Проект 836 показывает людей, которые с 1 по 3 ноября прошлого года, стоя каждый в своем городе, повернувшись лицом к далёкому собеседнику, рассказывали ему свои сокровенные чувства. Конечно, при этом они не видели и не слышали друг друга. Однако это происходило в один и тот же период, и разговоры были очень личными. Что порождает подобное общение? В социальных сетях множество безликих сообщений, да и в реальном мире теперь из-за коронавируса мы вынуждены считаться с ограничениями, социальной дистанцией. Почему человек говорит для другого человека? Обязательно ли видеть (или чувствовать присутствие) того, кому говоришь? Что такое человеческое общение, какова в нём роль лица или тела как источников послания? Жители Владивостока и Ниигаты, пронесшие сквозь историю свои связи, помогают осмыслить этот вопрос.

Организаторы: исполнительный комитет проекта 836 содействие в организации Галерея «Арка» (Contemporary art gallery «ARKA») Поддержка в реализации: муниципалитет Ниигаты, Ассоциация международных связей города Ниигата при содействии Международного юношеского центра искусства и творчества «Юипото» ( Ниигата), Генерального консульства Японии во Владивостоке, Японского центра во Владивостоке, Общества «Япония-Владивосток», а также Миямото Томо, Александра Прасола, Виктории Гои, коллективов «Тэбу» и KYAF, Дальневосточного государственного института искусств, художников Игоря Обухова, Натальи Попович, Варвары Обуховой, средней школы №33 Владивостока и учителя Евгении Стуковой, Софии Толстогузовой, Василия Герасимова, Владислава Строгина, «Благое дело», Геннадия Антропова, Leon Wong, Александра Васюк, жителей Ниигаты и Владивостока.

Арт-проект 836 создали в ХАСУВА Ясуто Проект к тридцатилетию установления побратимских отношений между городами Ниигата и Владивосток.

Заслуженный художник РСФСР Ким Коваль (1930-1999) – один из самых ярких и талантливых живописцев Дальнего Востока, в этом году ему исполнилось бы 90 лет.

«Имея студийное образование, Коваль без преувеличения ворвался в искусство, – пишет искусствовед Ольга Зотова. – Работы молодого художника были отобраны для участия в 1 Республиканкой выставке в Москве в 1959 году и привлекли внимание столичных искусствоведов. Он стал известен далеко за пределами дальневосточного региона. «Весенние воробушки», «Голубая метеостанция», «На далекой Ханке» – в этих и других полотнах отразилось лицо эпохи. Многочисленные творческие поездки по Приморскому краю, стране и зарубежью дали богатейший материал. Часть этого наследия посвящена Андреевке, где Ким Коваль основал творческую дачу, традиции которой продолжаются и сегодня. Казалось, искрометная, цветная живопись Коваля напоена солнцем. Его работы дают возможность увидеть это».

Выставка Кима Коваля «Цвет, освещённый солнцем» в галерее «Арка» продлится с 9 по 19 декабря 2020.

Как отмечают организаторы показа, искусство Константина Аликина – часть реалий нашего времени, искусства эпохи постмодерна.
«В нём легко обнаруживает себя и интерес к интернациональному обозрению окружающего мира, и анализ, и цитирование, и стирание границ между иллюзией и жизнью, и ирония, и игра, и свободное движение смыслов – все в нём есть. Но для Аликина эти приёмы – не самоцель и не средства продвижения своего искусства. Для него это, скорее, фильтр. Способ «отделить зёрна от плевел».
В отличие от многих других людей с камерой в руках, у Константина Аликина нет постоянного стремления выделить для языка фотографии свою территорию. Он просто поступательно и упорно создаёт собственное своеобразное экспериментальное поле, в котором вопросы, поставленные самому себе о природе современной фотографии, могут получить неожиданные и непредвиденные ответы. Найти небольшую часть этих ответов можно на новой выставке «Галопом по…», организованной галереей Арка, которая верна себе в стойком желании знакомить зрителей с искусством фотографии наших дней, поражающим многообразием и креативностью российских и зарубежных авторов.
Как и многие его зрители, Константин Аликин – человек своей эпохи, своей музыки, своих героев. Ему повезло: его снимки никогда не переживали ни «цензурное» кадрирование, ни «идеологическую» ретушь. Он не любит таких, во многом обязывающих слов, как «художественная фотография», «фотомастер», «фотохудожник». Его любимая камера «Canon»; интерес к фотографии родом из школьно-студенческих лет, когда основой арсенала фотографа были советские «ФЭД» или «Зенит». Профессия у него инженерная, но с 2004 года его основным способом самовыражения становится фотография. Из своих многих поездок он привозит огромное количество фотографий, зачастую соединяя в них абсолютно разные миры.
В целом, следует отметить абсолютную эстетическую строгость работ автора, их искренность и высокую поэзию в сочетании с правдивостью изображения. Фотографии Константина Аликина – это выражение его собственного стремления к красоте, добру и созиданию, поскольку он сам интуитивно чувствует правильность этого пути в своём творчестве», – отмечает арт-критик Людмила Козлова.

Выставка продлится до 7 сентября. Галерея «Арка» открыта для публики со вторника по субботу с 11 до 18 часов.