На онлайн-площадке Института креативных индустрий Владивостокского государственного университета (ВВГУ) состоялся международный круглый стол «Актуальные вопросы художественного образования в области искусства и дизайна в Китае и России». Своим опытом и предложениями поделились представители вузов Китая из Сианя, Шанхая, Гунжоу, Санья, Дацина, информирует «Тихоокеанская Россия».

Профессор Института искусства Сианьского университета архитектуры и технологий Хань Юйфэнь поделился разработками в области технических нюансов создания воздушного представления шоу дронов, над которыми они сейчас работают. Он рассказал, какие навыки и компетенции дизайнера-аниматора помогают создавать реалистичность изображения, прописывая индивидуальный маршрут каждого коптера. В команду разработчиков следующего шоу были приглашены студенты направления «Цифровой дизайн» кафедры дизайна и технологий.

Тань Чжень, профессор Института искусства и дизайна Шанхайского университета инженерных наук представил научному сообществу учебник лучших практик в области национального дизайна с предложением совместной адаптации к использованию в российских вузах.

Директор института креативных индустрий Инна Клочко представила перспективные образовательные направления в области художественного образования в контексте международного сотрудничества, обозначив ключевые моменты и возможные совместные мероприятия в перекрёстные годы культуры России и Китая по решению президента России Владимира Путина и председателя КНР Си Цзиньпина.

В целом, была поддержана идея Люй Шаофань, профессора Гуаньжоуской Академии изобразительного искусства и Инны Клочко по созданию российско-китайской ассоциации вузов в области художественного образования. В ходе круглого стола были сформулированы основные принципы организации, а именно:

1. организация всех видов практик студентов через академическую студенческую мобильность;

2. вузы развиваются на основе создания единого креативного пространства;

3. формирование единого проектно-промышленного кластера на основе ресурсов и технологий вузов – участников ассоциации.

Намечены первые мероприятия. Так, уже в мае в университете состоится международный магистерский форум, куда были приглашены участники со своими магистрантами.

Мероприятие подготовлено при поддержке начальника отдела международных образовательных программ Татьяны Богданович и директора департамента научно-исследовательской работы Галины Петрук, сообщает пресс-служба ВВГУ.

Во Владивостокском государственном университете (ВВГУ) планируется создать российско-китайский Центр креативного дизайна. Работа центра позволит вузу совместно с коллегами из КНР проводить мероприятия, касающиеся всех областей дизайна: от средового до цифрового, — информирует «Тихоокеанская Россия».

Перспективы взаимодействия в данном направлении обсудили первый проректор ВВГУ Сергей Голиков, директор Института креативных индустрий ВВГУ Инна Клочко и представители китайской делегации Ассоциации исследований выставочной отрасли провинции Хэйлунцзян во главе с вице-президентом госпожой Ван Хуань.

В процессе обсуждения партнеры пришли к мнению, что совместные мероприятия дают возможность обмена опытом и передовыми технологиями. Участие в совместных проектах мотивирует и стимулирует к творчеству, способствует общению авторитетных экспертов. Обучение в высококвалифицированном сообществе специалистов улучшает профессиональную деятельность студентов и преподавателей, сообщает пресс-служба ВВГУ.

По словам первого проректора ВВГУ Сергея Голикова, такое сотрудничество открывает для обеих сторон широкие горизонты для проведения совместных мероприятий в индустрии моды, разработке интерьеров, оформлении выставочных пространств, создании объектов с элементами глокального (соединяющего глобальное с локальным) дизайна.

«Хочется отметить, что такое взаимодействие – прорыв в обучении дизайну на всех уровнях образования. Это различные студенческие обмены, организации летних и зимних школ дизайнеров. Например, нашим студентам будет представлена уникальная возможность профессионально и творчески зарекомендовать себя при оформлении площадок фестиваля ледовых скульптур в Харбине и других арт-объектов», – добавил Сергей Голиков.

Директор Института креативных индустрий ВВГУ Инна Клочко также подчеркнула, что во время встречи обсуждались вопросы взаимодействия в формировании любых продуктов дизайна с позиции глокализации – привязки к определённому туристическому сегменту рынка в Китае и выхода объектов дизайна на экспорт.

«Такое сотрудничество даёт возможность продвинуть свои ранее запатентованные объекты дизайна и промышленные образцы. Кроме того, это академические обмены между студентами, возможность взаимодействовать с бизнесом и проявить себя для бизнеса, ориентированного на передовые компетенции дизайнеров», – подытожила Инна Клочко.

Впервые состоялись защиты выпускных квалификационных работ у студентов направления «Цифровой дизайн» Института креативных индустрий Владивостокского государственного университета (ВВГУ), информирует «Тихоокеанская Россия».

Заместитель Министра цифрового развития и связи Приморского края Анна Токарева, которая присутствовала на защите в составе Государственной аттестационной комиссии, отметила высокий уровень подготовки выпускников:

– Ребята меня покорили своими идеями и новизной. Мы здесь увидели и новые сайты для компаний и новые игры для детей, то есть разброс проектов был настолько интересный и неожиданный, ребята настолько углубились в каждую идею, настолько смогли проработать каждую концепцию и представить ее, что мы были просто польщены.

На защите присутствовали работодатели из сферы цифровой индустрии. Некоторых выпускников после получения дипломов уже ждут реальные предложения о трудоустройстве.

Елена Попова, директор направления маркетинга и дизайна iT-Wizards:

– Защиты очень понравились потому что работы не были оторваны от жизни. Не было таких, которые сделаны просто для галочки. Если немножко дать обратную связь и «допилить», то можно уже сайты запускать на контекстную рекламу, получать результат. Контакты пары ребят я себе сохранила, хотела бы посотрудничать с ними.

Ряд выпускников уже имеет работу, например, Тимофей Горбунов – веб-дизайнер на фрилансе, Александра Арсланова – преподаватель в детском технопарке «Кванториум». Их дипломы – это их реальная нынешняя работа, сообщает пресс-служба вуза.

– Тема моей защиты – разработка дизайна сайта для салона красоты, – рассказывает Тимофей Горбунов, – сравнение салона красоты с природными элементами. Когда люди видят что-то природное, это ассоциируется с красивым, умиротворенным, спокойным, и сайт должен быть таким же. Сейчас это начальная подготовка, затем по результатам переговоров с заказчиком будет дальнейшее развитие, в частности – адаптивный дизайн для мобильных устройств.

– Мой диплом – разработка концепта одностраничного сайта с обучающей игрой для мастер-класса с применением цифровых технологий и решений на основе искусственного интеллекта. Она была подготовлена для мастер-классов Кванториума, – рассказывает Александра Арсланова.

– Моя защита посвящена визуализации обучающей игры для школьников на тему «Увлекательная химия», – рассказывает выпускница Татьяна Шитова, – Игра как таковая пока не создана, но в дальнейшем я планирую разработать её. Игру можно использовать в школах для обучения детей, а можно и дома сесть поиграть.

Директор института Института креативных индустрий, кандидат технических наук, Инна Клочко:

– Нынешние выпускники ­­– особенные люди. Это дизайнеры с большой буквы, которые владеют многими компетенциями и аккумулируют их в одном продукте. Особенность их образования в том, в том, что технологии стремительно меняются, а вместе с ними и учебная программа.

Заместитель Министра цифрового развития и связи Приморского края Анна Токарева:

– Креативная индустрия на Дальнем Востоке быстро развивается. Есть поручение Президента создать здесь IT кластер. Я надеюсь, что ребята пойдут по этому направлению, мы увидим их новые работы и будем гордиться тем, что в свое время мы их выпустили и дали им высокую оценку на дипломных защитах.

Антураж в главной роли

Во время такой съемки можно также создать ряд портретов мастеров, которые также заинтересуют тех, кто подыскивает себе помощников в обустройстве жилья. Общее впечатление немаловажно – выбирая, человек будет оценивать даже мелочи. Фотографии, наскоро сделанные на смартфон, не в состоянии передать многое из того, что создано специалистами. Тем более не подходят они для портфолио или каталога. На фото, сделанных с использованием профессионального оборудования, на передний план выступает все то, что необходимо заказчику. Так героем съемки становится квартира в целом, отдельная комната или дом, используемые материалы и воплощенные идеи.

Подготовка

Но как подготовиться к подобной фотосессии? Прежде всего, выбрать удобное время и дату проведения съемки и связаться с фотографом. На интернет сайте https://photovoronezh.ru можно найти примеры работ и необходимые контакты.

К помещению, где будет производиться съемка, также существует ряд требований. Необходимо обеспечить достаточное количество света, а также чистоту. Разбросанные вещи, слой строительной пыли на поверхностях негативно отразятся на общем впечатлении от объекта. В результате «экспресс-уборку» придется делать непосредственно перед съемкой, задерживая себя и фотографа.

Оптимальным становится вариант проведения съемки в дневное время суток – в этом случае есть возможность запечатлеть ряд элементов при естественном освещении, что часто является наиболее выгодным вариантом.

Стоимость подобной фотосессии будет зависеть от необходимого числа фотографий, удаленности квартиры или дома, куда планируется выезд, а также условий съемки и других немаловажных моментов. Позаботиться о приглашении фотографа лучше заранее – таким образом можно выбрать день, который будет удобен и для заказчика, и для исполнителя.

Дополниительную информацию вы сможете получить по телефону, указанному на сайте.

Приморский дизайнер одежды Иван Федоров на протяжении 13 часов подряд вязал 40-метровый шарф. Перфоманс состоялся во владивостокском центре современного искусства «Заря» в рамках международной акции «Ночь в музее», информирует «Тихоокеанская Россия».

Примечательно, что в 2016 году основной темой в «Заре» на «Ночь музеев» стала именно мода. Вдохновившись выставкой «Морская: море в моде ХХ и ХХI веков», «Заря» предложила гостям насыщенную программу из творческих мастерских, кинопоказов, лекций, дефиле, маркета новых коллекций fashion-дизайнеров Владивостока, а также музыкальной вечеринки.

Творческая площадка в кампусе на о. Русском на несколько дней объединила студентов российских и зарубежных вузов, учащихся художественных школ, преподавателей и практикующих специалистов из Европы и Азии. Призеров конкурса архитектурных, дизайнерских и художественных проектов наградили дипломами и подарками.

Конкурс студентов и школьников «Параллели» стал центральным событием форума «ARCH’Pacific-2016». За 19 лет этот региональный смотр проектов вырос в масштабное международное мероприятие, где наряду с российскими участниками свои оригинальные архитектурные и дизайнерские идеи представили студенты из Японии, Китая, Германии и Египта. Всего в экспозицию вошло свыше 500 работ — проекты гостиниц, домов и жилых комплексов, развлекательных, оздоровительных и бизнес-центров, школ, спортивных комплексов, а также работы учащихся художественных школ и студий.

«Пусть этот конкурс станет очередной ступенькой в вашем профессиональном росте, — обратился к участникам директор Инженерной школы ДВФУ Александр Беккер. — В будущем желаю вам проявить весь талант и характер архитектора и украсить своими работами Владивосток, другие города Дальнего Востока и всего мира».

Проекты оценивало жюри из числа российских и иностранных преподавателей, экспертов и практикующих специалистов. У студентов лучшие работы определяли в номинациях «Архитектура», «Дизайн архитектурной среды», «Изобразительное искусство», у школьников — в категории «Детское творчество». По словам заведующего кафедрой архитектуры и градостроительства Инженерной школы ДВФУ Валерия Моор, ДВФУ всегда поддерживает талантливых детей — будущих студентов, чьи работы добавляют живописности и творческой раскованности конкурсу «Параллели».

«Среди молодых архитекторов одна из самых сильных работ принадлежит группе четверокурсников ДВФУ. Проект малоэтажного жилого комплекса «Красный двор» с идеей приподнять дворовое пространство, под которым размещается парковка, в этом году получил приз престижного международного архитектурного конкурса. Рекордное количество баллов от жюри набрала магистрант вуза Екатерина Чулкова с разработкой эффективной системы общественных пространств города», — отметил Валерий Моор.

Наряду с дипломами первой, второй и третьей степени авторы самых интересных проектов получили награды от Союза архитекторов РФ, регионального отделения Российской академии архитектуры и строительных наук, департамента градостроительства и департамента образования и науки Приморского края.

В рамках форума «ARCH’Pacific», который проходил в ДВФУ с 25 по 29 апреля, также работала научная конференция «Архитектура и дизайн: история, теория, инновации», где теоретики и практики обсуждали развитие и современные тенденции в архитектуре и градостроительстве. Кроме того, приглашенные российские и зарубежные спикеры провели для студентов серию открытых лекций и мастер-классов.

Анна Леонтьева, пресс-служба ДВФУ

Во владивостокской галерее «Арка» состоялась презентация коллекции одежды SS16 приморского дизайнера Марии Ламзиной. Маша представила новую коллекцию одежды весна-лето 2016 в формате живого перфоманса-инсталляции. Это позволило многочисленным гостям во всех подробностях рассмотреть каждую модель одежды и задать вопросы автору, информирует «Тихоокеанская Россия».

Мария работает в уникальной технике вытравления принтов на хлопчатобумажной ткани. Коллекция выполнена по мотивам традиционной одежды народности айнов, в ней представлены характерные для творчества дизайнера стеганые, гипер-объемные, простые по силуэту изделия, с принтами на природную тематику.

Для справки, айны — народ, древнейшее население Японских островов. Некогда айны жили также и на территории России в низовьях Амура, на юге полуострова Камчатка, Сахалине и Курильских островах. В настоящее время айны остались в основном только в Японии. Согласно официальным цифрам, численность их в Японии составляет 25000, однако по неофициальной статистике, она может доходить до 200000 чел. В России, по итогам переписи 2010 года, было зафиксировано 109 айнов, из них 94 человека в Камчатском крае.

Дополнительная информация доступна здесь.

В мае прошлого года в галерее «Арка» открылась выставка «Начало» — первого художественного проекта талантливого fashion-дизайнера Маши Ламзиной, в рамках которого она представила зрителю полотна и шпалеры, приятно поражающие мастерством и гармоничностью сложных образов.

Современное текстильное искусство – явление не менее интересное и трудоемкое, чем традиционное (гобелены, ковры, панно и т.д.). Однако помимо привычной декоративности текстильных произведений последние десятилетия художники придают особое значение содержанию работ, выполненных из текстильных материалов, одновременно пытаются трансформировать двухмерную поверхность в трехмерную, пробуют воздействовать на зрителя через изображения, нанесенные с помощью новых технологических решений.

Творчество Маши Ламзиной — прекрасный пример того, как художник может работать с традиционными материалами, актуализируя при этом проблемы человека, его жизнедеятельности в настоящее время и в будущем.

В контексте личных эстетических пристрастий Маше Ламзиной чрезвычайно близки оригинальные японские техники работы с тканями. Наиболее важным источником вдохновения для автора является трафаретное искусство (stencil art) — направление уличного искусства, завоевавшее чрезвычайную популярность в последние годы благодаря таким известным художникам, как Бэнкси, C215 и многим другим. Однако в данном случае автор вместо городских пространств, зданий и объектов использует тканые материалы.

Через выполненную серию работ автор демонстрирует зрителю тонкую грань между явным и сокрытым. Художник, черпая вдохновение в окружающей среде, обнажает свой внутренний мир. Экзотические животные и насекомые, больше похожие на фантазии и фантомы ребенка, связывают человека с необъятной и бесконечно многообразной природой вокруг нас. Коллажи с лицами отсылают нас к широкой теме поиска самоидентификации, попыткам сформулировать личностные мотивы и цели.

Уникальный способ трафаретного отбеливания, с помощью которого нанесены все изображения на тканые поверхности, разработан автором самостоятельно. На сегодняшний день никто из известных мастеров не работает в данной технике, пишет искусствовед Юлия Климко.

Приморское краевое отделение Союза дизайнеров России совместно с Музейно-выставочным комплексом Владивостокском государственного университета экономики и сервиса (ВГУЭС) провели «Гостиную дизайнера». На этой встрече были подведены творческие итоги текущего года и намечены планы на будущее, информирует «Тихоокеанская Россия».

В начале сентября ВГУЭС стал площадкой для проведения международного проекта «Современное искусство в архитектуре города». Гости из Франции, известные деятели искусства – архитектор Венсан Солье и художник Филипп Жуйа — помогали студентам в создании собственных проектов. 27 октября участники франко-русского проекта вновь собрались в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС, чтобы получить заслуженные награды.

- Благодаря тому, что люди общаются и обмениваются своими работами, получается новый пласт культуры, который раньше так активно не развивался, — говорит председатель приморского краевого отделения Союза дизайнеров России Наталья Личманюк — У нас было несколько акций с французскими архитекторами, которые приезжали в сентябре. И мы хотим поощрить тех студентов, у которых были наиболее удачные проекты. Также мы рекомендуем ребят в Межвузовскую молодежную лигу дизайнеров, чтобы они могли двигаться дальше. В следующем году мы хотим сделать конкурс объектов на реальных площадках во ВГУЭС и на острове Русский, чтобы выявить лучшие работы и потом их по возможности реализовывать. Поэтому мы даем молодым дизайнерам такой «длинный старт», чтобы они могли собрать команду и хорошо подготовиться к созданию своего реального проекта.

В рамках «Гостиной дизайнера» прошло вручение больших дипломов призерам всемирных дней интерьерного дизайна WID-2014 в г. Владивостоке и дипломов ПКО «Союз дизайнеров России» членам Межвузовской молодежной лиги дизайнеров.

Один из дипломов I степени был присужден выпускнице кафедры сервисных технологий Алине Алиевой за участие в конференции «Город. Дизайн. Природа. Инновации». Алина выступила с презентацией «Исследование особенностей формирования имиджа г. Владивостока в современных условиях». На эту же тему выпускница писала свой диплом под руководством доцента Татьяны Метляевой.

В следующем году Музейно-выставочный комплекс и приморское краевое отделение Союза дизайнеров России в день 155-летия Владивостока планируют провести совместную конференцию на тему формирования имиджа города.

Директор «Альянс Франсез-Владивосток» Елена Никитина выразила благодарность Музейно-выставочному комплексу ВГУЭС, кафедре дизайна и искусств ВГУЭС за помощь в реализации франко-русского проекта. Лично поблагодарила Ольгу Ус, Надежду Сухареву, Ольгу Зотову, Галину Добрынину, Ирину Фомичеву, Наталью Личманюк и Оксану Масловскую.

С 22 по 30 апреля 2015 года в рамках «Всемирных дней графического дизайна» планируется провести выставку-конкурс графического дизайна «Дизайн наводит мосты» в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС. Для участия принимаются фотографии и фотографика, клипы и видео фильмы — до 12 апреля, сообщает пресс-служба ВГУЭС.

В рамках ежегодного конкурса дизайна под эгидой Международной федерации архитекторов, дизайнеров WID-INTERIOR-2014. Всемирные дни интерьера во Владивостоке» в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС прошла ежегодная научно-практическая конференция «Город. Дизайн. Природа. Инновации», информирует «Тихоокеанская Россия».

Владивосток – уникальное место: флора и фауна, достопримечательности, кухня – все здесь представляет интерес не только для российских, но и для зарубежных туристов. Как сохранить индивидуальность города и адаптировать ее к современным тенденциям? Что привлекает современного путешественника? Чем можно дополнить и разнообразить городской пейзаж? Эти и многие другие вопросы обсудили на ежегодной конференции «Город. Дизайн. Природа. Инновации» во ВГУЭС.

Конференция проводится приморским краевым отделением Союза дизайнеров России (ПКО СДР) с 2008 г. ежегодно, в День промышленного дизайна, при поддержке ООО «Союз дизайнеров России». Помимо приморских участников, свое видение Владивостока также представили гости из ТОГУ (Хабаровск), приморского отделения Союза художников России, Ассоциации искусствоведов и из Молодежной межвузовской лиги дизайнеров ПКО СДР.

Идейный вдохновитель и организатор конференции, член Союза дизайнеров России, председатель ПКО СДР Наталья Личманюк открыла встречу словами:

- Владивосток занимает особое положение, у него есть большой потенциал к развитию. Как относиться к проектам, которые предлагают нам люди, не являющиеся жителями Владивостока, как они представляют нас, и как мы это воспринимаем и ощущаем – тот вопрос, который заложен в основу этой конференции. Мы не разделяем участников конференции на профессионалов и новичков. Нам важно, чтобы каждый высказал свое мнение и поделился своими идеями.

Скульптура, скамейки, окраска сооружений, сочетание колористики с природной средой Владивостока – эти и другие элементы городской среды стали предметом исследований участников конференции. Собственный взгляд на то, по какому пути должен развиваться Владивосток и как должны выглядеть его улицы, представил главный художник Владивостока Павел Шугуров.

Профессор кафедры рисунка и живописи Института сервиса, туризма и дизайна ВГУЭС Галина Добрынина в своей презентации «Проект парка декоративной скульптуры на территории ВГУЭС» предложила оригинальные идеи по благоустройству территории студенческого городка ВГУЭС.

Студентка кафедры сервисных технологий ИСТД ВГУЭС Алина Алиева представила свою презентацию дипломного проекта «Исследование особенностей формирования имиджа г. Владивостока в современных условиях». Участники конференции поздравили Алину и ее руководителя Татьяну Метляеву с успешной защитой диплома именно в День города.

Кроме того, фотограф отдела информации и рекламы ВГУЭС Наталья Григина в своем выступлении «Фотография: город сообщений» показала собственное видение Владивостока. Не центральные улицы заинтересовали фотографа, а те живописные уголки, которые составляют уникальность города, отличают его от других.

Лучшие доклады, представленные в разделах «Профессионалы» и «Студенты», а также презентации будут отмечены дипломами ПКО СД России, сообщается на сайте ВГУЭС.

Доклады и презентации научно-практической конференции «Город. Дизайн. Природа. Инновации»

1.«Стиль порто-франко: конструирование дискурса». Иванова Алина Павловна, канд. архитектуры, доцент каф. «Дизайн архитектурной среды», ТОГУ, г. Хабаровск

2. «Сочи-2014». Шугуров Павел Евгеньевич, главный художник Владивостока, управление градостроительсва и архитектуры администрации Владивостока

3. «Проект парка декоративной скульптуры на территории ВГУЭС». Добрынина Галина Германовна, профессор каф. рисунка и живописи, ИСТД ВГУЭС

4.«Колористика города. Цветодинамика природной среды». Лешенко Алиса, Ковалева Стелла, студентки ДВФУ, рук. Ошовская Наталья Михайловна, доцент ДВФУ

5. «Эмоциональное содержание среды аквапарка. Архетип, стереотип, образ». Козырева Маргарита, студентка ВГУЭС, рук. Лыков Григорий Геннадьевич, чл. СД России, доцент каф. ДЗИ, ИСТД ВГУЭС

6. «Фотография: город сообщений». Григина Наталья, фотограф отдела информации и рекламы ВГУЭС

7. «Велосипед как эстетический фактор городской среды». Барановская Ольга, студентка ВГУЭС, рук. Лыков Григорий Геннадьевич, чл. СД России, доцент каф. ДЗИ, ИСТД ВГУЭС

8. «Зеленый офис в Японии». Личманюк Наталья Николаевна, чл. СД России, председатель ПКО СД России

После конференции прошел «круглый стол» «Образы Владивостока – дизайн и решения». В заседании приняли участие практикующие дизайнеры, архитекторы, художники, преподаватели и студенты ВГУЭС, ДВФУ, ТОГУ, специалисты управления градостроительства и архитектуры городской администрации.

Перед открытием «Красивого маркета» организаторы рассказали о некоторых дизайнерах. Так, вот что они написали о работе Василисы Мамонт «Бренд находится в активной стадии поиска своего индивидуального языка. Василиса всегда разрабатывает новый образ и историю, лежащую в основе каждой из выпускаемых коллекций. Женственность, технологичность, минимализм, вдохновение — характерные черты, и одновременно, преследуемые цели при создании одежды этого бренда. В новой коллекции, представленной на «Красивом маркете», сложный крой сливается с хрупкими, чистыми иконописными образами, послужившими прообразом коллекции. Коллекция выполнена в двух нюансных тонах светлого сатина, создающего скульптурные драпировки и многослойность, и дополнена золотыми деталями и аксессуарами из пластика».

«Просыпаться под вечерний шум прибоя, чувствуя, что все только начинается и впереди изнуряющие танцы и ром, необходимые, как воздух, разговоры о революции, стремительно переходящие в безмятежный сон в гамаке на рассвете. Вечные спутники — любимые сандалии, старая соломенная шляпа и широкая улыбка. Этого достаточно, чтобы чувствовать себя свободным. Свободным от обязательств, свободным от лишней суеты внешнего мира. Свобода как образ жизни», — о новой коллекции Марии Портной.

«Дизайн от мастерской «Лоара» — это свободное выражение чувств, мыслей и образов. Постоянный поиск нового. Вдохновение «Лоара» ищет в многообразии природы, в каменистом береге, переплетении трав и листьев и шуме ветра, стараясь передать своим дизайном я передать хрупкую красоту, используя для этого простые и чистые линии», — говорится в группе «Красивого маркета» в социальной сети «ВКонтакте».

«Юное дарование на нашем маркете — представляем бабочки 14-летнего Сергея Михайленко. Серьезный интерес к мужским аксессуарам привел к коллекции весна-лето с тщательно подобранными красивыми принтами и качественными тканями. Ищите под маркой «Волчок» на «Красивом маркете».

«Еще один молодой бренд одежды на нашем маркете — Wolf Empire Clothing. Эстетика бренда пронизана декадентскими и футуристическими мотивами с элементами панка. Каждая коллекция — это отражение фантазии и вдохновения автора, который не следует трендам слепо, а задает их сам».

В общей сложности на «Красивом маркете» были представлены одежда и аксессуары от более чем 15 дизайнеров и марок.

«У нас есть значительный повод – сейчас Союз дизайнеров России стал членом мирового профессионального сообщества графиков, интерьерщиков и дизайнеров промышленного дизайна. И вот у нас есть три таких замечательных профессиональных праздника, которые мы празднуем. На этот раз это у нас День всемирной графики. В этом году мы решили сделать такую выставку, которая показывает Владивосток в разных ипостасях графического дизайна», — рассказала «Приморье-24» председатель приморского краевого отделения общероссийской общественной организации «Союз дизайнеров России» Наталья Печенюк.

Не все экспонаты представлены только в графике: есть, например, сувениры и даже предметы гардероба. Как отметила Наталья Печенюк, для Владивостока тема сувениров достаточно печальна, потому что хороших сувениров на данный момент нет, как и дизайна тематических упаковок. Кроме того, среди проектов представлены академические работы от настоящих профессионалов. Так, например, представленные Ольгой Обертас работы посвящены каменным «ликам» Владивостока.

Некоторые проекты делались по заказу администрации Владивостока. В прошлом году ученики московского отделения школы Британского дизайна разработали по заданию мэрии проект брендинга Владивостока и стратегию продвижения города в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Выставка продлится до 15 мая.

«Каждый город обладает своей фактурой, своеобразной пластикой архитектурой детали, формирующей общее впечатление от городской архитектурной среды. Маскароны – то ироничные, то снисходительные, то печальные, помещенные на фасады зданий, оживляют городскую среду, привнося в нее настроение и одухотворенность. Они – носители смысла, обращенного к человечеству, смысла мира, сотворенного задолго до нас», — считает О.Г. Обертас, автор книги «Каменные лики Владивостока».

В течение столетий определенный шрифт, форма букв или символ непосредственно соотносились с характеристиками местности, воплощая и передавая ее индивидуальность. Подобное использование шрифта и символа имеет одну общую особенность — все они обращены в прошлое. Что случается, если вы пробуете изменить образ города, представляя картину его более оптимистичного будущего?

В 1970-е Нью-Йорк оказался на грани банкротства. Понимая, что только обратившись к каждому жителю, можно помочь Нью-Йорку «заработать» вновь, губернатор поручил Мильтону Глейзеру разработать рекламную кампанию. Так стикер «I love New York» стал эталонной частью города, произведя знаковые изменения в брендинге городов.

Что город может предложить потребителю и инвестору в новой глобальной экономике, где дух места и образ города становятся все более важны? В 2013-м году студенты – дипломники Британской высшей школы дизайна разработали проект брендинга Владивостока и стратегию продвижения города в Азиатско-Тихоокеанском регионе как мирового города. Заказчиком проекта выступила мэрия Владивостока.

Эта выставка предлагает Вам сравнить внутреннее ощущение города и внешнее – проекты и эскизы; задуматься — в чем оно, «лица необщее выражение» города Владивостока. Приглашаем к разговору на эту тему: 30 июня 2014 г. состоится «круглый стол» «Образы Владивостока – дизайн и решения» в рамках «WID-INTERIOR-2014. Всемирные дни интерьера во Владивостоке» в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС, пишет Наталья Печенюк.

Пока дизайнеры ВГУЭС — доценты кафедры дизайна и искусств Татьяна Вознесенская и Людмила Вахрушева — разработали внешний дизайн крылатой машины. Лучший вариант дизайна из четырех будет выбран путем голосования, пишет PrimaMedia.

Если у жителей есть свои идеи и предложения, варианты, то можно взять шаблон Як-40 и создать свой собственный и неповторимый эскиз. Присылать свои варианты раскраски самолета можно по электронной почте Tatyana.Voznesenskaya@vvsu.ru с пометкой «самолет». Приветствуются креативные идеи.

Шрифт «Брэкстон» каллиграфа из Владивостока стал одним из самых популярных в мире. Именно его весь 2013 год скачивали чаще всего. При этом никакого специального образования у Евгения Тхоржевского — автора шрифта — нет. Его профессия — слова. И каждое — со своим характером. Эти прописи он пишет уже восемь лет. Сначала — простое хобби, сейчас — основная работа. А ведь по образованию Евгений — техник-строитель и даже в художественную школу в детстве не ходил, информирует «Тихоокеанская Россия».

Евгений Тхоржевский, каллиграф: «Слово можно написать по-разному, и будет разный характер. Можно написать «Зверик» игриво, рвано, хищно».

Сегодня все больше владивостокских логотипов выходят из под его пера. Есть и некоммерческие проекты. Например, расписная арка на Светланской и надпись для памятника Катюше. А недавно — практически мировое признание — шрифт, который создал Евгений, Braxton, независимый дизайнерский портал признал одним из лучших в 2013 году. Рейтинг составлялся по популярности в мире.

Евгений Тхоржевский, каллиграф: «Каллиграфия способна изменить человеческую натуру. Мысли мы фиксируем письменно. Мысль рождается в голове — проходит через сердце».

Все, что умеет, Евгений освоил сам — по книгам, через Интернет. Ведь на Дальнем Востоке подобному не обучают — есть лишь не углубленный курс и только для студентов-дизайнеров. Но в скором времени это может измениться, обещает Евгений. В его планах на ближайшее будущее — создание первой дальневосточной шрифтовой мастерской, сообщает «Приморское телевидение».

Фотография с сайта traveltipz.ru

Авторы и исполнители проекта «Благоустройство территории Государственного сахалинского областного краеведческого музея» Александра Кудряшова и Александр Шульга стали обладателями IV Российской национальной премии по ландшафтной архитектуре в номинации «Лучший реализованный объект культурного и исторического наследия» и получили серебряный диплом участника. Сахалинские мастера заняли почетное второе место в данной номинации после федерального госучреждения культуры «Государственный Эрмитаж», получившего Гран-при за проект «Висячий сад Малого Эрмитажа». Третьим стал проект ОАО «ЛЕННИИПРОЕКТ» — «Ремонтно-реставрационные работы Московского Парка Победы» (Санкт-Петербург), информирует «Тихоокеанская Россия».

Ежегодный выставочный фестиваль «Российская национальная премия по ландшафтной архитектуре» прошел в Москве в Центральном доме архитектора. Среди участников и посетителей фестиваля были представители законодательной и исполнительной власти, отечественных и зарубежных школ ландшафтной архитектуры, руководители профильных структур правительства Москвы, Санкт-Петербурга и других субъектов России, градостроители, экологи, культурологи, работники жилищно-коммунального хозяйства.

Национальная премия была учреждена Ассоциацией ландшафтных архитекторов России (АЛАРОС) совместно с Союзом архитекторов России и проводится при поддержке правительства Москвы, Московского объединения ландшафтных архитекторов (МОЛА) и Союза московских архитекторов. Принять участие в этом престижном смотре-конкурсе и выставочным форуме, отражающем современные достижения России в области ландшафтной архитектуры и строительства, сахалинцы получили приглашение впервые.

Как рассказала автор проекта, мастер ландшафтного дизайна, преподаватель японской школы икебана Согецу на Сахалине Александра Кудряшова, сомнений ехать или нет не возникло, ведь краеведческий музей — это гордость Сахалина, и если есть шанс показать его всей России, то нужно было обязательно это сделать.

«Защищать свой регион в команде с главным исполнителем Александром Шульгой было нетрудно, — рассказала Кудряшова. — Мы были горды тем, что сахалинский проект поставлен в один ряд с такими шедеврами в искусстве ландшафтного дизайна, как Висячий сад Малого Эрмитажа».

«Участие в такого уровня конкурсе — это всегда полезно для обмена опытом с коллегами из других регионов России, это общение в профессиональной среде и стимулирование в создании новых проектов. И, главное, наша награда — еще одно подтвержденние, что Сахалин — край уникальных возможностей», — поделился впечатлениями Александр Шульга.

Надо признать, краеведческий музей, созданный руками земляков, давно стал лучшим объектом культурного и исторического наследия области, оазисом для горожан и гостей областного центра, здесь всегда тихо и идеально чисто. Парк Сахалинского областного краеведческого музея — место особой гордости Южно-Сахалинска, это не только продолжение музея под открытым небом, но и всегда приятная прогулка для романтиков, на его территории растут виды удивительных деревьев и цветов, а скамеечки вокруг фонтана располагают к добрым встречам. Теперь уникальный ландшафт, имеющий историческое, культурное и природоохранное значение, станет известен по всей необъятной России. Победителям — вдохновения и новых проектов, пишет «Сахалин.инфо».

Андрей Пуртов отметил работу капитана команды, работавшей над проектом, Арсения Кутового: «Хочу отметить потрясающее выступление капитана команды — Арсения Кутового. Он все время говорил про Владивосток «мы», зажег разработанной концепцией позиционирования весь зал и вызвал у всех гордость за Владивосток и нашу страну, в которой есть город с таким потенциалом и таким будущим! Не побоюсь сказать, что, Арсений и его команда сделали первый (и не маленький!) шаг к получению звания почетного жителя города Владивосток. Возможно, в будущем станет понятно, что эти ребята уже сейчас сделали для Владивостока больше, чем Илья Лагутенко».

Команда БВШД провела огромную работу по исследованию города и мнения жителей о нем. Была выбрана стратегия и новая концепция брендинга Владивостока.

Как проходила защита проекта, можно посмотреть здесь. Там же опубликованы и варианты использования элементов бренд-бука.

Над проектом брендинга Владивостока работала команда студентов БВШД: Арсений Кутовой (капитан), Кристина Парадян, Сергей Симонов. Консультантом проекта стал директор курса «Брендинг» БВШД Андрей Пуртов. Заказчиком проекта выступила мэрия Владивостока.