Идея проведения конкурса научных статей и произведений литературной, художественной, театральной, музыкальной критики на соискание Премии имени Н.И. Великой родилась не на пустом месте, рассказывает директор Приморской краевой публичной библиотеки им. А.М. Горького заслуженный работник культуры России Александр Брюханов.
«Живая критика формирует литературный процесс. Но сегодня литературный процесс вялый, невыразительный. В нём доминирует конвейерный продукт. В критике – застой. Конкретные тексты удручающи. Разумеется, с этим утверждением не все согласятся. Назовут его личным оценочным суждением. Суди-ряди, но общий художественный фон размыт. Ничего «прорывного» нет. Или почти нет. Или критика не видит? Или критики нет? И возникло желание вернуть критике былое напряжение. Захотелось идейных споров, дискуссий, неожиданных констатаций. Захотелось умной статьи, темпераментной рецензии, неконъюнктурно высказанного суждения. Захотелось наполнить ими немногие, оставшиеся от прежней обширной периодики, печатные издания, литературно-художественные журналы и экраны мониторов. И пусть этому послужит заявленный нами конкурс», – отмечает Александр Брюханов.

По его словам, конкурс – это смотр и отбор. И открытие нового имени критика со своей точкой зрения, оригинальным искусством анализа, вкусом, интуицией, наконец, со своей позицией и умением вписать отдельное произведение искусства в общий процесс движения культуры. Конкурс «Премия им. Н.И. Великой» учреждён именно в этих целях.
На конкурс принимаются научные статьи и работы, относящиеся к жанрам литературной, художественной, театральной, музыкальной критики (статьи, обзоры, рецензии и др.), посвящённые литературе и искусству российского Дальнего Востока, не публиковавшиеся ранее либо опубликованные в течение последних двух лет в печатных изданиях или в электронных изданиях сетевого распространения.

У конкурса на соискание Премии имени Н.И. Великой семь номинаций:
- Лучшее произведение в жанре литературной критики (размер денежного приза – 150 000 рублей)
- Лучшее произведение в жанре художественной, театральной, музыкальной критики (размер денежного приза – 150 000 рублей)
- Лучшая научная статья по современной дальневосточной литературе (размер денежного приза – 100 000 рублей)
- Лучшая научная статья по истории дальневосточной литературы (размер денежного приза – 100 000 рублей)
- Лучшая научная статья по истории искусства Дальнего Востока – изобразительное искусство, театр, музыка (размер денежного приза – 100 000 рублей)
- Лучшая научная статья о современном искусстве Дальнего Востока – изобразительное искусство, театр, музыка (размер денежного приза – 100 000 рублей)
- номинация «Дебют» в области литературной, художественной, театральной, музыкальной критики (размер денежного приза – 50 000 рублей).

Подробнее с условиями конкурса можно познакомиться на официальном сайте Приморской краевой публичной библиотеки им. А.М. Горького https://pgpb.ru/media/document/HM3UPF764NHNRLSGO5AQIM3XGY.pdf

Как кижуч и горбуша стали холстами для творчества, можно увидеть в Гродековском музее в Хабаровске. «Вести: Хабаровск» записали интервью с членом Союза художников России Вероникой Осиповой, информирует «Тихоокеанская Россия».

«Спящий дракон». фоторабота Андрея Михайлова

Автор фоторабот говорит, что туманы в городе случаются разные: бывает плотный и тяжёлый, такой «туман-толстяк», или ветреный — «туман-непостоянный», а ещё неожиданно врывающийся «дерзкий» туман…

Своеобразный рельеф города и его приморское расположение позволяют Владивостоку изменять (порой стремительно) свой облик, сказочно преображаться, создавать волшебную картину.

Андрей Михайлов называет себя фотографом, который охотится за туманами: «Туманы во Владивостоке бывают очень часто, но мои туманы отличаются от обычных тем, что они особенные, таинственные. Город словно окутан волшебной дымкой. Мне нравится находить необычные ракурсы, фиксировать их на фото и говорить всем: «Вот он, Владивосток!»

Подчеркнуть необычность представленных на выставке фоторабот Андрея Михайлова поможет выступление певицы Ляли Алексаковой с музкомандой в составе Тамары Русаковой, Натальи Козловой, Андрея Матвеева, Анатолия Волкова… Публику, по словам музыкантов, ждёт живая, тёплая и искренняя программа. Жанна Ржа прочтёт стихотворение, посвящённое фотовыставке.

Ляля Алексакова: «Владивосток прекрасен, я люблю его в дождях, туманах, тёплых вечерах и зимних улицах. Надеюсь, и вы любите его так же. Приглашаю присоединиться к нашей любви, разделить с нами все уголки нашего города на фото».
Солистка Яна Латышева добавляет, что особый шарм Владивостока рождается из сочетания крутых сопок, морских ветров и загадочных туманов, которые то окутывают улицы плотной вуалью, то рассеиваются, открывая потрясающие виды. «Именно эту волшебную атмосферу удалось запечатлеть Андрею Михайлову», – подчёркивает она.

Выставка «Владивосток: сопки и туманы» пройдёт в помещении Приморской краевой публичной библиотеки им. А.М. Горького. Открытие 17 мая в 19 часов. Вход – свободный.

Шикотан — крупнейший остров малой гряды Курил и одна из крайних юго-восточных точек России — на многие годы стал источником вдохновения художников. Летом 1966 года туда впервые отправилась группа студентов из Владивостока во главе с преподавателем художественного училища Олегом Лошаковым. Эта поездка стала началом масштабного движения на Дальнем Востоке во второй половине XX века, привлекая художников со всей страны, информирует «Тихоокеанская Россия».

В экспозиции представлены работы Владимира Рачева, Юрия Волкова, Виталия Семкина, Владимира Серова, Игоря Кузнецова, Евгения Коржа, Владимира Снытко, Алексея Плешивцева и других. Многие произведения — из собрания Приморской картинной галереи.

«Шикотанская группа — уникальное явление в истории дальневосточного искусства. Работы мастеров, вдохновленных суровой и одновременно удивительно красивой природой Курил, отличает яркая живописная манера. Здесь представлена часть работ. Если к нашей коллекции добавить еще и московские, потребовалось бы несколько залов», — сказала, открывая выставку, директор Приморской картинной галереи Алена Даценко.

Основатель группы теперь живет в Москве. Олег Николаевич Лошаков — академик Российской академии художеств, в мае ему исполнится 90 лет. Сотрудники галереи побывали у него в гостях, записали теплое приветствие в адрес участников выставки и его воспоминания для документального фильма об истории Шикотанской группы. Премьера состоится в ближайшее время в рамках выставки.

По его признанию, «Шикотан захватил необычайным разнообразием и контрастами погоды: дни со сплошным туманом и проливными дождями сменялись сверкающими, яркими, пронзительно солнечными». Художники регулярно выезжали на Курилы, писали суровую островную природу и взбалмошную жизнь во время путины. Именно там была заложена основа неповторимых, схожих и одновременно разных творческих манер. «Суровый стиль» мастеров кисти смягчен и обогащен романтикой молодости, труда, любви.

На протяжении четырех десятилетий они возвращались на свою творческую родину, путешествовали и по другим островам Курильской гряды — Итурупу, Кунаширу, по Сахалину и Камчатке. Порой экспедиции включали более двадцати участников, к приморцам присоединялись другие дальневосточники, художники из центральной России.

Жизнь океана, островов и живущих там людей предстала во всей своей непридуманной реальности, рождая особый стиль живописи. Выставки Шикотанской группы с успехом проходили во Владивостоке, Москве, Ленинграде, в других городах России и за рубежом.

«Здесь многое было освоено, задумано, опробовано, решено, угадано… Шикотан стал для нас и школой, и лабораторией, и мастерской, где проходила, можно сказать, главная работа — мы сами росли, учились жизни, учились мастерству. Здесь родилось наше содружество, спаянное любовью к этому далекому уголку нашей Родины, верой в неиссякаемые нравственные силы человека», — написал Олег Лошаков в каталоге одной из выставок.

В экспозиции одно из самых, пожалуй, известных широкому кругу полотен — «Девчата с острова Шикотан» Юрия Волкова. В 1970 году его напечатали на цветной вкладке «Огонька» — и художник проснулся знаменитым, ведь читательская аудитория журнала — огромная. Однажды почтальон принес в мастерскую художника увесистый пакет… из ЦК КПСС. «Огонек» издавался при главном печатном органе компартии — газете «Правда». В редакцию стало приходить много писем от шахтеров, солдат, матросов, комбайнеров… Молодые парни, увидев шикотанских девчат, просили прислать адрес то одной, то другой из красавиц. Мол, хотим переписываться с серьезными намерениями. Редакция попросила ответить читателям. «А какие адреса, если образ каждой героини — собирательный. Я много этюдов написал, прежде чем приступил к картине, — с улыбкой вспоминал художник. — Так и остались парни без шикотанских невест».

А некоторым картина категорически не понравилась: группа женщин-геологов возмутилась тем, как изображены… ноги девушек. «Мы видели тысячи ног, но такого безобразия — ни у кого. Такое утрированное изображение не делает чести никакому художнику, а женщин обижает», — написали они в коллективном письме.

Галерея подготовила к выставке мультимедийный альбом с фотографиями из семейных архивов художников. Рассматривать их было очень интересно, особенно узнавая тех, кто пришел на выставку. Они с нежностью листали фото, вспоминая друзей, Шикотан и времена своей юности.

«Творческие поездки в СССР практиковались: государство ставило задачу — освещать великие стройки, свершения советского народа. А тут стихийно художники решили поехать на остров, писать красивые места, восторгаться этой жизнью. Наверное, поэтому Шикотанской группе присущ дух свободы, он хорошо просматривается в произведениях. Это, действительно, явление не просто приморского, а всего российского искусства», — подчеркнула куратор выставки, замдиректора Приморской картинной галереи Наталья Левданская.

Выставка «Лучшее место… 60 лет Шикотанской группе художников» продолжит работу до 19 апреля.

Ирина Дробышева, «Российская газета»

В выставочном холле главного корпуса МГУ им. адм. Г.И. Невельского открылась выставка акварелей под названием «Город-порт» новосибирского художника Александра Абрамова (1950-2024 гг.), члена Союза художников СССР, заслуженного работника высшей школы, информирует «Тихоокеанская Россия».

Заведующий кафедрой живописи и рисунка Новосибирского педагогического института Александр Абрамов подготовил более 300 студентов по художественной специальности. Был участником международных, всесоюзных, региональных, областных и городских выставок.

В 1988 и 1989 годах Александр Сергеевич руководил пленэрной практикой группы студентов во Владивостоке, где создал серию акварельных работ. На рисунках отражен город, остров Русский, остров Путятин, Находка… Но более всего художника впечатлил Владивостокский морской торговый порт – краны, суда под погрузкой, портовые сооружения. Индустриальные пейзажи составляют две трети выставки «Город-порт», отсюда и название.

Осенью 2025 года 36 акварелей художника были переданы Морскому университету в дар его дочерью Светланой Александровной Абрамовой, тоже художницей и участницей тех пленэров 80-х годов. По её воспоминаниям, они с отцом обошли все бухты города, проходили на территорию порта, побывали на островах, и везде их встречали приветливо и сочувственно. Как оказалось, Владивосток не был для Александра Сергеевича совсем незнакомым городом, ведь свои армейские годы он отслужил в Уссурийске, и с тех пор наш «закрытый город» манил его своей неповторимой эстетикой.

Открывая выставку «Город-порт», ректор Морского университета Денис Викторович Буров отметил, что «мы, живущие во Владивостоке, подчас не замечаем красоту, окружающую нас ежедневно. Александр Абрамов потратил часть своей жизни, чтобы сохранить эту красоту и донести ее до нас. За это ему низкий поклон».

Познакомиться с новой художественной коллекцией Морского университета пришли на вернисаж два неравнодушных к искусству человека, два капитана — директор филиала ПАО «ДВМП» во Владивостоке Николай Чвертко и президент Дальневосточной ассоциации морских капитанов Петр Осичанский. «Эти картины вернули меня в мою юность, когда после окончания ДВВИМУ в 1976 году я пошел на флот, — поделился с собравшимися Николай Николаевич. — На некоторых из этих судов я работал. Их уже нет в составе флота, но они очень узнаваемы в своих деталях, что говорит и о таланте художника, и о его любви к нашему городу. Могу пожелать курсантам – ходите, смотрите, наслаждайтесь и впитывайте это искусство». Петр Иванович поддержал коллегу – «тот задел, который получаешь в молодости, потом обязательно будет работать, даже если сейчас вы понимаете немного. Замечательно, что университет получил такой бесценный дар, он много послужит к воспитанию молодежи».

Идея передать университету коллекцию акварелей о Владивостоке принадлежала внучке художника Анне Панкиной, ассистенту кафедры социально-гуманитарных наук. Работы были переданы с одним непременным условием – картины будут выставляться, а не пылиться в фондах. Финансовую помощь в оформлении выставки оказал почетный президент ВМТП, Почетный гражданин г. Владивостока Михаил Федорович Робканов, руководивший Владивостокским портом в те далекие годы. Мы искренне благодарим нашего выпускника, и тех, кто помогал в организации выставки – Владимира Фёдоровича Гаманова и Евгения Босака. В вернисаже приняли участие курсанты-судомеханики первого курса, преподаватели и сотрудники университета и работники Дальневосточного морского пароходства.

Марина Каменева, директор музея

Источник — сайт МГУ имени адмирала Г.И. Невельского

Выставку русского авангарда начала ХХ века открыли в Дальневосточном художественном музее. Вышло интервью с искусствоведом учреждения Мариной Константиновой, информирует «Тихоокеанская Россия».

Как сообщается, при создании талисмана «Лошадь счастливого предзнаменования» Цзиcянма дизайнеры вдохновлялись бронзовой статуэткой периода династии Восточная Хань (25-220 гг. н. э.), которая олицетворяет скачущую лошадь с летящей ласточкой под копытом, а также эстетикой изображений лошадей во времена династии Тан (618-907 гг.). Ярко-красный фон и традиционные китайские орнаменты подчеркивают праздничную атмосферу тепла и радости.

Лошадь Цзисянма вскоре появится в продаже в виде сувениров – в линейку войдут плюшевые игрушки, магниты на холодильник, открытки с новогодними пожеланиями, традиционные для Праздника весны конверты «хунбао», в которых принято дарить деньги, китайские фонарики и другие безделушки.

Фото из телеграма ams_primorsky

На днях в городе Харбин (адм. центр пров. Хэйлунцзян, Северо-Восточный Китай) завершилась I Китайско-российская выставка художественных произведений 2025 года в районе Сянфан, сообщил журнал «Партнеры», информирует «Тихоокеанская Россия».

На этой выставке были представлены более 700 произведений из 40 китайских художественных высших учебных заведений, а также более 70 отборных полотен масляной живописи девять художников из хабаровского краевого отделения всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».

На выставочной площадке китайская живопись и российская живопись маслом взаимно дополняли и оттеняли друг друга. Особое впечатление произвели работы, отличающиеся яркой местной спецификой, такие как картины из рыбьей кожи и бересты, а также ледяные картины.

Выставка наглядно продемонстрировала богатые результаты интеграции и инноваций в художественном образовании Китая и России, способствуя тому, чтобы художественное творчество Китая и России в процессе взаимного обогащения и взаимного обучения постоянно сияло новой жизнью.

Выставка была организована народным правительством района Сянфан Харбина совместно с управлением культуры, спорта и туризма района, передает «Синьхуа».

На днях в культурно-туристическом комплексе «Усадьба Волга» в городе Харбин (адм. центр пров. Хэйлунцзян, Северо-Восточный Китай) открылась выставка российско-китайского искусства каллиграфии и живописи, информирует «Тихоокеанская Россия».

Как сообщается на платформе «Сина Вэйбо», организованная комплексом «Усадьба Волга» выставка объединила известных художников и каллиграфов из Китая и России, а также многочисленных любителей искусства.

На экспозиции представлено более 70 выдающихся работ, включая традиционную китайскую каллиграфию, живопись «гохуа» (китайская традиционная живопись), а также русскую живопись маслом и графику. Выставка предлагает зрителям настоящий праздник искусства, обладающий как эстетической ценностью, так и глубоким смыслом.

Генеральный директор «Усадьбы Волга» Вэй Миньфан отметила, что на протяжении многих лет «Усадьба Волга» постоянно способствует культурным связям между двумя странами, проводя многочисленные культурные мероприятия, делая мост дружбы между Китаем и Россией еще шире, прочнее и долговечнее.

Заместитель председателя Хэйлунцзянского союза художников У Сицюань поделился глубокими размышлениями о взаимном обогащении китайской и российской культур, призвав использовать искусство в качестве моста для углубления и реализации практического культурного сотрудничества между двумя странами.

Выставка будет проходить в «Усадьбе Волга» на постоянной основе. В рамках мероприятия российские художники также отправятся на пленэры, где запечатлеют кистью и красками новые яркие моменты межкультурного диалога, передает «Синьхуа».

Синяя с переливами волна прокатилась от Покровского парка вниз по улице. В общем потоке смешались морские раковины, кнехты, канаты, якоря и, конечно, мозаичные кошки. Или, как их еще называют сами художники, морские кисы. Первый тигр своё место на подпорной стене захватил еще в прошлом году, информирует «Тихоокеанская Россия».

Китайско-российская художественная выставка «Народ победит», посвященная 80-летию Победы в Войне сопротивления китайского народа японским захватчикам, Победы в Великой Отечественной Войне СССР и Победы в Мировой антифашистской войне, проходит в городе Чанчунь (адм. центр пров. Цзилинь, Северо-Восточный Китай), сообщил интернет-портал «Жэньминьван», информирует «Тихоокеанская Россия».

На выставке представлены в общей сложности 165 художественных произведений различных жанров: китайская национальная живопись, масляная живопись, гравюра, скульптура и др, которые в художественной форме демонстрируют всю тяжесть военных лет.

Музей изобразительных искусств Китая предоставил 87 шедевров государственного класса, включая картину «Боевой конь» известного китайского художника Сюй Бэйхуна и «Десять тысяч поколений мира» крупного мастера китайской традиционной живописи Ци Байши. Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина предоставила на выставку 39 произведений, созданных известными художниками во время творческих поездок в пров. Цзилинь, среди которых есть и творения Александра Гришина. Галерея искусств Фань Диань в уезде Пучэн пров. Фуцзянь (Юго-Восточный Китай) предоставила 34 российских картины на тему антияпонской войны. Все эти значимые произведения были впервые представлены публике в пров. Цзилинь.

Председатель Ассоциации художников пров. Цзилинь Ван Цзяньго заявил, что эта выставка сочетает в себе международный размах, историческую насыщенность и художественную глубину. Она подарит незабываемый визуальный праздник большинству зрителей и любителей искусства, сообщает «Синьхуа».

Выставка была совместно организована Музеем изобразительных искусств Китая, отделом пропаганды парткома пров. Цзилинь, управлением культуры и туризма пров. Цзилинь, канцелярией по иностранным делам провинциального правительства и Цзилиньской федерацией литературных и художественных работников. Она открылась 30 сентября и продлится до 30 ноября.

Выставка Людмилы Убираевой – замечательная возможность увидеть творчество мастера пастели и живописи в их классическом варианте.
Пастель — дна из самых красивых художественных техник, в которой работает художница последовательно на протяжении многих лет. Она – автор эстетически выверенных натюрмортов, реалистических портретов. Её работы отличаются особой камерностью, зависящей и от техники (сухая пастель – материал деликатный, требующий от художника владения рисунком), и от внутреннего ощущения автором окружающей действительности.
В одном из своих интервью Людмила Убираева говорила о выборе техники так: «Это идёт от внутреннего состояния. Если выбранный материал и состояние художника совпадают, получается максимальный результат. Я всегда тянулась к пастели, поскольку она объединяет всю широту живописных и графических возможностей. Всё, что я чувствую, как я вижу мир, я передаю в пастели. Это как любовь: встретился однажды – и на всю жизнь».
Людмила Убираева отличается постоянством в жанровых предпочтениях: натюрморт и портрет – её излюбленные. В портретах Л. Убираевой раскрыты характер и внутреннее состояние модели. Ей интересен ракурс, который неожиданно может раскрыть качества характера человека. На выставке представлен портрет «Мельпомена Николаевна», созданный незадолго до вернисажа. Было интересно наблюдать, как рождается образ: немолодая, элегантная женщина изображена в профиль. Этот ракурс позволяет художнику подчеркнуть особенности модели, красивой и органичной в своём возрасте. Для сеансов долго выбирали шляпу, за счёт которой образ получился вне конкретного времени.
В серии портретов художников Людмила Убираева подчёркивает в первую очередь психологический рисунок личности. Зная коллег по цеху, их характеры и сущность, она не стремится сделать красиво, но создаёт правдивый образ.
В работах маслом проявляется это же владение цветом: серия пейзажей, созданных по итогам пленэров в южном Приморье, отличается тонким колоритом с удивительно красивыми нюансами цвета.
Эта классическая линия была заложена еще в юности. Людмила выросла в семье художника. Её отец Тимофей Михайлович Кушнарев принадлежит к поколению, пришедшему в искусство в 1950-х. Замечательный график, владевший широким спектром техник (работал в акварели, пастели, офорте, линогравюре, темпере), Тимофей Михайлович можно сказать был первым наставником дочери, много времени проводившей в мастерской в здании Союза художников на Алеутской, 14а. Сегодня там мастерская у Людмилы. Аура этого места сформирована десятилетиями работы и незримого присутствия отца, ушедшего в 1998 году.
Вторым наставником был педагог Людмилы по Дальневосточному институту искусств Василий Никанорович Доронин. Известный пейзажист, портретист, мастер картины, Доронин был требователен к себе и к своим ученикам. От него Людмила унаследовала эту требовательность, добиваясь в своих работах безошибочного решения.
В 1990-х годах в Приморском крае была создана Ассоциация женщин-художников «Цветы мира», сделавшая выставки в Японии, Южной Корее, Австралии, Китае. Людмила Убираева сразу вошла в состав участников. В одной из бесед она так сформулировала своё отношение к объединению по женскому принципу: «Мы ведь объединялись не из политических или материальных соображений. Это было скорее импульсом: почему и сегодня существует разделение на мужчин и женщин? Художников и художниц? Ведь по большому счёту художник есть или нет. Всё остальное – детали. К нашей группе присоединились художницы из стран АТР. Первая выставка прошла в России, у нас во Владивостоке. Потом каждый год в одной из стран-участниц – Японии, Корее, Австралии. Но со временем стало ясно, что женский акцент всё же существует. Он не хуже или лучше, но другой. В средствах выражения ли, в выборе темы… Даже не знаю, в чём. Мы эмоциональнее воспринимаем мир, а мужчины рациональнее. Актуальность группы сегодня заключается прежде всего в том, что совершается межкультурная коммуникация. Об этом сегодня очень много говорится на разных уровнях…»
Группа «Цветы мира» существует и сегодня и активно участвует в выставках в разных городах России (Иркутск, Южно-Сахалинск, в следующем году запланирован Хабаровск). Эти выставки проходят в государственных художественных музеях, что говорит об уровне работ. Людмила Убираева более чем достойно представляет приморское искусство.

Ольга ЗОТОВА,
кандидат искусствоведения
член-корреспондент Российской академии художеств

Открытие выставки Людмилы Убираевой «Друзей моих прекрасные черты» состоится 3 октября. Вернисаж в 17 часов. Вход свободный

Новые арт-объекты украсили фасады зданий, подпорные стены и другие места приморской столицы, информирует «Тихоокеанская Россия».

Трамвай-пожелание Владивостоку от художника Сергея Черкасова

Сегодня, правда, от былого разнообразия маршрутов электрического транспорта в городе практически ничего не осталось. Но, похоже, художник сохранил в душе нежное отношение к владивостокскому трамваю. И к 165-летию города сделал такой вот красочный подарок горожанам — трамвай-пожелание

В выставочном зале МГУ им. адм. Г.И. Невельского открылась выставка Приморского краевого художественного колледжа «Морской мотив». На выставке представлена 21 работа студентов колледжа. В их числе как итоговые дипломные работы, так и рабочие, написанные студентами младших курсов по итогам ежегодного пленэра или в студиях. В последних не указана фамилия автора, так как работа считается плодом совместного с преподавателем труда, информирует «Тихоокеанская Россия».

Как рассказала преподаватель специальных дисциплин в колледже Евгения Ефремова, весь период обучения студенты очень много рисуют, осваивая навыки художника, «набивают руку». Совместно обсуждают получившиеся работы. Особенно интересен процесс защиты дипломной работы. Она творится в течение полугода: начиная с утверждения эскиза, затем одобрения картины небольшого формата, и в итоге написания довольно масштабного полотна. К защите готовится пояснительная записка, где автор обосновывает выбор темы и аргументирует ее конечное воплощение в картине. Процесс защиты публичен и открыт для желающих поприсутствовать, сообщается на сайте вуза.

Многие учебные работы и дипломы традиционно посвящены морской тематике. Студенты находят вдохновение в самых различных сюжетах. На выставке можно увидеть и повседневный городской пейзаж с изображением порта, и жанровую сцену, например, починку паруса.

Как оказалось, Художественный колледж — ровесник Морского университета в его этапе истории как высшего учебного заведения. В 1944 году по инициативе В.В. Безродного (выпускника Академии имени И.Е. Репина) во Владивостоке было открыто художественное училище. Первым директором стал Т.Г. Алешунин. Владивостокское художественное училище было первым профессиональным средним учебным заведением от Байкала и до Тихого океана.

Первые выпускники училища: И.В. Рыбачук (1949), В.С. Чеботарёв (1949), Б.Ф. Лобас (1949), Ф.Н. Бабанин (1949), Н.П. Жоголев (1950), И.И. Васильев (1950), Ю.С. Рачёв (1951), А.В. Телешов (1952), В.И. Прокуров (1952) стали в 1950-е годы тем поколением молодых художников, которые сыграли важную роль в становлении и развитии живописи и графики приморского искусства. Около двух с половиной тысяч человек стали выпускниками художественного колледжа, и среди выпускников, заявивших о себе на профессиональной художественной сцене, есть Народные и Заслуженные художники РФ, Почётные академики и члены-корреспонденты Российской академии художеств, Заслуженные работники культуры РФ.

С 2014 г. Владивостокское художественное училище было переименовано в Приморский краевой художественный колледж. С 2019 года директором художественного колледжа является Артём Михайлович Смыченко — член ВТОО «Союз художников России», член ВТОО «Союз дизайнеров России», магистр в области дизайна.

На сегодняшний день в Приморском краевом художественном колледже две специальности: живопись и дизайн. Многие выпускники продолжают свое образование в высших профилирующих заведениях, в том числе, в Морском университете.

М.Р. Каменева, директор музея МГУ им. адм. Г.И. Невельского