Александр Брюханов рассказывает о постановке 1963 года на сцене Приморского краевого театра драмы. фото «Тихоокеанская Россия»

Объявляя завершающийся 2019 год Годом театра в России, руководитель страны счёл нужным подчеркнуть, что основные его задачи связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций и достижений. Проект «Спектакли-легенды», который реализует Приморская краевая публичная библиотека им. А. М. Горького и Приморское отделение Союза театральных деятелей, и должен напомнить любителям театрального искусства о том лучшем, что по праву вошло в сокровищницу дальневосточной театральной культуры, информирует «Тихоокеанская Россия», ТоРосс.

Как рассказывает автор проекта – директор библиотеки Заслуженный работник культуры Российской Федерации Александр Брюханов, внимание приморских театралов остановлено на четырёх спектаклях, поставленных в разные годы на сцене Приморского академического краевого драматического театра им. А. М. Горького: «Хрустальный ключ» Е. Бондаревой, «Хлеб» В. Киршона, «Дети солнца» М. Горького и «Иванов» А. Чехова.

- Разумеется, список достижений приморской сцены этими постановками не исчерпывается. В отборе спектаклей не последнюю роль сыграло, какие материалы сохранили наши архивы, домашние коллекции, уцелели ли аудио- и- телевизионные записи, остались ли живые свидетели тех театральных триумфов – зрители и люди театра, создатели этих легендарных спектаклей.

На этой неделе любители театрального искусства познакомились с очередным выпуском проекта «Спектакли-легенды». Его содержанием стала история постановки пьесы Владимира Киршона «Хлеб». Легендарный спектакль 1963 года, выдвинутый на соискание Ленинской премии тогдашнего СССР.

Рассказывает руководитель проекта Александр Брюханов:
- На момент постановки в 1963 году, пьеса «Хлеб» не появлялась в афишах советских театров более тридцати лет. ё автор – драматург Владимир Киршон, один из лидеров Российской Ассоциации пролетарских писателей, создававший свои пьесы по «личному указанию» товарища Сталина, не избежал участи многих творческих людей тех лет. Каток репрессий прокатился и по его жизни. Решением военной коллегии Верховного Суда СССР Владимир Киршон был расстрелян в январе 1938 года.
Приморский спектакль восстанавливал имя Владимира Киршона в правах драматурга, пьесы которого в тридцатые годы, хотим мы того или нет, определяли лицо отечественного театра. У приморского «Хлеба» – своя, отмеченная высокими вехами, история. Это – неоднократные показы спектакля в Москве, выдвижение на Ленинскую премию, создание на его основе первого художественного фильма студии «Дальтелефильм» в 1969 году. Наконец, выдающиеся актёрские работы – Евгения Шальникова, Андрея Присяжнюка, Григория Антошенкова, Николая Михеева, Светланы Зимы…
Для начала тридцатых годов драматургия Владимира Киршона была драматургией новой тематики. Он мог умело построить сюжет, и после, испросив совета у вождя, точно расставить в нём политические оценки, со всей рапповской «прямотой», клеймя всё, что было чуждо революции и её смыслу. Киршон, к слову, не только советовался с вождём, но и сам пытался давать советы. Например, повнимательнее всмотреться в лицо такого «матёрого» врага Советской власти, как Михаил Булгаков, и особо не церемониться с ним.
В шестидесятые годы об это мало кто знал. Булгаков был фигурой «полузапрещённой». О публикации его «Собачьего сердца» не могло быть и речи. Крамола. Антисоветчина. Неполнота информации позволяла воспринимать Киршона в его «наездах» на Булгакова не как доносчика, а как острого полемиста, как ортодоксального приверженца самой радикальной из писательских организаций тех лет – РАППа.
Постановкой «Хлеба» руководил тогдашний художественный руководитель Приморского театра драмы им. М. Горького Натан Басин. Один из «центровых», как его называли, режиссёров второй половины ХХ века. Для режиссёра, работающего вдали от столичных сцен, «центровой» – оценка, говорящая о многом. Во Владивостоке Натан Басин появился, чтобы поставить спектакль, который в 1965 году будет выдвинут на соискание Ленинской премии – самой высокой оценки, какой отмечала тогда страна свои наивысшие достижения.
«Басинский» «Хлеб» – это что-то античное по мощи! – говорит народный артист России, корифей Пермского академического театра драмы Владимир Гинзбург, которого я попросил поделиться своими воспоминаниями о спектакле. Артист начинал в нашем городе и был связан с ним пять творческих лет. – Это было время Басина. Самых громких его спектаклей – «Хлеб», «Первая Конная», «Рельсы гудят».
Представляя этого артиста, нужно было бы говорить не о «Хлебе» – там у него служебная роль. Он – «лицо от театра», сочинённое постановщиком и ведущее зачин спектакля. Молодой Володя Гинзбург остался в памяти зрителей, как «Le premier amant», как виртуознейший партнёр тогдашней премьерши владивостокской сцены – Светланы Зимы в «Собаке на сене», так же отчасти легендарной.
В нашем проекте Владимир Гинзбург вспоминает историю спектакля, своих, как он их называет «грандиозных партнёров» – Евгения Шальникова, Светлану Зиму, Николая Михеева. Припомнит он и симпатичного парнишку, студента-второкурсника Дальневосточного института искусств, уж больно приметного в массовке спектакля – Ефима Звеняцкого.
Народный артист Российской Федерации, художественный руководитель Приморского академического краевого драматического театра им. М. Горького Ефим Звеняцкий – так же вспоминает это время, как время своей «симпатичной» юности. Басин был для него почти «театральным пророком»:
«В работе, как и в своих убеждениях он был последователен и твёрд. Был автократом, но не самого жёсткого образца. Он мне чем-то напоминает Товстоногова, у которого я потом учился. Непререкаемый авторитет. Потрясающая харизма. Я у него научился ставить массовые сцены. Он находил такие приёмы их решения – дух захватывало!»

Мне думается, урок басинского «Хлеба» очень важен. Не только потому, что в этой театральной работе по-новому был освоен лишившийся своей остроты некогда актуальный материал (правый и левый уклоны в руководстве тогдашним сельским хозяйством, хлебозаготовки 1929 года). В спектакле Натана Басина местные кинематографисты увидели благодатнейший материал для перевода его на язык кино. Автором экранизации выступил Альберт Масленников, режиссёр- кинодокументалист. Прародитель Приморского телевизионного кино, основатель студии «Дальтелефильм», создатель первой игровой ленты, выпущенной этой киностудией.
Об А.Е. Масленникове, его работе над экранизацией «Хлеба» в проекте вспоминает его сын, Михаил Масленников, как и отец, выбравший для себя режиссёрскую профессию. Работавший на Свердловской киностудии, позже возглавивший Подольское муниципальное телевидение.

Первоначально проект задумывался, как авторский рассказ, по ходу иллюстрируемый видео или -фото материалом. Однако, собранные документы заставили нас подумать о более рациональном их использовании. Было решено отойти от устной формы представления проекта, как это было с его первым выпуском – историей спектакля «Хрустальный ключ»– и во имя сохранения уникальнейших фото-и кинокадров, эмоций, зафиксированных на аудиопленке и на крупных планах, взятых объективом кинокамеры – перевести в режим видео.
Всё в этом проекте (имеются в виду документы и свидетельства его участников)– эксклюзивно. Вё уникально и всё бесценно. Всё это – замечательное пособие для тех, кто выбирает сцену, как свою будущую профессию. Всё это окажется нужным тем, кто увлечён нашим богатейшим культурным наследием. Разумеется, нужно помнить, что проект создаётся не в условиях студийного производства, а в условиях библиотечного учреждения.

Проект движется трудно. Но мы вернулись к «Хрустальному ключу», и он уже обрёл форму видео-истории. Мы показываем его в разных аудиториях и по реакции понимаем, что дело это нужное и полезное.

Впереди – работа, рассказывающая ещё о двух театральных легендах – спектаклях «Дети солнца» и «Иванов».
Год театра завершается. Завершается 2019 год, но не время театра. Тут завод крепкий. На все времена.

Александр БРЮХАНОВ

- Искусство театра не вечно. Принято считать, что спектакль живёт только один вечер. Завтра этот же спектакль будет немножко другим. Иначе будет сказана реплика. Иначе высветится сцена. Иначе улыбнётся герой. Иначе заплачет героиня… Всё будет тем же и немножко другим. Да, сегодня есть возможность снять спектакль на камеру. Снять качественно. Снять технологично. Снять так, чтобы сохранить его для будущих поколений. Но всё равно это будет не сам спектакль, а только его качественная копия. А настоящий спектакль проживёт ровно столько, сколько продлится его сценическое время. И то, что останется от него в памяти – будет самым верным, самым точным впечатлением о нём.
Память зрителя – лучшее хранилище театральных впечатлений, когда они выражены с особой силой и направлены в самое сердце человека. Сколько бы лет ни прошло, а зрители Приморского драматического театра имени Максима Горького будут помнить артиста Валерия Никитина, конфузливо мнущего свой нелепый картуз и страдающего за всех на свете «Бедных людей». Или то, как шагнёт сквозь «Разгром» партизанский вожак Левинсон (его играл Анатолий Бугреев). Как он бросит взгляд в зрительный зал. И в этом взгляде мы прочитаем мучительный гамлетовский вопрос – «Быть или не быть»? Быть или не быть его отряду, попавшему в смертельную белогвардейскую переделку… А вот его предшественник – матрос-братишка из спектакля «Шторм» по одноименной пьесе Билль-Белоцерковского (его играл артист Евгений Шальников), знающий, как может захлестнуть шторм революции маленького человека, пока он колеблется в своём выборе и медлит с решением, чья правда окажется правдивее: белая или красная?

Ещё один поворот сценического круга, как поворот памяти, и мы оказываемся на пограничной заставе с поэтическим названием «Хрустальный ключ». Бойцы-срочники балагурят, разыгрывают друг друга, а самый приметный, к кому приковано внимание зрительного зала (в исполнении артиста Германа Апитина), поёт песню о далекой границе, «за лесами седыми, где наш сон и покой всякий час берегут» его друзья-пограничники.

сцена из спектакля «Хрустальный ключ» 1954 года

Елизавета Максимовна Бондарева, автор пьесы, обрела известность своим предыдущим драматургическим опытом – пьесой «Сергей Лазо», вслед за Приморским театром поставленной в Москве, в Центральном академическом театре Советской Армии. «Хрустальный ключ» – обращение к той же героической тематике, только на современном материале. Будни одной из застав. Молодцеватые пограничники. Их служба. Быт. И граница: государственная и та, моральная, которая формирует тебя изнутри. Формирует твоё сознание. Твои поступки. Граница, подводящая тебя к выбору: между жизнью и смертью, подлинной бдительностью и формальным отношением к службе.

Спектакль ставил Николай Автономович Бондарев, тогдашний руководитель Приморской драмы. Крепкий режиссёр, заставивший говорить о себе театральную общественность спектаклем о Сергее Лазо.

«Хрустальный ключ» выйдет в 1954 году, а год спустя его увидят зрители обеих столиц – Москвы и Ленинграда. Театр из Владивостока тогда впервые отправится на столь ответственные гастроли, и всё время его творческого отчёта в Приморье будут ждать вестей из Москвы с тем же нетерпением, с каким приморцы обычно ждут радиограмм с борта Алеутской китобойной флотилии, или других флотилий и судов, ведущих многомесячный океанский промысел.
Рассказом о спектакле «Хрустальный ключ» Приморская краевая публичная библиотека им. А. М. Горького открыла проект «Спектакли-легенды».
Мы реализуем этот проект в совместной работе с Приморским отделением Союза театральных деятелей России. Мы расскажем о четырёх спектаклях из тех, что внесены в список театральных достижений приморской сцены. О спектаклях, ставших легендами. Разумеется, их список не ограничивается четырьмя отобранными. Их значительно больше. Но создать что-то вроде виртуальной реконструкции того или иного спектакля не всегда удаётся. Нет ни фото, ни звукозаписи, ни кино-и телевизионных вариантов. И, разумеется, тех, кто имел к ним отношение – как исполнитель или другой создатель спектакля, как рецензент-обозреватель, как зритель, наконец. Мы остановились, помимо «Хрустального ключа», на спектакле «Хлеб», поставленном в 1964 году Натаном Израильевичем Басиным и в 1968 году экранизированном студией «Дальтелефильм»; спектакле 1978 года «Дети солнца» по пьесе Максима Горького, ставшего исключительной удачей тогдашнего театра и его художественного руководителя Ефима Давыдовича Табачникова; и спектакле «Иванов» 1996 года, до сих пор сохранившимся в репертуаре Приморского академического краевого драматического театра. Спектакле, который поддерживается театром как его высочайшая духовная ценность и дорогая реликвия.
Объявляя 2019-й Годом театра в Российской Федерации, глава государства счёл нужным подчеркнуть, что основные задачи Года театра связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций и достижений.
Взяв за основу этот главный постулат президентского послания по случаю Года театра, мы предлагаем землякам и всем любителям театра проект «Спектакли – легенды» – свой формат популяризации того лучшего, что по праву вошло в сокровищницу дальневосточной театральной культуры.

Александр БРЮХАНОВ

- Хабаровск по праву можно назвать театральным городом, – отметил на торжественном приёме по случаю Международного дня театра и.о. заместителя председателя правительства края по социальным вопросам Александр Федосов. – В 2019 году спектакли Хабаровского краевого театра кукол, краевого театра драмы и краевого ТЮЗа вновь вошли в программу Национального фестиваля «Золотая маска».

Как сообщает краевая газета «Тихоокеанская звезда», первыми почётного звания «Народный артист Хабаровского края» удостоены артистка Хабаровского ТЮЗа Татьяна Гоголькова и артистка-вокалистка Хабаровского краевого музыкального театра Людмила Блок. Награда также вручена артисту Комсомольского-на-Амуре театра драмы Виктору Пушкину.

Ещё троим работникам культуры присвоено звание «Заслуженный артист Хабаровского края» – Дмитрию Кишко из Хабаровского краевого театра драмы, Марине Кунцевич, представляющей Хабаровскую краевую филармонию, и Наталии Овчаренко из Хабаровского театра кукол. Эта награда в крае учреждена год назад. Первыми заслуженными артистами Хабаровского края тогда стали артист балета Хабаровского краевого музыкального театра Андрей Крылов, актёр драматического театра Комсомольска-на-Амуре Фёдор Кушнарев и артистка группы альтов Дальневосточного академического симфонического оркестра Юлия Павельева.

Почётное звание «Заслуженный художник Хабаровского края» в этом году присвоено художнику-постановщику Хабаровского краевого музыкального театра Наталье Сыздыковой.

Определены и победители ежегодного краевого конкурса в области театрального искусства. В этом году с 9 по 17 февраля члены жюри отсмотрели 11 постановок, которые представили шесть краевых и два муниципальных театра.
В результате шесть из восьми номинаций достались Хабаровскому краевому театру драмы: лучшая мужская роль – Максим Кушников, лучшая женская роль – Анна Чеботарева, номинация «Надежда сцены» – Лидия Любимова. В номинации «Балетмейстер года» победу одержал Андрей Крылов, в номинации «Событие года» и «За вклад в развитие театрального искусства Хабаровского края» – артист театра Александр Сафронов.
«Лучшей режиссёрской работой года» стал спектакль «Клубочки-моточки» (режиссёр Константин Кучикин, Хабаровский театр кукол). Также отмечена работа художника Натальи Павлишиной за сценографическое решение этой же постановки.
Кроме того, «Клубочки-моточки» отмечены специальным дипломом конкурса как лучший детский спектакль.
Лучшим драматическим спектаклем назван «Замок Рейвенскрофт» Хабаровского краевого театра драмы, а лучшим музыкальным – «Жизнеописания трубадуров» Хабаровского краевого театра юного зрителя, сообщает «Тихоокеанская звезда».