оформляла такое крупное событие, как Всероссийскую олимпиаду по русскому языку. Приехали и наши, сахалинские дети. Я очень за них переживала и очень расстроилась, когда они не получили ни одной награды».

Александра Семёновна по предложению городской администрации Сочи много работает с детьми. Специалисты помогли ей разработать программу, по которой и занимаются юные сочинцы.

Александра Кудряшова приготовила для всех гостей подарок — из сахалинского лопуха за считанные минуты приготовила восхитительные композиции, сообщает АСТВ.

Выставка будет проходить с 21 по 22 марта в Приморской государственной картинной галерее по адресу: Партизанский проспект, 12. Церемония открытия состоится в субботу, 21 марта, в 13:00.

Мастер-класс по традиционному японскому искусству икебана – созданию композиций из срезанных цветов – пройдет 22 марта в 10:30 в картинной галерее и 23 марта в 10:00 в Приморской краевой детской библиотеке по адресу: проспект 100-лет Владивостоку, 48.

Мастер-класс по осибане – искусству выполнения картин с помощью гербария – состоится 22 марта в 13:30 в Приморской картинной галерее, 23 марта в 15:30 – в библиотека имени Максим Горького.

Главными организаторами мероприятия выступают префектура Тоттори, Приморская государственная картинная галерея при поддержке Администрации Приморского края.

Фестиваль «Дни культуры префектуры Тоттори» проходит в Приморье с 2010 года. Темами четырех прошедших фестивалей были «Выступление исполнителей на традиционных японских и европейских музыкальных инструментах», «Искусство икебана и чигири-э (обрывная аппликация) из японской бумаги инсю васи», «Оригами из японской бумаги инсю васи и кимоно», «Манга», «Керамика» и «Фотоискусство», сообщает пресс-служба администрации Приморья.

В Южно-Сахалинске завершились мастер-классы по флористике, икебане и ландшафтному дизайну. В последний день занятий в литературно-художественном музее книги Чехова «Остров Сахалин» состоялась торжественная церемония награждения преподавателей сертификатами и памятными знаками. В течение пяти дней профессионалы из Москвы, а также из пяти лучших японских школ делились своими знаниями с сахалинскими мастерами. Все мероприятия проходили в рамках регионального международного фестиваля флористики, икебаны и ландшафтного дизайна «Цветы Сахалина», который был организован областным министерством культуры совместно с музеем книги и зооботаническим парком, информирует «Тихоокеанская Россия».

Церемония вручения преподавателям памятных знаков и сертификатов состоялась посреди зала с многочисленными цветочными композициями. Провела ее исполняющая обязанности министра культуры Сахалинской области Елена Корева.

Первыми наградили представителей пяти японских школ икебаны. Ими стали профессор Такако Нисимура и ее ассистент Тоако Тода – школа «Согецу», Мицуэ Накагава – «Кадо Сенсе икенобо», Икуко Харада – «Тэсигахара Вафукай», Киеко Цудзи – «Икенобо Сэйгэцуха», Томоко Нисикава – «Икенобо».

– Мы всегда представляли школу «Согецу». Других школ и не знали. Сегодня нам были предоставлены и другие мастера. Мы должны сказать великое спасибо нашим учителям, – поблагодарила мастер икебаны на Сахалине Валентина Жукова. – Нужно помнить, чем больше правил ты усвоил, тем больше свободы получаешь в своем творчестве.

– Кажется, что икебану сделать очень легко, но на самом деле существует много правил. У каждой школы свои особенности, – рассказала профессор японской школы «Согецу» Такако Нисимура.

Она поблагодарила всех участников мастер-классов за их старание в создании цветочных композиций. Также преподаватель заметила, что благодаря своей природе Сахалин вполне может стать международным центром развития такого вида искусства, как икебана.

После японских мастеров наградили Ирину Муравьеву и Ирину Шаблину, ведущих преподавателей профессиональной московской школы флористики и ландшафтного дизайна «Центр ЭФДизайн».

– Занятия закончились. Я надеюсь, что вы и дальше будете получать большое удовольствие от флористики. Огромное спасибо всем моим сахалинским ученикам, – сказала Ирина Шабалина. – Большое спасибо японским профессионалам. Я с большим нетерпением ждала выставки их работ.

Ирина Муравьева, в свою очередь, выразила пожелание, чтобы тот опыт, который сахалинцы получили на пяти занятиях, не забывался и всегда применялся в их творчестве.

По словам одного из участников мастер-классов, флориста-дизайнера Сахалинского морского пароходства города Холмска, Виктора Тюрина, такие виды искусства, как флористика и икебана, никогда нельзя изучить полностью. Всегда найдется что-то новое, то, что приходит с опытом и с вдохновением.

– Я делал свою икебану, представленную здесь, больше трех часов. Для меня это, прежде всего, праздник, – рассказал он.

В честь закрытия Сахалинского международного фестиваля икебаны, флористики и ландшафтного дизайна литературно-художественный музей книги Чехова открыл выставку сахалинских участников мастер-классов.

Из-за того, что материалами послужили настоящие растения, работы смогут храниться всего несколько дней. В связи с этим «живые» экспонаты будут радовать островных жителей только до 10 августа включительно, пишет SakhalinMedia.

Ученики владивостокской средней школы №51 стали участниками необычных мастер-классов. Ребята узнали об искусстве икебаны и попробовали свои силы в составлении цветочных композиций, а учащиеся шестого класса побывали на настоящей чайной церемонии, информирует «Тихоокеанская Россия».

«В нашей школе, — рассказывает Дарья Беззубова, учитель японского языка школы №51, — дети углубленно изучают японский язык, кроме того, мы рассказываем им о культуре, истории нашего соседа – Японии. Сейчас у нас идет декада японской культуры, мы обратились за содействием в генеральное консульство Японии во Владивостоке, и нам предложили принять мастеров, которые расскажут ребятам о таких исконных, глубинных японских традициях, как икебана и чайная церемония. Разумеется, мы с восторгом согласились!».

Ребята и учителя приготовили для мастер-класса сухие ветки полыни и побеги вербы. А приехавшие из Японии по приглашению российского представительства одной крупной японской компании знатоки икебаны и чайной церемонии – Миящиро Эмико и Масуда Сакйо – принесли живые цветы, вазы, а также все необходимые для создания икебаны инструменты, чашки, чайник и коврики, используемые в чайной церемонии.

«Конечно, мы понимаем, что за час ребята не смогут глубоко проникнуться сутью икебаны, — говорит Миящиро Эмико, — да и не пытаемся копать так глубоко. Наша цель – объяснить, что такое икебана, рассказать и показать самые простые правила этого традиционного японского искусства. Главное – чтобы ребята унесли с собой желание творить красоту, создавать что-то уникальное из самых простых, невзрачных, на первый взгляд, вещей: сухой ветки, цветка…»

Миящиро Эмико показала ученикам самые простые приемы составления икебаны и поведала о том, что эти композиции должны быть лаконичны, просты и в то же время не похожи одна на другую. Мастер предложила школьникам попробовать себя в составлении икебаны.

В желающих недостатка не было! Разбившись на группы по 6-7 человек, дети сосредоточенно собирали свои варианты цветочной красоты, и надо сказать, что в итоге получились, возможно, не совсем японские, но в то же время отнюдь не банальные букеты. Ребята порадовали своих учителей интересными композициями.

В тонкости искусства чайной церемонии шестиклассников посвящала Масуда Сакйо. Из Владивостока японские мастера – знатоки традиционной культуры Страны восходящего солнца – отправятся в Москву, где тоже проведут вечера знакомства с традициями нашего восточного соседа, сообщают «Новости Владивостока».

Мастер-класс рассчитан на два базовых занятия в несколько облегченном формате, ведь все ученики далеко не профессионалы в этой области. Стили Морибана и Нагеирэ: с этого началось наше знакомство с икебаной. Морибана — это икебана, выполненная в низкой вазе, а Нагеирэ — в высокой. Кстати, самая первая в мире композиция была поставлена именно в высокой вазе, сообщает «Сахалин.инфо».

Научиться создавать букеты из природного материала, не зная истории, невозможно. Рождение икебаны произошло в XVI веке. Как гласит легенда, во время сильной бури один монах вышел на улицу и увидел лежавшей на земле цветущую ветку сакуры, сломанную порывами сильного ветра. Она была настолько прекрасна, что он принес ее в храм и поставил возле статуи Будды. Человек, увидев прекрасное, старается это сохранить, как тот монах, и побыть рядом с этой красотой подольше. «Икебана — это искусство расстановки цветов в вазе. Любая композиция должна быть наполнена особым смыслом и наталкивать на рассуждение», — отметила Александра Кудряшова.

Теории в изучении основ древнего японского искусства немного. На первый взгляд, все кажется не таким сложным, но это ошибочное мнение. Незыблемый закон составление икебаны — «правило треугольника». Композиция строится на трех линиях, символизирующих небо, человека и землю. Основой является символ, олицетворяющий небеса. Он называется Син. Рядом устанавливается второй стебель — Сое. Каждая из частей короче предыдущей примерно на одну треть. Стебель, символизирующий землю, Хекай, является самым коротким. Каждый из главных элементов устанавливается под определенным наклоном. После создания каркаса будущей икебаны можно приступать к расположению дополнительных элементов.

Еще одно правило — не боятся отрезать от веток или цветов лишнее. Первый раз найти тот самый лишний стебелек или листик крайне сложно. Но от правильного отсечения зависит вид и настроение будущей композиции.

На каждом из занятий необходимо было самостоятельно сделать икебану. Хасами (специальные ножницы для подрезания стеблей) и миска с водой (обрезать ветви будущей композиции нужно обязательно в воде) — это неизменные помощники при составлении букетов.

Первая — это икебана в низкой вазе Морибана. На дне формы находится кензан (накладка с металлическими иголками). На эту основу, словно бусы, нанизывается будущая икебана. Главное — это соблюсти верный угол наклона основных элементов. А дальше остается только включить фантазию и украсить композицию дополнительными элементами, которые и придадут ей особый стиль и шарм. Надо сказать, что главной ошибкой при составлении именно этой икебаны стало расположение главных ветвей не под правильным наклоном. От этого вся композиция в один миг потеряла свою целостность и гармонию. Но, поработав над ошибками вместе с учителем, первая в моей жизни икебана получилась вот такой.

Вторую икебану в высокой вазе Нагеирэ делать, кажется, сложнее. Необходимо уловить шаткое равновесие композиции. Центральный стебель, разрезанный у основания пополам, нужно расположить в центре вазы. У главных ветвей тоже надрезается стебель, и они крепятся друг за друга. Установив основу композиции (а это сделать очень сложно, так как достичь баланса удается далеко не с первого и даже не с пятого раза), добавляем цветы. Одно неверное движение — и установленная с таким трудом композиция рушится снова и снова.

«Здесь уже не до соблюдения правильного наклона», — шутили участники мастер-класса. Над этой икебаной мы с учителем долго работали. Даже меняли вазы (с обычной высокой на вазу чуть поменьше и поуже). Оказалось, что главным препятствием стали очень широкие стенки вазы, а стебли у моих элементов были тоненькие с пышной листвой, и они просто напросто не могли в ней устоять и все время падали. А поменяв вазу на более низкую и соответственно подрезав стебли, шаткое равновесие наконец-то удались найти.

Прикоснуться к японскому искусству икебаны хоть раз в жизни, наверное, должен каждый. Это удивительно тонкое и красивое ремесло. Конечно, за два прошедших занятия участники мастер-класса познали не все. Кажется, в этом искусстве вообще нет границ.

Зритель, рассматривая икебану, должен успокаиваться и думать о чем-то хорошем. Она рождает новую красоту. Недаром японцы считают, что выдающиеся произведения получаются только когда художник слышит голоса цветов.

В этом году заявки на участие в фестивале подали более 50 флористов. Профессиональное жюри, в состав которого вошли как местные специалисты, так и гости из Москвы и Японии, возглавила вице-президент «Национальной гильдии флористов» Ирина Давыдова. Члены жюри посетили выставку конкурсных работ мастеров ландшафтного дизайна в Сахалинском зооботаническом парке, а также несколько приусадебных участков и дворовых территорий, сообщает «Культура.рф».

«Фестиваль «Цветы Сахалина» не стоит на месте, — сообщила глава регионального министерства культуры Ирина Гонюкова. — С каждым годом увеличивается количество участников, меняется содержание, появляются новые проекты и конкурсные испытания. Мы уверены, что фестиваль, как международный проект, имеет самое серьезное будущее».