Выставку русского авангарда начала ХХ века открыли в Дальневосточном художественном музее. Вышло интервью с искусствоведом учреждения Мариной Константиновой, информирует «Тихоокеанская Россия».

В Музейно-выставочном комплексе Владивостокского государственного университета (ВВГУ) торжественно открылась выставка работ китайской школы каллиграфии и живописи «Гу Юйсюань» «Пейзажи сердца». Зрители могут насладиться 50 работами, выполненными в разных каллиграфических стилях и форматах, а также живописью в жанрах «горы и воды» и «цветы и птицы». Основу экспозиции составляют работы руководителя школы каллиграфии и живописи «Гу Юйсюань» Ли Ехуа, информирует «Тихоокеанская Россия».

«Благодаря участникам школы «Гу Юйсюань» нам представлена уникальная возможность познакомиться с традиционной живописью и каллиграфией Китая. Я всегда с трепетом смотрю на китайские иероглифы, особенно когда они выражены в такой творческой манере. Я и сам пытался освоить это искусство, но со временем понял, что буду выступать только в качестве зрителя. Такие мероприятия позволяют нам познакомиться с культурой наших соседей, укрепить дружеские связи», – подчеркнул первый проректор ВВГУ Сергей Голиков.

Каллиграфия, в своём чистом виде являясь самым почитаемым видом искусства в Китае, знакомит с высокими образцами философской и литературной мысли. На выставке можно увидеть серию каллиграфических свитков, представляющих один из главных буддийских текстов – «Сутру сердца», стихотворения Ли Ю и Су Ши, высказывания Лао-Цзы и других философов. Так, один из свитков гласит: «Древние говорили: «Напитай свое сердце потоком воды, и ты научишься быть тихим и окруженным горами».

Название выставки родилось из высказывания, известного у китайских ценителей искусства: «Своею рукою живопишу свое сердце». Так говорят о состоянии мастера, достигшего высоты духа и истинной свободы творчества.

«Благодарю ВВГУ за инициативу и возможность организовать сегодняшнюю выставку. Китай и Россия – соседи, поддерживающие дружественные отношения. Обмены между КНР и РФ в области культуры и искусства обогащают культурные представления стран друг о друге посредством таких мероприятий. Это придает жизненную силу и мотивацию в развитии отношений», — отметил руководитель школы «Гу Юйсюань» Ли Ехуа.

Пейзажные работы Ли Ехуа в жанре «горы и воды» знакомят с особенностями классического китайского пейзажа, который является не столько изображением конкретного ландшафта, сколько попыткой автора воссоздать идеализированную картину мира, сообщает пресс-служба ВВГУ.

После открытия выставки мастер провел для студентов и преподавателей университета мастер-класс по каллиграфии. Все желающие смогли прикоснуться к этому тонкому искусству и погрузиться в культуру Востока.

Выставка продлится до 6 июня 2024 года. Приглашаются все желающие!

По вопросам проведения организованных экскурсий обращаться по телефону 8(423) 2404042 или по e-mail nadezhda.sukhareva@vvsu.ru.

Для посещения университета, его выставочного пространства и мероприятий необходимо предъявить паспорт в Бюро пропусков (ул. Гоголя, 41, ВВГУ, Зимний сад, ост. «Студенческая»).

В дни работы VI Восточного экономического форума для жителей и гостей Владивостока открылась выставка «Под небом Венеции. Ведуты XVIII века из собрания Интеза Санпаоло» (6+), организованная Приморской картинной галереей совместно с финансовой группой «Интеза Санпаоло» и банком «Интеза», информирует «Тихоокеанская Россия».

Новый совместный проект является продолжением традиции сотрудничества, реализуемой в рамках соответствующего соглашения, подписанного 26 июля 2014 года между банком «Интеза» и Приморской картинной галереей. Это позволило показать в 2015 году во Владивостоке картину, приписываемую кисти великого итальянского живописца эпохи Возрождения Рафаэля Санти, из собрания Нижнетагильского музея изобразительных искусств.

В этот раз вниманию публики представлено уникальное явление венецианской живописи – ведута. Термин образовался от итальянского слова «veduta», что в переводе означает «вид», и относится к картинам, изображающим повседневный городской пейзаж. Для жанра характерна тщательная детализация, полная идентичность натуре и узнаваемость городского ландшафта.

К середине XVIII века признанным центром искусства ведуты стала Венеция. В это время Венецианская республика, достигнув пика своего процветания и пройдя его, на фоне проходивших здесь постоянно празднеств и карнавалов неумолимо двигалась к закату.

Иерархия в жанре сложилась довольно быстро: Джованни Антонио Каналь, прозванный Каналетто, стал во главе венецианской школы ведутистов, его творчество – эталон для многих поколений мастеров городского пейзажа. Среди его учеников талантливые живописцы Франческо Гварди, Микеле Мариески.

Визит во Владивосток произведений выдающихся мастеров итальянской живописи состоялся благодаря проекту «Культура» итальянской финансовой группы «Интеза Санпаоло», задуманному и реализованному подразделением банка – управлением по делам искусства, культуры и исторического наследия. Это многолетний план мероприятий, посредством которого группа ведет целенаправленную работу по продвижению искусства и культуры в Италии. В галереях Италии – музейном комплексе «Интеза Санпаоло», включающем филиалы в Милане, Неаполе и Виченце, – хранятся более 30000 экспонатов, составляющих художественное собрание банковской группы, в котором представлен широчайший спектр произведений – от археологических памятников до предметов современного искусства.

Так, экспозиция в Милане посвящена итальянскому искусству XIX–XX веков; в Неаполе вниманию публики предлагается шедевр Караваджо – «Мученичество святой Урсулы», экспонируемый вместе с произведениями южноитальянского искусства XVII – начала XX веков; в Виченце – античная керамика из Аттики и Великой Греции, венецианская живопись XVIII века и древнерусские иконы. Ведется работа по организации нового музея в Турине, который в основном будет посвящен фотографии и культуре цифрового мира. Наряду с постоянными экспозициями в музейных филиалах проходят временные выставки, которые создаются на основе оригинальных научных проектов и организуются совместно с престижными национальными и международными музеями.

С 1989 года «Интеза Санпаоло» осуществляет программу Restituzioni, направленную на реставрацию и восстановление произведений искусства и ставшую результатом ценного профессионального сотрудничества с Министерством культуры и компетентными местными органами управления, ответственными за сохранение художественного наследия. За более чем тридцать лет работы в этом направлении двум тысячам шедевров итальянского искусства было возвращено былое великолепие.

Многие шедевры мирового значения выставляются не только в Италии, но и за рубежом. Ценители прекрасного в разных городах России уже имели возможность полюбоваться некоторыми жемчужинами из коллекций, хранящихся в Галереях Италии «Интеза Санпаоло». И сегодня произведения из этого собрания впервые совершают беспрецедентное путешествие в тысячи километров, пересекая весь евразийский мегаконтинент, чтобы прибыть во Владивосток, тем самым знаменуя важный этап итало-российских культурных взаимоотношений.

Отобранные для выставки картины, относящиеся к жанру ведуты, можно уподобить своеобразным фотографиям, созданным задолго до изобретения этой технологии. Это удивительно точные изображения реальности, выполненные с помощью техники камеры-обскуры. Однако эти произведения обладают не только большой художественной ценностью. В последние годы они также сыграли важную роль в изучении уровня моря в Венеции и в решении самой большой проблемы, с которой сегодня сталкивается лагуна, – последствий феномена «высокой воды».

«Искренне надеемся, что знакомство с блестящими образцами венецианской живописи XVIII века станет не только открытием нового культурного явления, но и пробудит в зрителях желание лично посетить изображенные места», — отмечают организаторы.

Выставка работает с 3 сентября по 7 ноября 2021 года.

Возрастное ограничение: 6+

Стоимость: 300 руб. — взрослые, 200 руб. — студенты, школьники, пенсионеры.

Как отмечают кураторы Мария Максимова и Алексей Коротков, «выставка «Анна и её женщины» приподнимает завесу тайны в отношении того, что происходит, когда люди соединяются посредством коллективного творческого процесса, в данном случае – набросков с натуры. Быстро выполненный свободный рисунок обычно не рассматривается как законченное произведение, однако, в руках талантливых художников эскиз может являться самостоятельной работой.

Анна – натурщица и муза девяти художниц, которая стала для них связующим звеном в изучении творческих и межличностных процессов, происходящих за закрытыми дверями студии.

Помимо примера социальной организации в искусстве, выставка демонстрирует взаимосвязь рисунка и тела, пространства и места, в котором происходит создание работ. В основе этого процесса взаимодействия художниц лежит женская телесность, действующая как проводник между внутренним и внешним, частным и общественным. Следовательно, набросок знакомит нас как с техникой создания движения, изгибов, жестов, так и с вербализацией пространственных отношений между художницами и их музой».

Вернисаж – вечером в среду, 3 марта

В рамках нового онлайн-цикла на официальной странице Музея Востока «Вконтакте» каждый месяц будут выходить мастер-классы, посвященные всем тонкостям китайской живописи. Присоединившись к мастер-классу можно будет узнать об основных живописных стилях: гунби и се-и, попробовать себя в них, а также нарисовать свою первую картину в режиме онлайн, пишет «Большая Азия».

12 февраля в 14:00 на официальной странице Музея Востока «Вконтакте» состоится первый мастер-класс «Традиционный китайский пейзаж» с художницей Ольгой Обуховой.

Китайский традиционный пейзаж — пожалуй, самый известный и глубокий жанр восточной живописи. Изображение природы на китайском свитке — это не только зарисовка окружающего мира, но и своеобразная система знаков, развивавшаяся вместе с историей Китая. В рамках мастер-класса «Традиционный китайский пейзаж» с художницей Ольгой Обуховой вы узнаете, как каждая из династий Китая определяла свою эпоху, и как это отражалось на пейзажном жанре. Тонкая рисовая бумага и шелк, невесомые линии тушью — такие произведения не могут быть вечными, поэтому каждое, бережно сохраненное в собрании музея, всегда является настоящим сокровищем.

В коллекции Государственного музея Востока находится целый ряд выдающихся китайских свитков. Часть произведений дошла до нас только в более поздних копиях — их оригиналы утеряны. Каждое движение кисти должно быть хорошо продуманным и деликатным, ведь тушь не терпит исправлений. Поэтому копирование в китайской традиции — это и дань уважения автору, создавшему оригинал, и повод проявить собственное мастерство. Свое уважение организаторы хотят выразить ведущему мастеру XVII века Лань Ину, а учиться мастерству будут на основе фрагмента его свитка «Осенний день». В рамках мастер-класса подписчики музея смогут увидеть процесс создания пейзажной композиции в прямом эфире, а также присоединиться к творчеству, попробовав свои силы в этом легендарном жанре.

Обухова Ольга Андреевна – московская художница в жанре восточной живописи тушью в стилях гунби, се-и и пейзаж. В своей работе сочетает традиционный жанр с современными методиками. Проходила обучение у китайских мастеров Ли Чжэ, Чжоу Бин, Гун Сюэцина и стажировки в Китайской академии искусств г. Ханчжоу и Ляонинском Университете Науки и Технологий. Ежегодный участник выставок в рамках Фестиваля любителей живописи гунби в Москве. Преподаватель в онлайн-школе Московского клуба любителей китайской живописи гунби.

Публика знает его как уникального живописца – тонкого, интересного и самобытного. Например, последняя работа Арсененко для спектакля «Огниво» Театра молодежи вызвала восторг и у коллег, и у зрителей.

В последнее время Александр Арсененко выступает не только в роли художника, чьи работы востребованы и ожидаемы на выставках, но и в качестве чрезвычайно одаренного менеджера.

Так, летом 2015 года в исторической части города на улице адмирала Фокина начала работу галерея под открытым небом «Подворотня», полюбившаяся горожанам и гостям Владивостока. Одним из ее основателей стал и Александр Арсененко.

«Ангел в тельняшке» – так Александр назвал свой вернисаж. Для экспозиции он отобрал работы последних лет – живопись, графику, инсталляции, эскизы скульптурных композиций.

Его работы привлекают философским взглядом на мир, ненавязчиво рассказанной историей, добрым юмором и позитивным ощущением жизни, пишет «Владивосток».

На одном из зарубежных Интернет-аукционов обнаружена работа классика приморской живописи Карла Каля (1873–1938). Он входит в число основателей региональной художественной школы и считается одним из лучших художников Приморья за всю его историю. Но произведений Карла Каля сохранилось очень немного, и каждое из них — настоящая художественная драгоценность, информирует «Тихоокеанская Россия».

Картина называется «Русский зимний пейзаж» (холст, масло, 38х48 см). На ней изображена елка в снегу, ярко освещенная заходящим солнцем, забор и заснеженный лес с домиком на заднем плане. Этюд написан в характерном для Каля импрессионистском стиле, и на нем стоит автограф художника. В аннотации сообщается, что владельцем этой картины был сотрудник датской телеграфной компании Артур Хансен (Arthur Hansen), который в годы русской революции жил во Владивостоке. В те годы Каль уже обосновался в городе, и, скорее всего, эта картина нарисована здесь. Об этом говорит и заметное стилистическое отличие работы от ранних пейзажей художника, сделанных на западе России. В дальнейшем эта картина оказалась в Копенгагене и в 2014 году попала на аукцион.

Карл Николаевич Каль — один из первых в Приморье художников с академическим образованием. Родился в Риге в семье прибалтийских немцев. Окончил в 1898 году Академию художеств в Дюссельдорфе (Германия). В 1911–1912 годах поселился во Владивостоке, где в полной мере раскрыл свой талант. Живописный стиль Каля — классический импрессионизм. Благодаря ему приморское искусство впервые встретилось с примером передовой живописной культуры европейского искусства того времени. С 1912 по 1930 годы участвовал в городских и региональных выставках, преподавал в частной художественной школе. В 1935 году был репрессирован, скончался в концентрационном лагере под Томском. Реабилитирован в 1965 г. Военной коллегией Верховного суда СССР.

В Интернете можно найти и другие малоизвестные сведения о творчестве художника. Оказывается, еще будучи молодым художником из Витебска, в числе многих русских живописцев он принимал участие в большой художественной выставке, приуроченной ко Всемирной ярмарке 1904 года, которая проходила в американском городе Сент-Льюисе. Там были представлены 18 его картин с характерными названиями «На реке Двина», «После дождя», «Весна». Картины остались за границей.

Две работы Каля из этой серии – «Старая мельница» и «Летний вечер» – находятся сейчас в Музее искусств Толедо (США, шт. Огайо, недалеко от Детройта). Они попали в музей еще в начале ХХ века и значатся в Каталоге постоянной коллекции русской живописи музея Толедо за 1913 год. О Кале сообщается, что он являлся членом Императорской академии художеств, а его картина «Летний вечер» была удостоена серебряной медали на выставке 1904 года. Вероятно, к этой же серии работ из Сент-Льюиса относится и известная в Интернете картина Каля «Весна», которая в 2007 году была продана на аукционе Christie’s за более чем 21 тысячу долларов.

Участие работ Карла Каля в международных художественных аукционах говорит о том, что его имя имеет известность за рубежом и он считается не просто провинциальным художником, а интересным и ярким представителем русской художественной школы. Публикация прежде неизвестной картины Карла Каля «Русский зимний пейзаж» в Интернете — приятный сюрприз для знатоков приморского искусства.

Валерий Постников, «Остров»

Персональная выставка приморской художницы Лидии Козьминой «На уровне глаз» открылась в Музейно-выставочном центре Владивостокского государственного университета экономики и сервиса (ВГУЭС). При сопоставлении ранних работ Лидии Козьминой с работами последних лет нет ощущения пласта времени, когда хочется говорить о «поворотах» или «переломах» в жизни художника (хотя с момента окончания Дальневосточного государственного института искусств прошло больше двадцати лет). Напротив, рождается чувство некоего постоянства мира, который с момента сотворения и до сего дня существовал и будет существовать в его диковинности и многообразии, информирует «Тихоокеанская Россия».

В нем живут сирены и русалки, ежи и вороны, деревенские мужики и бабы, странствующие музыканты и актеры, китайские императрицы и волхвы, курсанты и смотритель маяка, а еще живые существа – маленькие человечки, которые вдруг выглянут из створок раковины. Художнику остается увидеть все это и перенести на холст.

Индивидуальное видение, узнаваемый художественный язык отличали Л. Козьмину с самого начала. Так называемое вхождение в профессию пришлось на драматические для России 1990-е. Особая атмосфера царит в среде художников-студентов тех лет, всерьез готовых к служению искусству. К слову, на состоявшейся в 2012 году выставке, посвященной 50-летию Академии искусств, работы выпускников 1990-х представляли собой наиболее разноплановый и интересный пласт современного искусства. Ведь именно в тот период для российских художников происходит настоящее открытие мира, ранее находившегося за железным занавесом.

У поколения Л. Козьминой формировалось особое чувство свободы, обусловленной не только возможностью работать в той творческой манере, которую художник выбирал сам (деидеологизация, произошедшая в 1990-е, это позволяла), но и существованием вне рамок конкретной территории. Творческие поездки в Китай, Японию, Австралию, Германию, Республику Корея, начавшиеся в конце 1990-х и сегодня ставшие регулярными, дают возможность художнице наблюдать традиции других культур. Постепенно формируется удивительно разнообразный, загадочный, красочный мир искусства Лидии Козьминой.

Ей удается сплести воедино трудно совместимые восточные и европейские мотивы: созданный художницей мир говорит о личном знакомстве с культурой других стран. Это знакомство дает удивительно плодотворный и эстетически ценный результат. Поездки для участия в выставках в разные страны становятся одновременно настоящими культурными экспедициями. И потом росписи на стенах монастыря Джоканг в Лхасе, городской ландшафт Лейпцига, воздушный мостик китайской Венеции Джоуджуанг, керамическая фигурка терракотовой армии Цинь Ши Хуаня вдруг обнаруживаются в орнаменте дверц шкафа и изображении на веере в натюрмортах, картинке за окном кукольного дома и других деталях живописных и графических работ. Некоторые вещи сюжетны и отсылают к конкретной истории, либо месту, как, например, «Тысяча деревьев для Цы Си» — к истории императорских династий Китая, а «Тибет» — к существованию одной из самых труднодоступных для массового посещения территорий.

Творчество Л. Козьминой вызывает в памяти известный спор, возникший в русском искусстве в конце ХIХ века, что важнее: «что писать?» или «как писать?». У Лиды все сошлось удивительно гармоничным образом. На первый вопрос она отвечает калейдоскопом сюжетов, выдающим художника думающего, готового к некоему исповедальному высказыванию (в некоторых работах зашифрованы ситуации, связанные с личной биографией). Ответ на второй вопрос очевиден: виртуозное владение техническими приемами письма в живописи и графике, использование элементов коллажа в графических листах, подчеркивающее фактуру материала. Все вместе делает творчество Лидии Козьминой одним из самых заметных явлений в дальневосточном искусстве.

На вернисаже состоялась презентация художественного альбома «Живопись и графика Лидии Козьминой», вышедшего в свет в сентябре 2014 года. Издание напечатано в Москве и содержит 130 репродукций живописных и графических работ художницы, сообщается в анонсе выставки на сайте ВГУЭСа.

Лидия Козьмина

Родилась в 1966 году.

1993 год — закончила Дальневосточный институт искусств
С 1995 года – участник региональных, международных выставок в России и за рубежом

Преподает во Владивостокском художественном училище

Награждена золотой медалью ВТОО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство»

Член Союза художников России

Член международной ассоциации женщин-художников «Цветы мира»

Персональные выставки:

2005 — выставка живописи и графики «Империя мифа», галерея «Портмэй», Владивосток;
2009 — выставка живописи, графики, миниатюры «Истории светлых времён», галерея «Портмэй», Владивосток;
2014 — выставка живописи, графики, миниатюры «На уровне глаз», Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС, Владивосток.

Как сообщает «Приморье-24», выставка будет работать до 30 ноября. Вход свободный.

В настоящее время на Дальнем Востоке насчитывается двенадцать творческих организаций художников: три из них работают в Приморском крае.

Владивосток, Находка и Уссурийск – три города, история которых тесно связана с историей изобразительного искусства не только Приморья и Дальнего Востока, но и всей России. Долгие годы существовавшие как единый организм, сегодня Приморская, Находкинская и Уссурийская организации обладают статусом самостоятельных, формально никак не связанных друг с другом, организаций. Однако в каждой из них мыслят свое начало от общей даты создания профессионального союза художников в 1938 году, помнят вехи развития изобразительного искусства, связанные с именами мастеров, проживавших во Владивостоке, Находке и Уссурийске и влиявших на общую картину художественной жизни.

Идея провести в «Год культуры» совместную выставку произведений художников всех трех организаций возникла на прошедшей в 2013 году 11-й региональной выставке «Дальний Восток» в Комсомольске-на-Амуре: именно там во время совместной работы председателей творческих организаций над экспозицией было решено провести большую выставку во Владивостоке. Тогда же было определено время – осень 2014, через год после региональной.

События последних лет говорят о логичности и обусловленности временем этого движения навстречу друг другу: за последнее время в залах приморской организации ВТОО «Союз художников России» прошли выставки мастеров из Уссурийска и О. и И. Никитчик (уссурийская организация ВТОО «Союз художников России»), передвижная выставка «Грани реализма» (автор проекта В.П. Лаханский, Находкинская организация ВТОО «Союз художников России»), российско-вьетнамская выставка «Маевка», объединившая художников Уссурийска и Владивостока. В галерее «Вернисаж» (Находка) и Доме художника (Уссурийск) также регулярно проходят выставки художников Владивостока и Приморского края.

Регулярно проводятся совместные пленэры, в том числе на о. Русский, что актуализировало идею творческой дачи в кампусе ДВФУ. В сентябре 2014 года произошло беспрецедентное для небольшого поселка событие – в Андреевке открылся Художественный музей им. К.П. Коваля с постоянной экспозицией, включающей произведения художников, работавших и работающих в Андреевке.

Большую роль в художественной жизни играет Дальневосточная государственная академии искусств, выступая инициатором конкурсов, выставок и изданий, которые объединяют художников разных территорий и позволяют наблюдать развитие традиций в области художественного образования.

О стремлении к созданию общего пространства говорит инициатива, проявленная художниками и обеспеченная современными технологиями: весной 2014 года была создана специальная страница в социальной сети Facebook, которая пополняется силами художников, в том числе историческими фотографиями.

Эти процессы побудили художников Находки, Уссурийска, Владивостока, Артема, Кавалерово, г. Большой Камень, Преображения, Лесозаводска, Арсеньева представить свое творчество в рамках большой выставки, которая бы возродила традицию ежегодной краевой выставки, существовавшую в советское время. К выставке приурочен выход альбома, который издается при поддержке дальневосточного филиала фонда «Русский мир», сообщается в пресс-релизе приморской организации Союза художников России.

По многочисленным откликам выставка является чрезвычайно привлекательной и интересной. Вот лишь несколько отзывов в адрес организаторов и художников из «Книги отзывов» галереи: «Спасибо вам! Помогаете видеть, узнавать, чувствовать. Много нового, интересного. Спасибо»; «Большое спасибо за выставку. Получили огромное впечатление. Разнообразие тем и техник исполнения соединяется со стремлением передать красоту природы и человека»; «Большое спасибо, что показали свои работы в Санкт-Петербурге. Спасибо организаторам». Однако выставка показалась достойной внимания не только обычным зрителям, но и тем, кто причастен к Востоку в профессиональной деятельности.

По просьбе профессора восточного факультета Санкт-Петербургского университета А.М. Фарзалиева в рамках выставки состоялась встреча преподавателей факультета и художников из Японии и КНР. На встрече отмечалось, что возможность увидеть современное искусство стран Дальнего Востока в Санкт-Петербурге представляется редко, а выставка ассоциации «Цветы мира» такую возможность даёт.

Кроме того, личное присутствие художников даёт ценную возможность непосредственного общения и комментирования своих работ самими художниками. Так, одна из работ японской художницы Акико Кондо, выполненная в технике текстильного коллажа, посвящённая теме землетрясения в 2011 году, привлекла большое количество зрителей необычной эстетикой и породила желание узнать у автора, как создавался обобщённый образ трагических событий, связанных с землетрясением и аварией на атомной станции в Фукусиме.

В процессе общения преподаватели факультета живо интересовались историей создания международной ассоциации женщин-художников, включающей разные страны, и тем, насколько тесным является общение художников в перерывах между выставками. Ведь именно этот процесс — непосредственного общения — помогает создать новую выставку.

Если говорить о результатах, имеющих не только художественное значение, то главным, пожалуй, является то, насколько ценными для художников Южной Кореи, КНР, Японии, Вьетнама оказались личная встреча с русской культурой и визит в Санкт-Петербург. Так, японская художница Наоко Морита работает над книгой о другой японской художнице Рин Ямасита. Она была первой японской художницей-иконописцем, чья художественная одарённость проявилась довольно рано и была связана с Санкт-Петербургом. Рин Ямасита приняла православие в Токио, а в 1881 году прибыла в Петербург и поселилась в Новодевичьем монастыре, чтобы изучать основы иконописи. В её личном дневнике часто встречается фраза «Хочу рисовать!», что позволяет судить о мере увлечённости художницы, преодолевшей трудности непривычной для неё монастырской жизни.

Наоко Морита неслучайно обратилась к теме творчества Рин Ямасита, поскольку она сама также исповедует православную веру. Визит в Санкт-Петербург позволил ей посетить монастырь, где жила в своё время Рин Ямасита, и отыскать тех, кто поможет японской художнице продолжить работу над книгой.

Вторая участница выставки Акико Кондо также непосредственно увлечена русской культурой, так как тема, которой она занимается (помимо художественного творчества), связана с Ф.М. Достоевским. Акико Кондо посетила Александро-Невскую лавру, чтобы почтить память русского писателя у его могилы на Тихвинском кладбище.

Особый интерес китайских художников вызвала редкая по масштабам выставка российских императорских костюмов в Эрмитаже из коллекций музея. Впечатление от поездки оказалось столь сильным, что китайские художники решили непременно поделиться им со своими коллегами в Китае сразу после возвращения. Россию они назвали страной с тёплым сердцем, а русский язык (переводчики, сопровождавшие китайских и японских художников, общались на русском языке) — связующим мир звеном.

Выставку положительно оценили и с российской стороны: галерею посетили Олег Муковский, директор Санкт-Петербургского филиала фонда «Русский мир», Сергей Богданов, проректор Санкт-Петербургского государственного университета, заместитель председателя правления фонда, и Татьяна Ласка, директор Института искусств Санкт-Петербургского государственного университета и заместитель генерального директора по научной работе Новгородского объединённого музея-заповедника. По их мнению, «Мост на Запад» (так называется проект, поддержанный фондом «Русский мир», в рамках которого проводится выставка) состоялся, пишет Ольга Зотова, доцент Дальневосточного федерального университета

Исполнительный комитет Владивостокского городского Совета депутатов трудящихся принял решение об открытии в г. Владивостоке художественного училища в военном 1944 году. Бывшие фронтовики и выпускники приморских школ, рабочие и моряки стали его первыми студентами. Это была единственная школа изобразительного искусства на территории Дальнего Востока.

В разные годы в училище работали удивительные педагоги: живописцы Ф.Н. Бабанин, И.И. Васильев, В.М. Кричевцев, В.И. Прокуров, Н.И. Клянин, В.С. Чеботарев, искусствовед В.И. Кандыба, историк Н.В. Медведская, скульптор З.И. Пипекина.

За 70 лет из стен училища вышло около двух тысяч молодых художников и дизайнеров. Многие его выпускники: Д.П. Косницкий, В.И. Прохоренко, В.Н. Старовойтов, П.Я. Рогаль, Г.М. Цаплин, Л.И. Яценко, Е.И. Дацко, А.К. Жоголева, Н.М. Тимофеев, Л.Т. Убираева, А.Ф. Литценбергер — вернулись после окончания Дальневосточного педагогического института искусств и стали преподавателями в «Alma mater».

Экспозиция выставки, посвящённая юбилею Владивостокского художественного училища (ныне – Приморского краевого художественного колледжа) составлена из разноплановых произведений живописи и графики советского времени и последних лет.

Выставка продлится до 9 ноября, сообщает «Приморская афиша».

Об одном из проектов с участием Владивостокского художественного училища

Студенты Владивостокского художественного училища стали участниками проекта «Приморский Дедушка Мороз». Они создали сразу несколько наборов рисунков не только самого приморского Деда Мороза, резиденция которого откроется в Арсеньеве, но и других персонажей, включая Снегурочку, а также амурского тигра, оленя и дальневосточного леопарда. Ребята работали над этим заданием в максимально сжатые сроки, однако несмотря на занятость на пленэрах, им удалось подготовить пять работ, авторы которых и стали участниками внутреннего конкурса училища.

Как рассказал куратор конкурса, преподаватель Владивостокского художественного училища Роман Чадов, все представленные работы, хотя и обладают некоторыми недостатками (ведь над ними работали студенты училища, а не профессиональные художники), однако представляют собой базовые модели, над которыми можно в дальнейшем работать, совершенствуя их. В итоге должен получиться законченный образ и набор рисунков, которые можно использовать для изготовления сувенирной продукции, украшения резиденции Деда Мороза и создания костюмов. Предполагается, что в них будут облачаться аниматоры, которым предстоит работать с детьми.

Обязательным условием конкурса было требование представить именно приморского Деда Мороза, обладающего местным колоритом. Остальные персонажи также должны ему соответствовать. С художественной точки зрения оценивалось и то, насколько гармонируют друг с другом герои в работах художников и в то же время, насколько они соответствуют общей концепции, ведь образы будут использовать и по-отдельности. Также нужно было создавать не слишком сложные для воспитания детьми образы. В целом же перед участниками конкурса задача была поставлена в общих словах, поэтому им пришлось хорошо поработать в сжатые сроки, что, безусловно, стало хорошей школой для студентов училища.

Представленные на суд жюри работы были весьма разнообразными. Так, одна из них отличалась «добрыми» зверями, в другой весьма удачно изображения были стилизованы под матрешки. В некоторых работах студенты использовали в качестве фона изображения карты Приморского края и горной цепи, которая напомнила о Сихотэ-Алине. Часто в работах преобладал синий цвет, намекающий на географическое положение Приморья. При обсуждении работ специалисты отметили, что в таком деле, как создание образа приморского Деда Мороза, нужно стремиться сделать образ узнаваемым и оригинальным, но в то же время он не должен значительно отличаться от привычного с детства Деда Мороза из Великого Устюга.

В итоге победителем конкурса была признана студентка четвертого курса Владивостокского художественного училища Виктория Граф, которая представила работу с пятью персонажами — Дед Мороз, Снегурочка, амурский тигр, дальневосточный леопард и олень. Они изображены на фоне Сихотэ-Алиня и стилизованы под классические русские матрешки. Виктория отметила, что участвовать в этом конкурсе для нее было очень почетно, ведь ее работа имеет значение для всего Приморского края. Она добавила, что ориентировалась на публику разного возраста — по ее мнению, изображенные герои понравятся как детям, так и людям постарше.

Как отметил преподаватель Владивостокского художественного училища Роман Чадов, этот конкурс в рамках сотрудничества с Приморским краевым центром народной культуры имеет большое значение для учебного заведения. Он позволил дать новый толчок к дальнейшему развитию училища, в котором лишь пару лет назад появились молодые преподаватели.

В учебном заведении рассчитывают, что участие в общекраевом проекте будет иметь большую пользу для училища, оно повысит его престиж и обратит внимание властей на недостаток финансирования учреждения, которое хотя и находится в центре Владивостока в особняке в районе остановки транспорта «Лазо», однако требует ремонта. Кроме того, после завершения строительства моста через бухту Золотой Рог так и не облагорожена территория на месте бывшего сквера у памятника Александру Пушкину, что сказывается и на училище.

Роман Чадов добавил, что нужно решать вопрос и с обеспечением студентов расходными материалами — в училище учатся студенты от 14 лет, и далеко не всегда из обеспеченных семей. А краски и многое другое дорожает. Впрочем, несмотря на все проблемы, обновленный коллектив Владивостокского художественного училища под руководством нового директора Андрея Обманца настроен на позитивный лад.

Ранее сообщалось, что резиденция Деда Мороза должна открыться в Приморье к 1 декабря.

В Музее современного искусства Еврейской автономной области (ЕАО) открылась выставка «Американские художники – трудящимся Биробиджана». Как рассказала сотрудница музея Елена Гладкая, всего экспонируется более 40 факсимильных копий графических работ американских художников-евреев – из так называемой «пропавшей коллекции», информирует «Тихоокеанская Россия».

— Это та самая коллекция американских художников еврейского происхождения (выходцев из России), которая должна была прийти в ЕАО, но по известным историческим причинам до нас не дошла. Это не подлинники, это факсимильные копии, которые предоставил нам Российский этнографический музей (Санкт-Петербург) в постоянное пользование. Мы постарались выбрать наиболее интересных художников, работы которых хранятся в ведущих музея, в том числе в музее Метрополитен (США), — рассказала Елена Гладкая.

По ее словам, выставка посвящена 80-летию ЕАО, устроена она в рамках международного фестиваля еврейской культуры и искусства.

— В 1936 году эту выставку показали на Манхэттене и в Бостоне (США) и в декабре того же года ее переправили в Москву. Там тоже устроили выставку, и это был единственный за долгое время показ этой коллекции на территории Советского Союза. Потом начались репрессии, были расстреляны руководители Еврейской автономной области и ОЗЕТа, и московский ОЗЕТ также был ликвидирован. Получилось, что с той стороны некому выставку было отправить, а с этой стороны – некому было принять. Выставка потерялась. Причем в Государственном архиве ЕАО есть телеграмма, где сообщается, что выставка в Москве закончилась, картины упакованы и отправлены на склад. Мол, забирайте. История здесь детективная и мутная, потому что на текущий момент в Российском этнографическом музее хранится около 80 графических работ из той коллекции, которую хотели подарить ЕАО. Куда делась живопись (за исключением двух картин), скульптуры – неизвестно, — рассказала Елена Гладкая.

Как отметила Елена Гладкая, «американский подарок для ЕАО» до конца не исследован. В коллекции есть предметы, которые не атрибутированы (неизвестны название работы и кто ее автор).

— 21 копию этой коллекции биробиджанцы впервые увидели в 2011 году – в рамках фестиваля еврейской культуры и искусства. Это была первая встреча с несостоявшимся подарком. А сейчас Российский этнографический музей передал нам цифровые изображения полностью, и мы сумели дополнить экспозицию еще 20 работами. Со временем мы еще расширим экспозицию, хотя качественный состав коллекции, по оценкам экспертов, крайне неоднороден. Эти картины имеют достаточно четкую привязку к конкретным датам.

Чтобы зрителям проще было понять атмосферу того времени, когда создавались эти работы, мы дополнили выставку тематическими плакатами. Тогда в США была Великая депрессия, время отчаяния и разбитых надежд, и сюжеты связаны с забастовками, безработицей, кризисом, угнетением трудящихся. А потом во время депрессии была принята федеральная программа, и правительство США отправляло художников на улицу – рисовать то, что они видят. И выставка заканчивается на оптимистической ноте: от отчаяния – к надежде. Начинавшийся тогда промышленный подъем тоже нашел отражение в творчестве художников, — рассказала Елена Гладкая, которую цитируют «Дальневосточные новости».

Международный фестиваль Приморского края по водно-моторному спорту «Русский Гран-При-2014» отрылся в кампусе Дальневосточного федерального университета (ДВФУ) на острове Русском во Владивостоке. Он проходит в рамках масштабного спортивно-культурного фестиваля «Лето на Русском», который стал уже традиционным. Первый такой фестиваль состоялся на Русском в августе 2013 года. Он сразу стал интересным событием для жителей и гостей Владивостока, так как совместил зрелищные международные соревнования по водно-моторному спорту (главным образом, по аквабайку) с различными культурными проектами. И все это — на большой площадке кампуса ДВФУ, в том числе на пирсе и набережной. «Русский Гран-При-2014» продлится до 17 августа, а сам фестиваль «Лето на Русском» — до 24 августа, информирует «Тихоокеанская Россия».

Открытие международных соревнований по аквабайку «Русский Гран-При-2014» прошло в главном корпусе кампуса ДВФУ. На церемонию были приглашены почетные жители Владивостока, заслуженные моряки и рыбаки и спортсмены, а также будущие первоклассники, которым в кампусе крупного федерального вуза торжественно вручили первые школьные рюкзаки. Выступавшие на церемонии открытия соревнований подчеркивали, что в кампусе ДВФУ очень удачно прижились спортивная и культурная составляющая проекта «Лето на Русском», что и составляет его главную особенность.

После завершения церемонии открытия соревнований для зрителей заработали две художественные выставки — в одной представлены фотографии из коллекции одного из самых авторитетных фотоархивов художественной фотографии Lensmodern (Великобритания), а в другой — живописные работы московской художницы Юлии Волконской и супруги исполняющего обязанности губернатора Приморья Ирины Миклушевской (акварель).

На набережной кампуса ДВФУ расположились несколько площадок фестиваля — это место старта и финиша многодневной гонки на аквабайках вокруг острова Русский, площадки для мототриала, велотриала и BMX. Спортсмены уже начали осваивать препятствия, на которых с помощью мотоциклов и велосипедов они будут радовать публику различными трюками. Кроме того, организаторы приготовили и несколько велосипедов для желающих попробовать себя в той или иной дисциплине — будут проводиться мастер-классы. У гостей фестиваля появится возможность и прокатиться на скоростной лодке «Куба», способной развивать скорость до 100 км/ч.

В программе фестиваля — также активный отдых на водных велосипедах, лодках класса «Дракон» и многое другое.

Напомним, что ранее директор соревнований по аквабайку Jetracer Russkiy Grand Prix 2014 бельгиец Питер дэ Смэт отметил, что в ассоциации JISBA, которая занимается развитием соревнований на аквабайках по всему миру, разослали приглашения для участия в гонке вокруг Русского самым лучшим спортсменам, так что состав участников соревнований будет эксклюзивным. Им предстоит преодолеть 1000 км водной глади вокруг острова за пять гоночных дней, по 200 км за одну гонку.

Jetracer Russkiy Grand Prix 2014 пройдет и как неофициальный чемпионат мира.

Сами гонки на аквабайках будут проходить в непосредственной близости от набережной кампуса Дальневосточного федерального университета, так что зрители смогут насладиться высокоскоростными заездами. Помимо длинной гонки, запланированы и зрелищные кольцевые заезды поближе к берегу — спортсменам предстоит огибать буи.

Состоятся и детские соревнования — этапы чемпионата Приморского края в категории «Формула будущего». Мастер-классы под руководством опытных инструкторов будут проходить 12, 13 и 14 августа, ориентировочно с 15 до 17 часов. Пройдут также по одному этапу чемпионата Приморского края на «сидящих» и «стоящих» водных мотоциклах. Это будут 15-минутные одиночные марафонские заезды, передает PrimaMedia.

Обслуживать соревнования будет международная бригада судей, в которую вошли как иностранные, так и российские судьи. Освещать спортивный фестиваль будут иностранные журналисты. Планируется, что после его завершения будут выпущены документальные фильмы и материалы в печатной прессе и Интернете, в том числе в специализированных изданиях. Основная цель — привлечение еще большего числа участников.

Всего же в краевой центр Приморья приедут около ста мастеров аквабайка, велосипедного спорта и мотофристайла из 15 стран мира. Среди них будут и команды по аквабайку из Гваделупы и коллектив приморского гонщика Алексея Чернухи, одного из сильнейших в России.

Как отметил Питер дэ Смэт, Русский остров представляет отличную базу для проведения как подобного спортивно-культурного фестиваля, так и для организации тренировочного процесса в формате международной базы, кампус ДВФУ имеет все возможности для размещения гостей, проведения соревнований и тренировок. И это не говоря об уникальной природе. Бельгийский спортивный менеджер рассказал, что некоторые из гонщиков приедут во Владивостоке вместе со своими семьями, чтобы полностью насладиться отдыхом в Приморье.

Как рассказала куратор культурных проектов фестиваля «Лето на Русском» Наталья Левданская, идея проведения такого спортивно-культурного мероприятия принадлежит президенту Федерации водно-моторного спорта Приморья Юрию Рябко, под началом которого еще с 2010 года во Владивостоке к проведению соревнований по аквабайку (тогда еще не международного уровня) привлекали артистов. По словам Левданской, «Лето на Русском» — это ноу-хау, это же мнение подтверждает и Питер дэ Смэт, который отметил, что нигде в мире так не сочетают спортивную и культурную программу. «Русский остров — это остров мира», — подчеркнул бельгийский функционер.

Участниками фестиваля «Лето на Русском» вновь станут российские и зарубежные художники. В этом году художественная программа «Лета на Русском» расширится в том числе и за счет участия художников-монументалистов, которые займутся росписью одной из стен. Особенностью художественной части нынешнего фестиваля станет участие искусствоведов, которые будут представлять работы художников. Это позволит значительно больше узнать о творчестве мастеров, которые приедут во Владивосток. Художники, в свою очередь, представят не только свои уже написанные работы, но и те, что будут созданы непосредственно во время фестиваля. Ожидается, что гостями «Лета на Русском» станут художники из Омска, Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга, Монголии, Китая и Южной Кореи.

Наталья Левданская рассказала, что во Владивосток художники и искусствоведы приедут парами, а одним из условий приглашения последних была активная работа со средствами массовой информации и социальными сетями. Планируется, что искусствоведы после завершения фестиваля будут рассказывать коллегам и широкой публике о «Лете на Русском», о своих впечатлениях от увиденного.

Кроме того, будет представлена делегация из Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, которая готовит специалистов в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства и искусства интерьера. Таким образом, искусство среды станет еще одним художественным направлением фестиваля «Лето на Русском».

Раписание Jetracer Russkiy Grand Prix 2014 доступно здесь. Отметим, что следить за событиями соревнований и фестиваля можно с помощью Интернет-сайта и мобильного приложения Bonus Time, которое доступно в версиях для операционных систем iOS и Android. Там есть и карта кампуса ДВФУ и всех площадок.

Творческое мероприятие «Территория творчества для людей с ограниченными возможностями!» прошло во владивостокской гостинице «Экватор». Оно собрало несколько десятков членов приморского отделения Всероссийского общества инвалидов, которые активно занимаются творческой и спортивной деятельностью, и представителей культурной интеллигенции, которые предложили те или иные виды сотрудничества организации инвалидов. Во время проведения «Территории творчества» зрители получили возможность познакомиться с творчеством представителей сразу нескольких направлений искусства, в том числе поэтического, музыкального, декоративно-прикладного, художественного и фотоискусства, информирует «Тихоокеанская Россия».

Возглавляет приморское отделение ВОИ с момента его организации Ольга Деревцова. Отделение ВОИ занимается социальной защитой и отстаиванием прав инвалидов. Что касается Ольги Николаевны, то она на личном примере показывает, что инвалидам не нужно замыкаться в себе, а необходимо заниматься творчеством. Именно такой правильный подход и стал отправной точкой для развития различных культурных проектов, участниками которых являются инвалиды.

«Территория творчества», развернувшаяся во Владивостоке, стала площадкой для встречи талантливых инвалидов и представителей приморской интеллигенции. При этом на встрече была лишь одна десятая от всех приморских инвалидов, кто занимается творчеством. Это самые разные виды искусства, в том числе живопись, фотография, музыка, декоративно-прикладное искусство. В гостинице «Экватор» ежегодно проходит фестиваль творчества инвалидов, а Приморье работают 17 творческих коллективов, три народных хора, проводятся и конкурсы для детей, в том числе тяжелобольных. Выпущено два поэтических сборника, для которых свои работы подготовили около 70 авторов. В общем и целом поддерживаются все возможные начинания, которые могут помочь человеку избавиться о состояния одиночества.

«Территория творчества» же может стать постоянной площадкой для демонстрации творческих достижений инвалидов, отмечали во время проведения мероприятия.

Во время концертной части праздника, который удачно объединил в себе выступления артистов и тематическую конференцию, выступили Александра Ласинская (Приморская филармония, сопрано), Анатолий Елин (поэт, Дальнереченск), Галина Соколова (поселок Кавалерово, поэт) прочла стили Ларисы Шалимова (Партизанск), свое творчество представили Андрей Родионов (Черниговка), супруги Ольга Горенко и Олег Дмитриенко (вокал и труба, Михайловский район). Были показаны работы тяжелобольных детей — Ольги Бойчук, Натальи Овсянниковой и Юлии Яковенко, — которые, несмотря на тяжелейшую ситуацию, находят силы для творчества.

На «Территории творчества» поэты Раиса Мороз и Александр Шепета и арт-критик Александр Лобычев представляли приморское отделение Союза писателей России. Они выразили готовность помочь с изданием книг и другими вопросами, связанными с продвижением литературного творчества. Представители Приморского краевого центра народной культуры так же предложили сотрудничество в деле организации выставок и мастер-классов под руководством профессиональных опытных педагогов.

Выступил и Руслан Чуканов (резьба по дереву), руководитель организации инвалидов-спинальников «Владос», основатель первого спортивного клуба для инвалидов, который отметил, что сегодня активному развитию творчества инвалидов мешает всеобщая компьютеризация.

Что касается спортивной составляющей, то сегодня уже 18 местных организаций инвалидов Приморья имеют свои спортивные клубы. На «Территории творчества» был представлен и другой интересный проект. Тренер-реабилитолог Татьяна Морозова руководит секцией плавания для инвалидов-ампутантов, она действует на базе бассейна ВГУЭС с 16 июня 2014 года. Занимаются шестеро человек, которые уже через месяц продемонстрировали впечатляющие результаты, при этом двое из спортсменов до этого вообще не умели плавать. Бесплатные занятия проходят два раза в неделю. Контакты организаторов секции доступны в приморском отделении ВОИ.

Приморское отделение ВОИ было основано в июле 1988 года. Сегодня организация объединяет порядка 24000 членов и 34 районных, городских общественных организаций инвалидов. «Совместным мероприятием организаторы хотят привлечь внимание жителей города и края к картинам, фотографиям, прикладным работам, которые своими руками, в сложных жизненных ситуациях, создают колоссальным усилием духа люди, с ограниченными возможностями, которые живут среди нас и рядом с нами!» — отмечается в анонсе «Территории творчества».

Отметим, что мероприятия поддержали несколько десятков меценатов — как физических, так и юридических лиц, — которые помогли с организацией и приобретением подарков.

Приморская государственная картинная галерея и Хабаровский художественный музей договорились о реализации совместного проекта, в рамках которого на одной выставке будут собраны лучшие работы из коллекций обоих учреждений. В частности, во Владивостоке собрана отличная коллекция живописных работ, в то время как в Хабаровске — графических. Об этом директор Приморской государственной картинной галереи Алена Доценко рассказала в эфире программы «Алло, студия!» «Общественного телевидения Приморья». В настоящее время галереи ищут спонсоров, которые могли бы профинансировать этот проект, информирует «Тихоокеанская Россия».

Совместная выставка приморской галереи и хабаровского музея приурочена к 250-летию Эрмитажа, которое отмечается в 2014 году. В том числе из фондов главного музея страны дальневосточные в 1930-х годах получили шедевры живописи и графики как отечественных, так и иностранных мастеров.

Алена Доценко добавила, что Приморская государственная картинная галерея ищет спонсоров и для реализации другого проекта — организации выставки литографий Ивана Шишкина, которые сейчас хранятся в Красноярском художественном музее имени В.И. Сурикова.