Царскосельский лицей воспитал плеяду выдающихся людей — поэтов, государственных деятелей, военачальников… Но самым известным его выпускником стал Пушкин. Именно его имя неразрывно связано с этим учебным заведением: «Благослови, ликующая муза, Благослови: да здравствует Лицей!»

Потому вполне оправдано в День лицеиста вспоминать жизнь и творчество А.С. Пушкина. Приморская краевая публичная библиотека приглашает 19 октября своих читателей и всех почитателей пушкинского гения на литературно-музыкальный вечер. Вас ждёт встреча с героями повести «Метель» – читает Роман Щербаков, и музыкальными иллюстрациями к ней Георгия Свиридова – за роялем Заслуженный артист России Леонид Букин.
Предстоящую Лицейскую встречу организаторы посвящают памяти одного из ведущих отечественных пушкинистов доктора филологических наук Алексея Викторовича Ильичёва.

«Метель» А.С. Пушкина и Музыкальные иллюстрации к повести Г.В. Свиридова прозвучат в Приморской краевой публичной библиотеке 19 октября. Начало в 18 часов. Вход свободный.

Лауреат международного джазового фестиваля (электроскрипка) Алина Дека и автор-исполнитель, композитор Андрей Околотович отмечают, что раз в полгода они играют для друзей!
«С удовольствием делимся новыми и давно любимыми композициями. На нашем концерте в Краевой библиотеке прозвучат классические произведения, переложения популярной музыки. Инструментальная музыка. Скрипка. Гитара. От классики до современной. От музыки к кинофильмам до рок-хитов».
Также прозвучит авторская музыка Андрея Околотовича.
По заверениям музыкантов, формат концерта будет интересен и взрослым, и детям: «Ждём всех с нетерпением!»

МузАрт дуэт Алины Дека и Андрея Околотовича приглашают горожан и гостей Владивостока на встречу с прекрасным. Концерт пройдёт 9 октября в Приморской краевой публичной библиотеке. Начало в 18 часов. Вход свободный. Места ограничены, предварительная запись по телефону 8 994 017 82 53

Не довольно ли нам пререкаться,
Не пора ли предаться любви,
Чем старинней наивность романса,
Тем живее его соловьи…

Романс как уникальный вид музыкального искусства, включающий в себя лирические, чувственные и романтические вокальные композиции, любили всегда, но в нашем отечестве особой популярностью он пользовался в позапрошлом столетии.
Романсы полны очарования и светлой грусти, дают широчайшие возможности для выражения мыслей, чувств, настроений. В русском музыкальном искусстве романсы стали одним из выдающихся явлений отечественной культуры. Известна масса его разновидностей: усадебный, городской романс, жестокий, цыганский…

Любителей романсов на концерте в Приморской краевой публичной библиотеке ждёт встреча с произведениями Даргомыжского, Глинки, Алябьева, Шереметьева, Чайковского, Римского-Корсакова в исполнении заслуженного артиста России Леонида Букина (фортепиано) и солистов Сергея Ничепоренко, Анастасии Бондарь, Юрия Кузнецова, Анны Расщепкиной и молодых исполнителей Анастасии Громовой, Алексея Трубицина, Алины Мазур. Концертмейстеры Эльвира Шульга и Елена Чжен.

Встречаемся 19 сентября. Начало в 14 часов.
Приглашаем всех любителей музыки. Вход свободный.

Туба играет в оркестре громче всех и блестит ярче всех. Этот медный духовой музыкальный инструмент является самым низким по звучанию в своём семействе, а также самым большим и тяжёлым – весит туба 7 килограмм (но это сущая малость по сравнению с самой большой в мире тубой, которая на порядок тяжелее – 57 килограммов и ростом она 2,44 метра). Внешне этот инструмент представляет собой длинную, часто кольцеобразно изогнутую трубу с раструбом.

В составе симфонического оркестра туба впервые прозвучала в 1843 году на премьере оперы Рихарда Вагнера «Летучий голландец». Сегодня туба – один самых дорогих медных духовых инструментов. Говорят, что они стоят, как новый легковой Пежо Peugeot или Volkswagen Polo.
Инструмент под названием cimbasso появился и развивался в Италии в первой половине XIX века, в эпоху романтизма, и активно использовался в операх Россини, Беллини, Доницетти и особенно Верди.
Двойное золотое чудо симфонического оркестра 18 сентября в Приморской краевой публичной библиотеке публике представит тубист симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра Александр Богданов. Начало встречи-знакомства в 17:30. Вход свободный.

Губернатор Еврейской автономной области Мария Костюк вместе с архитектором, автором книги Кириллом Степановым и директором Музея архитектуры им. А. В. Щусева Натальей Шашковой представили книгу «Архитектурный авангард на Дальнем Востоке» на стенде Минвостокразвития на Восточном экономическом форуме (ВЭФ), информирует «Тихоокеанская Россия».

«Еврейская автономная область не просто издала, а создала «Архитектурный авангард на Дальнем Востоке» для всего Дальнего Востока. Когда такое было? Такое теперь сегодня есть, это не просто допускается, это становится возможным. Почему? По одной лишь простой причине, что команда Еврейской автономной области считает, что символичный код, код именно культурный, он распространяется с каждого региона, тем самым идет история полного, настоящего, сформированного Дальнего Востока», — отметила Мария Костюк.

По словам архитектора и автора книги Кирилла Степанова, одной из главных задач при ее создании было дать архитектурно-исторический контекст, в котором развивались города Дальнего Востока. Для создания книги он объехал 15 городов, изучал материалы в 20 архивах и библиотеках, передает ТАСС.

«То издание, которое вы видите, за ним стоит большая работа. Кроме того, здесь впервые мы вводим в научный оборот огромное количество материалов. Большинство фотографий, которые вы видите, они публикуются впервые. Многие из них опубликованы с согласия потомков тех архитекторов, которые работали здесь (на Дальнем Востоке) когда-то в 20-е и 30-е годы», — сказал он.

Книга была создана при помощи Музея архитектуры им. А. В. Щусева. Директор Наталья Шашкова отметила, что за 90 лет существования музей накопил большое количество данных об архитектурной истории всей страны, в том числе по авангарду Дальнего Востока.

Предпремьерный показ фильма «Капитан Невельской и Земли Чёрного дракона» пройдёт в рамках культурной программы Восточного экономического форума-2026.

Читайте также. Анимационный фильм «Невельской» готовят к широкому прокату

Хабаровская студия «Мечталёт» совместно с ВЭБ.РФ и «Просветом» (издательство «Просвещение») впервые презентует свой полнометражный анимационный фильм в качестве подарка участникам и гостям форума и городу Владивостоку

Закрытая премьера состоится 2 сентября в рамках ВЭФ в 19:00 в зале IMAX кинотеатра «Океан», сообщает Telegram-канал «Мечталёта».

Гости студии ГТРК «Дальневосточная» – художественный руководитель ХМТ Никита Туранов и главный режиссёр ХМТ Наталья Индейкина, информирует «Тихоокеанская Россия».

Хабаровск в пятый раз станет столицей анимационного кино: с 1 по 4 октября в городе пройдет международный фестиваль «Анимур», — информирует «Тихоокеанская Россия».

Зрителей ждут показы лучших мультфильмов со всего мира, встречи с их создателями и мастер-классы. Регистрация участников открыта до 20 августа на сайте проекта.

В этом году на конкурс поступило рекордное количество заявок – 2970 из 111 стран.
 
Кроме того, в программе «Теплая анимация» – подборка мультфильмов от авторов студии «Союзмультфильм», которая вновь станет партнером фестиваля. В этом году работы будут посвящены 90-летию студии.
 
«Пятый «Анимур» мы делаем с особой любовью. Для нас это возможность сказать спасибо родному городу. Хабаровск стал для фестиваля домом, а для нас – точкой опоры», – поделилась директор фестиваля Александра Дубовская.

Также в рамках деловой программы фестиваля впервые состоится ASEAN — Russia Animation Market при поддержке Минэкономразвития РФ, Секретариата стран АСЕАН, а также Ассоциации анимационного кино России, сообщает пресс-служба правительства Хабаровского края.

«Надежда» — один из самых ожидаемых жанровых фильмов года от признанного мастера корейского кино На Хон Джина, подарившего миру культовые триллеры «Преследователь», «Желтое море» и хоррор-хит «Вопль» (2016). Его возвращения ждали целое десятилетие, а мировая премьера нового фильма состоялась на 79-м Каннском кинофестивале, где он стал одной из самых обсуждаемых премьер смотра, информирует «Тихоокеанская Россия».

«Надежда» уже установила исторический рекорд как самый дорогой фильм в истории южнокорейского кино, в котором приняли участие корейские и голливудские звезды. За камеру отвечал легендарный оператор Хон Гён Пхё, снявший оскароносных «Паразитов» и «Вопль», чью новую работу также высоко оценила пресса и первые зрители. А на своей родине, в Южной Корее, фильм уже показал феноменальные сборы и побил рекорды скорости по привлечению зрителей, собрав у экранов миллионы человек в первые же недели проката.

После показа в Каннах пресса писала, что «Надежда» — это «поездка на скорости 250 км/ч без ремня безопасности» и «безумный сай-фай-экшен», а также «чистокровный эйфорический блокбастер», созданный специально для больших экранов и мощных аудиосистем IMAX.

В своих рецензиях критики проводили параллель с другим жанровым хитом — фильмом «Безумный Макс: Дорога ярости». Авторитетный журнал Sight and Sound заявил, что «Надежда» — это «максималистский фильм о монстрах, который сознательно ориентируется на структуру «чистого экшена» Джорджа Миллера». А обозреватели из IGN подчеркивают, что масштабные дорожные экшен-сцены вызывают те же эмоции, что и культовые моменты из «Дороги ярости».

После Каннского кинофестиваля режиссер На Хон Джин провел филигранный перемонтаж фильма. Обновленная версия, которая уже вышла в прокат в Южной Корее, стала еще динамичнее, а сюжетные линии теперь — еще мощнее.

Синопсис: охотничья находка в глуши портового городка запускает обратный отсчет для человечества. Жители оказываются один на один с инопланетным кошмаром, не поддающимся земной логике.

Первые премьеры пройдут 8 сентября в Москве, Санкт-Петербурге и Краснодаре. 9 сентября состоится Всероссийская премьера в 30+ городах. Подробности.

Кадр из фильма «Материя времени»

Группа учёных, разрабатывающих двигатель для космических путешествий, теряет финансирование после очередного неудачного эксперимента. Опальная команда уходит в подполье и криминал, чтобы завершить работу над изобретением и спасти мир. Но какова цена прогресса и насколько далеко зайдет учёный, уже переступивший грань закона?

«Материя времени» — проект австралийского режиссёра Майкла О’Халлорана, который также выступил соавтором сценария. Захватывающий нуарный мир недалёкого будущего перекликается с лучшими образцами жанра. А сами создатели отмечают, что фильм стал сочетанием «Во все тяжкие» и «Назад в будущее»: лаборатории расположены в подпольных складах, а герои вынуждены договариваться с торговцами оружием на черном рынке, информирует «Тихоокеанская Россия».

Зрителей ждёт интересный пример независимого проекта, продуманного до мельчайших деталей. Саундтрек, записанный Мельбурнским симфоническим оркестром, придает истории монументальное звучание и дополняет сильную драматургическую линию фильма. Важную роль в создании визуального стиля сыграл художник по визуальным эффектам Джастин Леггерит, который в одиночку создал более 800 VFX-кадров, включая проработанный дизайн самого «пространственно-временного двигателя», сообщили в компании Ten Letters.

Режиссёр Майкл О’Халлоран: «Какова цена научного прогресса? Строительство двигателя заставляет каждого героя решать, чем он готов пожертвовать. Кто-то жертвует отношениями, кто-то — финансами, а в самых крайних случаях — собственной человечностью. Если двигатель будет завершён, он сможет спасти Землю от кризиса. Но оправдывают ли цели средства? В кино с 13 августа 2026 года.

Информация о картине:

«Материя времени»

89 мин., Австралия, 2025, 16+

Фантастика, криминал

Режиссер: Майкл О’Халлоран

В главных ролях: Эшли Лоллбэк, Хью Паркер, Пачаро Мзембе

Авторы сценария: Адам Хармер, Майкл О’Халлоран

Как каждый город Владивосток также имеет свою геральдику и официальные символы: герб, лаг, гимн. Есть у административного центра Приморского края и Дальневосточного федерального округа и неофициальные, довольно многочисленные, символы. Но, похоже, отцам города показалось, что их недостаточно, и весной текущего года был объявлен конкурс на создание новых символов. Итоги творческого состязания подвели в преддверии 166-летия Владивостока, информирует «Тихоокеанская Россия», ТоРосс.

Всего на рассмотрение жюри поступило более 20 заявок от художников, дизайнеров и архитекторов. В финальный этап отбора вышли 10 проектов. Как отмечается в сообщении городского управления культуры, все они полностью соответствуют строгим условиям конкурса.

По результатам обсуждения в реестр объектов, запланированных к реализации на территории Владивостока, включены работы трёх авторов:

Евгения Макеева, Валерии Валенской и Елены Фургал. Их эскизы признаны экспертами самыми выразительными, функциональными и гармонично вписывающимися в ландшафт и городскую среду.

По мнению чиновников, управляющих культурой города, и присоединившегося к ним Приморского отделения Союза художников России, воплощение этих идей в жизнь станет весомым вкладом в уникальный архитектурный облик Владивостока и подарит горожанам новые стильные точки притяжения!

Между тем, во Владивостоке немало и архитектурных достопримечательностей, и природных объектов, которые давно и обоснованно признаны символами города. Это и 30-метровый трубач памятника Борцам за власть Советов на Дальнем Востоке, и ростральная колонна, установленная в 1960 году к празднованию 100-летия Владивостока, и горный трамвайчик – фуникулёр, и вставшая на постамент легендарная Краснознамённая гвардейская подводная лодка С-56, и маяк на Токарёвской кошке, и успевшие стать знаменитыми мосты – Золотой и Русский, и Ботанический сад-институт ДВО РАН, и рододендрон остроконечный, выбранный природным символом Владивостока в 1994 году…

Повлияет ли появление новых символов на судьбу прежних, об этом городское управление культуры не сообщает.

В региональном информационном центре «ТАСС Дальний Восток» прошла пресс-конференция, посвященная началу нового сезона специального проекта Владивостокской международной биеннале визуальных искусств «Метацентры: город без окраин», информирует «Тихоокеанская Россия».

Борис Андреевич Лавренёв (настоящая фамилия Сергеев) родился в Херсоне 5 (по старому стилю) июля 1891 года.
Потомок знатного дворянского семейства, писатель, во избежание различных «недоразумений», в различных анкетах лукаво отмечал, что среди его родственников не значились ни околоточные надзиратели, ни жандармские ротмистры, ни прокуроры военно-окружных судов и министры внутренних дел. А потому «особо вредных» влияний с их стороны он не испытывал. Между тем, например, в его роду по материнской линии имелись полковники Стрелецкого приказа при царе Алексее Михайловиче, а ещё думные дьяки, ведшие дипломатические переговоры с черкесами при Петре I. Были и военные люди. В том числе «упомянутый во 2-м томе «Крымской войны» академиком Тарле мой дед, командир Еникальской береговой батареи Ксаверий Цеханович», — признается позже Лавренёв в автобиографии.

Волею судьбы воочию заставший несколько переломных этапов — от романтики бурной футуристической молодости до страшного реализма войны – сначала первой мировой, потом Гражданской и Великой Отечественной, — Лавренёв, отмечают литературоведы, всегда поэтизируя революционное движение, не мог обойти стороной сугубо негативные грани пришедших к власти. Явив себя истинным летописцем непростого времени, — не подпав под навязчивую импульсивность идеологических штампов, остался, по его собственному признанию, просто советским писателем.
«Я — реалист, пишу лишь о том, что видел, что пережил сам, но не из тех, кто ползёт по жизни, я предпочитаю взлёт, беру из жизни лучшее, главное, что способно подвигнуть на подвиг. Так я воспринимаю мир. Если это романтика, значит, я романтик», – писал Борис Лавренёв.

Дважды орденоносец, капитан первого ранга Борис Андреевич Лавренёв ушёл из жизни 7 января 1959 года полный творческих планов. Прошедший долгий путь от декаданса Серебряного века — к вершинам соцреализма, он, среди прочих шедевров советской литературы, оставил нам и замечательный призыв: «За тех, кто в море!»
О большом писателе Борисе Лавренёве расскажем читателям Приморской краевой публичной библиотеки им. А.М. Горького на Литературной среде, 15 июля. Начало в 17 часов

Павел Григорьевич Антокольский вошёл в историю отечественной литературы как поэт, драматург и переводчик. Он родился 130 лет назад в Санкт-Петербурге 1 июля (19 июня по старому стилю) 1896 года. Жизни ему было отпущено 82 года, Антакольский видел революции, войны, эксперименты в искусстве, становление советской литературы, информирует «Тихоокеанская Россия», ТоРосс.

Печататься начал в 1918 году, первую книгу стихотворений издал в 1922 году.
Юрий Нагибин так написал об Антокольском: «Он прожил на редкость счастливую жизнь. Он являл собой в наше мрачное и тягостное время некое праздничное чудо. К его детской постельке явились все феи – в полном составе».

Литературоведы отмечают, что поэзии Антокольского присуща повышенная эмоциональность, даже декламационность, сюжетность, внимание к детали, выстроенность мизансцен. «В лирике он мыслил циклами, – пишет кандидат филологических наук Александр Панфилов, – это одна его поэтическая особенность. Другая – историзм дарования Антокольского. Он был человеком истории, чувствуя себя абсолютно своим во всех временах и во всех культурах. Стоит взять любое его избранное, пробежать глазами по оглавлению – и вы провалитесь в самую гущу истории с её грозным гулом и жестокой красотой, вы встанете рядом и наравне с Гильгамешем, Архимедом, Микеланджело, Босхом, Ньютоном, Шекспиром, Вийоном, Пиросмани, Пушкиным…»

Пушкина Антокольский любил, в его творчестве черпал вдохновение. Великому русскому поэту посвящено издание «О Пушкине» 1960 года. Павел Григорьевич вместе с Ираклием Андрониковым принимал активное участие в организации Пушкинского праздника поэзии в Михайловском.

В поэзию Антокольского ввёл Валерий Брюсов, которому понравились стихи начинающего автора, и в 1921 году он издаёт его первые сочинения. Затем судьба подарила Антокольскому дружбу с Мариной Цветаевой, Валентином Катаевым, Ярославом Смеляковым.

Ещё до начала Великой Отечественной войны и после её окончания Антокольский вёл в Литинституте имени А.М. Горького поэтический семинар поэзии. Его учениками были Константин Симонов, Маргарита Алигер, Евгений Долматовский, Михаил Луконин, Семён Гудзенко, Александр Межиров, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина…

…Не робей, если ты оробела.
Не замри, если ты замерла.
Здравствуй, Чудо по имени Белла
Ахмадулина, птенчик орла!

Особое место в творчестве поэта занимает военная тема. 1941 год, образно говоря, призвал Атокольского в солдатский строй. Работал он истово: писал стихи, выступал перед красноармейцами, руководил творческим семинаром в Литинституте, был заместителем председателя комиссии Союза писателей СССР по литературе для юношества.

6 июля 1942 года недалеко от Орла погиб его сын Владимир – 19-летний младший лейтенант, прибывший на фронт меньше месяца назад. Смерть сына настолько потрясла поэта, что он написал поэму «Сын». Поэма принесла поэту мировую известность и получила Сталинскую премию в 1946 году.

В конце мая 1945 года Антокольский обратился к писательскому сообществу с такими словами: «Отечественная война продолжается как внутреннее обязательство художников перед тем, что пережил народ… Мы обязаны принести на Запад тот свет, ради которого мы до сих пор жили, страдали, боролись и собираемся дальше страдать, бороться и жить… многое в умах Европы неблагополучно… с этими равнодушными нам предстоит серьёзный разговор».
Согласитесь, и спустя восемь десятилетий эти мысли Антокольского звучат очень верно и своевременно.

Война везде. Война во всём.
Мешок её заплечный
Мы и сквозь космос понесем,
На Путь прорвавшись Млечный.

Приморская краевая публичная библиотека имени А.М. Горького приглашает читателей и всех любителей поэзии на литературную среду. 8 июля вспоминаем Павла Атокольского и читаем его стихи. Начало в 17 часов. Вход свободный.

Идея проведения конкурса научных статей и произведений литературной, художественной, театральной, музыкальной критики на соискание Премии имени Н.И. Великой родилась не на пустом месте, рассказывает директор Приморской краевой публичной библиотеки им. А.М. Горького заслуженный работник культуры России Александр Брюханов.
«Живая критика формирует литературный процесс. Но сегодня литературный процесс вялый, невыразительный. В нём доминирует конвейерный продукт. В критике – застой. Конкретные тексты удручающи. Разумеется, с этим утверждением не все согласятся. Назовут его личным оценочным суждением. Суди-ряди, но общий художественный фон размыт. Ничего «прорывного» нет. Или почти нет. Или критика не видит? Или критики нет? И возникло желание вернуть критике былое напряжение. Захотелось идейных споров, дискуссий, неожиданных констатаций. Захотелось умной статьи, темпераментной рецензии, неконъюнктурно высказанного суждения. Захотелось наполнить ими немногие, оставшиеся от прежней обширной периодики, печатные издания, литературно-художественные журналы и экраны мониторов. И пусть этому послужит заявленный нами конкурс», – отмечает Александр Брюханов.

По его словам, конкурс – это смотр и отбор. И открытие нового имени критика со своей точкой зрения, оригинальным искусством анализа, вкусом, интуицией, наконец, со своей позицией и умением вписать отдельное произведение искусства в общий процесс движения культуры. Конкурс «Премия им. Н.И. Великой» учреждён именно в этих целях.
На конкурс принимаются научные статьи и работы, относящиеся к жанрам литературной, художественной, театральной, музыкальной критики (статьи, обзоры, рецензии и др.), посвящённые литературе и искусству российского Дальнего Востока, не публиковавшиеся ранее либо опубликованные в течение последних двух лет в печатных изданиях или в электронных изданиях сетевого распространения.

У конкурса на соискание Премии имени Н.И. Великой семь номинаций:
- Лучшее произведение в жанре литературной критики (размер денежного приза – 150 000 рублей)
- Лучшее произведение в жанре художественной, театральной, музыкальной критики (размер денежного приза – 150 000 рублей)
- Лучшая научная статья по современной дальневосточной литературе (размер денежного приза – 100 000 рублей)
- Лучшая научная статья по истории дальневосточной литературы (размер денежного приза – 100 000 рублей)
- Лучшая научная статья по истории искусства Дальнего Востока – изобразительное искусство, театр, музыка (размер денежного приза – 100 000 рублей)
- Лучшая научная статья о современном искусстве Дальнего Востока – изобразительное искусство, театр, музыка (размер денежного приза – 100 000 рублей)
- номинация «Дебют» в области литературной, художественной, театральной, музыкальной критики (размер денежного приза – 50 000 рублей).

Подробнее с условиями конкурса можно познакомиться на официальном сайте Приморской краевой публичной библиотеки им. А.М. Горького https://pgpb.ru/media/document/HM3UPF764NHNRLSGO5AQIM3XGY.pdf