Ованнес Айвазян. Фото предоставлено пресс-службой Приморской сцены Мариинского театра

В феврале в оперных спектаклях Приморской сцены впервые выйдет тенор Ованнес Айвазян — заслуженный артист Республики Армения, солист Армянского театра оперы и балета в Ереване, приглашённый солист Мариинского и Большого театров, информирует «Тихоокеанская Россия».

24 февраля артист предстанет в образе Канио в легендарной опере «Паяцы» (12+). Этот спектакль в постановке новаторского театрального режиссёра Марата Гацалова — недавняя премьера Приморской сцены. Партнёрами певца станут Алена Диянова (Недда), Марат Мухаметзянов (Тонио), Дмитрий Мигулёв (Сильвио) и Мингиян Оджаев (Беппо). Спектакль пройдёт под управлением дирижёра Виталия Шевелева.

26 февраля Ованнес Айвазян исполнит Радамеса в опере «Аида» (12+). Эта сложнейшая партия является одной из коронных в репертуаре певца — он с успехом исполнял её на знаменитом фестивале Арена ди Верона в Италии, на сценах Мариинского театра и Большого театра Варшавы. Вместе с ним в этом спектакле выступят Лилия Кадникова (Аида), Лаура Бустаманте (Амнерис), Дмитрий Неласов (Амонасро), Сергей Севастьянов (Рамфис) и Анатолий Бадаев (Царь Египта). За пультом оркестра — Виталий Шевелев.

Ованнес Айвазян — выпускник Ереванской консерватории, лауреат вокальных конкурсов. В 2013 году, успешно дебютировав в главных партиях в Мариинском театре и в Большом театре в Москве, продолжил сотрудничество с ними как приглашённый солист. Также выступал в спектаклях фестиваля Пуччини в Торре-дель-Лаго в Италии, Оперы Франкфурта, Большого театра Варшавы, Палм Бич Оперы (Флорида, США), театра имени Беллини в Катании, Большого театра Беларуси, «Новой оперы» в Москве, Татарского театра оперы и балета в Казани и многих других. Участвовал в исполнении «Реквиема» Моцарта в венском Музикферайне, пел на оперном гала-концерте в женевском Виктория-холле. Сотрудничает с выдающимися дирижёрами и исполнителями, среди которых Валерий Гергиев, Мария Гулегина, Анна Нетребко.

Пётр Лаул. Фото пресс-службы Мариинского театра

В концертной афише января — два выступления признанного петербургского пианиста Петра Лаула. Музыкант представит сольную программу и сыграет с симфоническим оркестром Приморской сцены Мариинского театра, информирует «Тихоокеанская Россия».

15 января Пётр Лаул исполнит Фортепианный концерт Александра Скрябина в симфоническом моновечере «Скрябин – 150». Это событие откроет цикл концертов, посвящённый юбилею выдающегося русского композитора. За пульт оркестра встанет главный дирижёр театра Павел Смелков. Прозвучат также Первая симфония и поэма «Мечты» — ранние симфонические произведения Скрябина, передает пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра.

16 января в Большом зале Приморской сцены — сольный клавирабенд Петра Лаула, вечер фортепианной музыки из сочинений двух великих русских композиторов. В первом отделении Пётр Лаул исполнит знаменитые миниатюры Сергея Рахманинова: прелюдии, этюды-картины, музыкальные моменты. Вторая часть вечера посвящена творчеству Скрябина — автора, который особенно много значит для пианиста. Пётр Лаул выиграл Международный конкурс пианистов имени Скрябина в Москве, записывал сочинения композитора на компакт-диски. Сейчас в его репертуаре — все фортепианные сочинения Скрябина. Для слушателей Владивостока музыкант исполнит такие легендарные скрябинские сочинения, как пьесы для левой руки (прелюдия и ноктюрн, соч. 9), сонаты № 3 и № 5 и другие.

Имя Петра Лаула часто можно видеть на афишах лучших мировых концертных площадок — пианист выступает в Санкт-Петербургской государственной филармонии, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале им. П.И. Чайковского, парижском Театре Шатле, Стейнвей-холле и Линкольн-центре в Нью-Йорке, амстердамском Консертгебау, Сантори-холле и Опера-сити-холле в Токио, линцском Брукнер-хаусе и миланском Зале Верди. Имеет записи на Радио Франции, Радио Бремена, радио «Орфей», телеканалах Arte, «Культура», «РТР», «Санкт-Петербург — Пятый канал». Пётр Лаул удостоен почётного знака Министерства культуры Российской Федерации «За достижения в культуре».

На сцене Приморской краевой филармонии в исполнении Тихоокеанского симфонического оркестра и пианиста-виртуоза из Германии Олега Полянского прозвучит Третий фортепианный концерт Л.В. Бетховена.

Олега Полянского поклонники называют «поэтом фортепиано». Его яркая отличительная исполнительская сторона — владение разнообразными звуковыми красками – от мощного форте до нежнейшего пианиссимо. Необычайно тонкое и многогранное дарование принесло ему заслуженную славу во многих странах мира.

Олег Полянский представляет фортепианное искусство города Кёльн (Германия), но родился и вырос он в России, здесь же получил музыкальное образование. Своими учителями он считает трёх великих пианистов: Александра Александрова из Академии имени Гнесиных, Сергея Доренского из Московской консерватории и Павла Галимова из Высшей школы музыки Кёльна.

С 25-летнего возраста Полянский проживает в Кёльне. Поэтому в 1998 году, когда он блестяще выступил в Москве и стал лауреатом Международного конкурса имени Чайковского, он уже представлял Германию. В Германии Олег Полянский пользуется большим авторитетом, его регулярно приглашают на международные фестивали, такие как Фортепианный фестиваль в Руре, Европейский классический фестиваль, Фестиваль рейнхаузской музыки, Шлезинг-Гольштейнский музыкальный фестиваль и другие.

Кроме того, Олег Полянский является замечательным педагогом, воспитавшим немало молодых пианистов. Вот уже пять лет он имеет свой класс в Высшей школе музыки города Кёльна, а это статус консерватории. С 2007 года ему присвоено звание доцента по специальности фортепиано.

В программе: Л. Ван Бетховен. Концерт №3 до минор, ор.37 для фортепиано с оркестром, А. Дворжак. Симфония №9 ми минор «Из Нового света», ор. 95.

Начало в 18:00.

Ведущая – Наталия Мищенко.

Цена билета: 300, 500, 700 рублей.
Тел. кассы: 226-40-22.

Александр Терентьевич Гончаренко родился в пос. Дзержинка Ворошиловградской области. Музыкальное образование получил в Ворошиловградском музыкальном училище и в Дальневосточном институте искусств. С 1957 г. служил и работал на Дальнем Востоке: сначала в Ансамбле песни и пляски ДВО (Хабаровск), затем – в Ансамбле песни и пляски ТОФ (Владивосток).

Совместно с Л. Фельдманом создал новую Амурскую филармонию и руководил джаз-оркестром «Амур» в Благовещенске. В 1965–1968 гг. руководил знаменитым матросским эстрадным ансамблем «Чайка», а в 1968–1974 гг. – не менее знаменитым ансамблем рыбаков Дальнего Востока «Волна». В 1974–1985 гг. работал художественным руководителем Приморской краевой филармонии. В 1980 г. был принят в Союз композиторов СССР, в 1991 г. ему присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств России». В 1992–1998 гг. заведовал эстрадным отделением Владивостокского музыкального училища, создал эстрадный оркестр. В 1998–2002 гг. возглавлял представительство Союза композиторов России в Приморье. В 2000 г. стал лауреатом конкурса Федерации японских композиторов в Иокогаме. На «Дальневосточных ассамблеях» (г. Хабаровск) его сочинения исполняет Дальневосточный симфонический оркестр и ансамбль «Кончертоне». В 2001 г. на авторском концерте во Владивостоке в исполнении Тихоокеанского симфонического оркестра состоялись всемирные премьеры произведений «XX век», «Вокализ-концертино», «Прощание с друзьями». В этом же году стал заместителем председателя дальневосточной композиторской организации Союза композиторов России.

Композитор всю свою творческую жизнь работает в самых различных музыкальных жанрах, от сочинений симфонических, хоровых, вокальных и джазовых до камерно-инструментальных пьес. Работая на стыке музыки «серьезной» и «легкой», А.Т. Гончаренко создает произведения интересные не только авторским решением формы, гармонии, инструментовки, фактуры, ярким мелодизмом, но и обладающие характером позитивным, жизнеутверждающим.

Как отмечали известные композиторы Ю. Владимиров, Н. Менцер, музыковед, профессор Н. Соломонова, «творчество А. Гончаренко оказало значительное влияние на развитие музыкальной культуры не только Приморья, но всего Дальнего Востока». С 2002 г. А.Т. Гончаренко живет и работает в Санкт-Петербурге, но по-прежнему поддерживает связи с дальневосточной композиторской организацией Союза композиторов России, встречается с приморскими музыкантами, участвует в культурной жизни города и края.

В 2008 г. в исполнении народного ансамбля скрипачей «Элегия» (художественный руководитель Л.А. Вайман) прошел авторский концерт композитора в ДВГАИ, на котором прозвучали его новые произведения. Среди наиболее значительных сочинений последних лет – Концерт для баяна с оркестром (2009), Концерт для народного оркестра, посвященного Заслуженному артисту России, профессору, руководителю народного оркестра ДВГАИ С. Арбузу (2010), сюита для ансамбля скрипачей «Танцы мира» (2011). Композитор принимал участие в ежегодном «Конкурсе современных отечественных композиторов» (г. Санкт-Петербург) и удостоился почетного звания лауреата. Союз композиторов Санкт-Петербурга постоянно проводит его авторские концерты.

В марте 2014 года на сцене Приморской филармонии состоялся авторский вечер, посвященный 75-летию композитора.

Начало концерта в 18:00. Стоимость билетов от 300 до 700 рублей.

Филиал «Всероссийского виртуального концертного зала» открылся в субботу в Хабаровске. Он начал работу в камерном зале Хабаровской краевой филармонии одновременно с почти тремя десятками городов страны. В день открытия зрители, заполнившие зал почти до отказа, смотрели он-лайн-трансляцию из концертного зала им. Чайковского в Москве, где выступил академический симфонический оркестр Московской филармонии. Хотя точнее будет сказать, хабаровчане слушали концерт вечером – все началось в 19 часов местного времени, а в Москве был полдень, информирует «Тихоокеанская Россия».

В начале музыканты исполнили увертюру к опере «Руслан и Людмила» М.И. Глинки. Затем к зрителям со словами поздравления обратились зампред правительства России Ольга Голодец и министр культуры страны Владимир Мединский, после чего пошла своеобразная перекличка городов, в которых открылись такие же виртуальные концертные залы. Всего их было почти 30.

Хабаровск вышел на связь вторым, после Белгорода. Министр культуры края Александр Федосов напомнил, что идея проекта появилась чуть более года назад, а ведь Хабаровский край тогда едва отошел от шока, вызванного мощным наводнением. Тем не менее, отметил министр, край не стал отказываться от участия в создании «Всероссийского виртуального концертного зала». Ведь такие именитые маэстро, как Гергиев, Башмет, Мацуев дают концерты в Хабаровске и Комсомольске, а жителям маленьких посёлков тоже хочется хоть как-то прикоснуться к классической музыке.

«Как раз такой виртуальный концертный зал и должен помочь им в этом», — сказал Федосов.

Кстати, Хабаровск стал самым дальним городом, в котором в субботу смотрели концерт именитых московских музыкантов. Когда ведущий спросил, хорошо ли хабаровчане видят Москву, Александр Федосов ответил с юмором:

«Знаете, мы вас видим даже лучше, чем вы – нас. Ведь у нас же вечер сейчас, а у вас все-таки разгар дня».

Связь столицы с городами России обеспечила компания «Ростелеком», для этого выделили специальный канал связи. Картинку зрители видели на большом экране, аналогично тому, как это происходит в кинотеатре, звук вывели на мощные колонки. Звук и картинка были сопоставимы с качеством очень хорошего DVD.

После официальной части московские артисты сыграли увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского и концерт №2 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова. В последнем на рояле солировал выдающийся российский пианист, Народный артист России Денис Мацуев, хорошо знакомый хабаровской публике, пишут «Аргументы и факты».

Прощаясь со зрителями, дирижёр оркестра Юрий Симонов пожелал зрителям не уходить совсем в виртуальное пространство:

«Прежде всего, этот проект должен помочь жителям маленьких, далёких городков и поселков, куда музыканты не всегда могут доехать. А в Москве и других больших городах все-таки лучше ходить на «живые» концерты».

Открывать музыкальный сезон международным фестивалем «Северное сияние» стало традицией для Филармонии Якутии. Не стал исключением и четвертый сезон – в День музыки, 1 октября, состоялся первый фестивальный концерт «Vivat Арктика» симфонического оркестра филармонии Symphonica ARTica под управлением главного дирижера Фабио Мастранжело, информирует «Тихоокеанская Россия».

Открытие сезона — не только праздник для артистов и меломанов, но и хороший повод для поздравлений и подарков. С двойной премьерой Филармонию Якутии поздравили первый президент РС(Я) Михаил Николаев, врио заместителя председателя правительства Якутии Феодосия Габышева, исполняющий обязанности министра культуры и духовного развития Андрей Борисов, депутат Якутской городской думы Марина Силина, которые вручили солистам и артистам Филармонии Якутии грамоты и награды.

Для слушателей же главным подарком стала музыка. В исполнении симфонического оркестра Symphonica ARTica и солистов Ульяны Голиковой (скрипка), Андрея Дедюкина (альт), Айталины Адамовой (меццо-сопрано) и Дмитрия Рогова (контрабас) прозвучали произведения Бетховена, Моцарта, Чайковского, Прото, Верди.

Концерт завершился, но фестиваль «Северное сияние» только начался. Еще месяц он будет дарить поклонникам классической и современной музыки по все республике встречи с известными артистами и музыкантами, сообщает ЯСИА.

С 3 по 7 сентября в залах Приморской краевой филармонии (Светланская, 15) пройдет новый проект «Дни классической музыки стран Азиатско-Тихоокеанского региона». Проект стал результатом многолетнего культурного диалога и продолжил развитие Владивостока как центра международного сотрудничества в АТР. Его цель – представить лучшие творческие коллективы Азиатско-Тихоокеанского региона; открыть новые имена исполнителей, дать возможность музыкантам установить новые контакты; обеспечить пристальное внимание к творчеству музыкантов АТР. «Дни классической музыки стран Азиатско-Тихоокеанского региона» проводятся при Поддержке Генерального консульства Республики Корея во Владивостоке и Генерального консульства Японии во Владивостоке, информирует «Тихоокеанская Россия».

В проекте принимают участие:

Музыканты из Южной Кореи — Chung Yi Kun (тенор), Jang Ji He (скрипка), Kim Beom Joon (фортепиано),
Японии — Kyoro Utsumi (сопрано), Jeong Hwang (сопрано), Maehara Kana (сопрано), Herofumi Kawano (тенор),
Италии — Diego Crovetti (дирижер)
России – лауреаты международных конкурсов Евгений Соловьёв (фортепиано), Елена Брыкина (сопрано), Илья Астафуров (тенор), дипломант международного конкурса Елена Котельникова (фортепиано), трио русских народных инструментов: Заслуженный артист РФ Валерий Сергеев (баян), лауреаты международных конкурсов Элина Ларионова (домра), Сергей Токарев (балалайка-контрабас).
Специальный гость из Москвы — Елена Некрасова (меццо-сопрано).

Программу фестиваля передают «Новости Владивостока».

3 сентября:

В день открытия проекта «Дни классической музыки стран Азиатско-Тихоокеанского региона» свое искусство представят музыканты из Республики Корея — Chung Yi Kun (тенор), Jang Ji He (скрипка), Kim Beom Joon (фортепиано). В их исполнении прозвучат произведения русских и европейских композиторов – «Русский танец» из балета «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Чакона» Т. Витали, «Жестокое сердце» С. Кардильо и др. Впервые на приморской сцене будут исполнены сочинения корейских композиторов — «Mountain Village», «Boating Song» Cho Doo Nam, «In the land which the Lord gave» Jin Ho Hong.

В концерте примет участие лауреат международных конкурсов Евгений Соловьев (фортепиано).

5 сентября:

Русскую культуру в рамках проекта «Дни классической музыки стран Азиатско-Тихоокеанского региона» представит трио русских народных инструментов «Садко».

Трио русских народных инструментов «Садко» является постоянным участником концертных программ. В составе трио: Заслуженный артист РФ Валерий Сергеев (баян), лауреаты международных конкурсов Элина Ларионова (домра), Сергей Токарев (балалайка-контрабас). В репертуаре трио «Садко» обработки русских народных песен, произведения А. Пьяццоллы, Е. Дербенко, А. Беляева, В. Яковлева и мн. др. Богатую историю коллектива украшают совместные выступления с Тихоокеанским симфоническим оркестром в проекте «Дмитрий Хворостовский» (дирижер – Заслуженный артист РФ К. Орбелян), концертные программы с Народной артисткой РФ Натальей Банновой, Заслуженной артисткой РФ Светланой Соколовой, лауреатами международного конкурса Сергеем Плешивцевым, Людмилой Якуниной.

В концерте примут участие солисты Приморской краевой филармонии – лауреаты международных конкурсов Елена Брыкина (сопрано), Александра Ласинская (сопрано), Илья Астафуров (тенор), Сергей Плешивцев (бас), дипломант международного конкурса Наталья Подпоринова (сопрано).

6 сентября:

На сцене Приморской краевой филармонии сольную программу представит Елена Некрасова (меццо-сопрано), Москва.

Елена Некрасова – выпускница Дальневосточной государственной академии искусств. Прошла обучение в Центре оперного пения Галины Вишневской (Москва). Певица с ярким талантом, богатым творческим опытом и высоким профессиональным уровнем.

В концертной программе Елены Некрасовой прозвучат арии из опер зарубежных и русских композиторов, а также русские романсы. Партия фортепиано – дипломант международного конкурса Елена Котельникова.

7 сентября:

В финале проекта «Дни классической музыки стран Азиатско-Тихоокеанского региона» состоится выступление Тихоокеанского симфонического оркестра. За дирижерским пультом Диего Кроветти / Diego Krovetti (Италия). Солистами вечера станут известные вокальные исполнители из Японии — Кёко Уцуми / Kyoko Utsumi (сопрано), Кана Маэхара / Kana Maehara (сопрано), Хирофуми Кавано / Hirofumi Kawano (тенор). Музыканты представят владивостокской публике лучшие оперные арии западноевропейских композиторов.

С 8 по 17 августа 2014 года в городе Владивостоке пройдет летняя творческая школа для талантливых детей Приморского края «Вверх по ступеням мастерства». Организаторами уникального творческого проекта выступил департамент культуры администрации Приморского края, информирует «Тихоокеанская Россия».

Основная цель школы — это пробуждение личностной мотивации детей к творчеству, создание среды для коллективного творчества, разностороннее развитие личности как необходимого базиса для творчества, а также возрождение интереса детей к классической музыке как возможность самовыражения, развития личности, реализации своего творческого потенциала.

В рамках школы пройдут мастер-классы по классу фортепиано, скрипка, виолончель, гитара, саксофон и эстрадно -джазовому вокалу.

В период занятий свой уникальный опыт передадут детям ведущие музыканты России:

- Юрий Александрович Богданов (фортепиано) – Заслуженный артист Российской Федерации, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, солист Московской государственной академической филармонии;

- Кошванец Алексей Анатольевич (скрипка) – Заслуженный артист России, доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, профессор и заведующий кафедрой скрипки и альта в РАМ им. Гнесиных, солист Московской государственной академической филармонии;

- Сергей Сергеевич Суворов (виолончель), солист Московской государственной академической филармонии, лауреат многих международных музыкальных конкурсов;

- Кошкин Никита Арнольдович (гитара) – доцент Государственной классической академии им. Маймонида;

- Вальс Владислав Валерьевич (саксофон) – профессор кафедры деревянных духовых инструментов РАМ им. Гнесиных;

- Архипова Наталья Геннадьевна (джазовый вокал) – преподаватель высшей категории по постановке эстрадно-джазового вокала в Детской музыкальной школе им. Джорджа Гершвина, негосударственном образовательном учреждении «Эстрадно-джазовом колледже «Консорт», Московском социально-педагогическом институте (г. Москва), член Московского музыкального общества в джазовой секции под руководством И.М. Бриля.

Участников школы ожидают не только индивидуальные занятия с выдающимися педагогами, но разнообразные формы ансамблевого музицирования, которые окунут их в незабываемую атмосферу сотворчества, а итогом станут сводные номера итогового концерта летней творческой школы.

Ежедневные творческие вечера-встречи позволят узнать много полезной информации о лучших музыкантах мира, интересные факты из их творческой биографии, получить полезные советы и рекомендации, послушать в исполнение преподавателей школы лучшие образцы мирового музыкального наследия, а также каждый может стать активным участником такой встречи, исполнив какое-либо произведение и сделав презентацию о себе, о своем инструменте или своем педагоге. В финальном итоговом концерте юные музыканты выйдут на одну сцену с преподавателями школы — известнейшими музыкантами-исполнителями во всем мире.

В летней творческой школе примут участие 30 детей из числа учащиеся детских школ искусств, участники творческих коллективов из муниципальных районов Приморского края, 30 детей из числа учащихся детских школ искусств, участники творческих коллективов Владивостокского городского округа и 10 педагогов из числа педагогических работников образовательных учреждений сферы культуры и искусства, руководителей творческих коллективов из числа работающих с талантливыми детьми и молодежью.

Занятия пройдут в классах Краевого государственного автономного образовательного учреждения среднего профессионального образования «Приморский краевой колледж искусств» (г. Владивосток, ул. Русская, 40). Начало занятий летней творческой школы – 9 августа 2014 г. в 9:30.

Программа творческих встреч

9 августа 2014 г. «Вечер фортепиано» — творческая встреча, Юрий Александрович Богданов, Заслуженный артист Российской Федерации, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, солист Московской государственной академической филармонии

10 августа 2014 г. «Вечер скрипки» — творческая встреча, Кошванец Алексей Анатольевич, Заслуженный артист России, доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, профессор и заведующий кафедрой скрипки и альта в РАМ им. Гнесиных, солист Московской государственной академической филармонии

11 августа 2014 г. «Вечер виолончели» — творческая встреча, Сергей Сергеевич Суворов, солист Московской государственной академической филармонии, лауреат многих международных музыкальных конкурсов

13 августа 2014 г. «Вечер эстрадно-джазового вокала» — творческая встреча, Архипова Наталья Геннадьевна, преподаватель высшей категории по постановке эстрадно-джазового вокала в Детской музыкальной школе им. Джорджа Гершвина, негосударственном образовательном учреждении «Эстрадно-джазовом колледже «Консорт», Московском социально-педагогическом институте (г. Москва), член Московского музыкального общества в джазовой секции под руководством И.М. Бриля

14 августа 2014 г. «Вечер саксофона» — творческая встреча, Вальс Владислав Валерьевич, профессор кафедры деревянных духовых инструментов РАМ им. Гнесиных

15 августа 2014 г. «Вечер гитары» — творческая встреча, Кошкин Никита Арнольдович, доцент Государственной Классической академии им. Маймонида

Начало творческих встреч в одно и то же время — в 17:00. Творческие встречи проходят в концертном зале краевого государственного автономного образовательного учреждения среднего профессионального образования «Приморский краевой колледж искусств» (Владивосток, ул. Русская, 40).

Для жителей и гостей Владивостока вход свободный.

На открытии музыкального форума Анастасия Кикоть исполнила партию Земфиры из оперы С. Рахманинова «Алеко». «Для меня большая честь выступать с таким музыкантом, как главный дирижер Российского национального оркестра Михаил Васильевич Плетнев, и в таком поистине святом месте, где жил и творил великий русский композитор», — поделилась впечатлениями солистка Приморского театра оперы и балета, которую цитируют в пресс-релизе учреждения.

Анастасия Кикоть

Родилась в Хабаровске в семье музыкантов. В 2003 году окончила музыкальную школу №7 по классу фортепиано и вокала. В том же году поступила в Хабаровский государственный краевой колледж искусств на отделение сольного пения (класс преподавателя Заслуженного работника культуры России Э. Ким). За годы обучения в колледже неоднократно выступала с сольными концертами в концертном зале Хабаровской краевой филармонии, а также с Дальневосточным симфоническим оркестром.

В 2007 году окончила колледж искусств и поступила на вокальный факультет Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Народной артистки СССР, профессора И.П. Богачевой). Дипломант всероссийского конкурса «Новые имена» (Ханты-Мансийск, 2004) и Международного конкурса молодых исполнителей (Владивосток, 2005), лауреат второй премии международного конкурса «Три века классического романса» (Санкт-Петербург, 2010) и IV международного конкурса молодых оперных артистов Г. Вишневской (вторая премия, Москва, 2012), дипломант международного конкурса «Competizione dell`Opera» (Минск, 2012 г.).

Во время учебы в консерватории принимала участие в постановках Государственного театра оперы и балета консерватории, исполнив партии Иоланты («Иоланта» П.И. Чайковского) и Татьяны («Евгений Онегин» П.И. Чайковского, режиссер А. Степанюк).

С 2011 по 2013 годы — артистка Молодежной оперной программы Большого театра России (художественный руководитель Д.Ю. Вдовин). Принимала участие в мастер-классах Владимира Чернова, Елены Образцовой, Любови Орфеновой, Ричарда Бадо, Семена Скигина, Евгения Нестеренко, Ленор Розенберг, Дианы Зола и многих других педагогов.

На сцене Большого театра дебютировала в 2012 году в партии Поли в опере П.И. Чайковского «Чародейка» (дирижер — Александр Лазарев, режиссер — А. Титель). Вместе с труппой Большого театра принимала участие в юбилейных мероприятиях, посвященных 1150-летию г. Изборска, исполнив сцены из оперы С. Прокофьева «Война и мир».

В 2012 году принимала участие в концертном исполнении оперы Пьетро Масканьи «Друг Фриц» (дирижер Антонио Фольяни) и оперы И. Стравинского «Соловей» (дирижер Мариус Стравинский) на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского в Москве.

В феврале 2013 на этой же сцене выступила в партии Марцелины в концертном исполнении оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» под управлением В. Синайского.

В апреле 2013 года принимала участие в III Междунородном фестивале камерной музыки Ю. Башмета, выступив в концерте с камерным оркестром «Солисты Москвы» исполнив арии сопрано Дж. Перголези «Stabat Mater» и «Ave Maria» Дж. Каччини.

Выступала с концертами в Хабаровске, Минске, Екатеринбурге, Владивостоке, Санкт-Петербурге, Вене, Берлине, в различных городах о. Сицилия (Италия).

За годы обучения в консерватории и Молодежной программе Большого Театра России работала с дирижерами Михаилом Юровским, Александром Лазаревым, Василием Синайским, Юрием Симоновым, Александром Сладковским, Алимом Шахмаметьевым, Андреем Анихановым, Александром Соловьевым, Петром Клиничевым, Павлом Сорокиным.

В сезоне 2013 года дебютировала в партии Татьяны в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Национального академического театра оперы и балета Республики Беларусь в г. Минск (дирижер Н. Колядко).

В ноябре 2013 года стала лауреатом первой премии VI международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург». С 2013 года является приглашенной солисткой Государственного академического Большого театра России.

В репертуаре партии: Иоланты («Иоланта» П.И. Чайковского), Татьяны («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Лизы («Пиковая дама» П.И. Чайковского), Земфиры («Алеко» С. Рахманинова), Мими («Богема» Дж. Пуччини), Микаеллы («Кармен» Ж. Бизе), Фьерделиджи (А. Моцарт. «Cosi fan tutte») романсы П. Чайковского, С. Рахманинова и др.

Накануне Франция покинула край яркой незабываемой постановкой, самой известной оперой в мире — «Кармен» Ж. Бизе. Два вечера под несмолкаемые овации и аншлаги спектакль шел в театре и теперь станет еще одной жемчужиной в репертуаре оперного дома. Форум посетили атташе по культуре посольства Фанции в России Игорь Сокологорский, известный виолончелист из Парижа Антуан Пьерло, тенор Флориан Кофиеро и дирижёр Николя Крюгер.

Французскую культурную «вахту» во Владивостоке уже в понедельник сменила австрийская. В рамках фестиваля «Мосты культуры: Линц — Владивосток» два дня подряд в Большом зале театра будут выступать хор мальчиков монастыря Св. Флориана. Многие зрители помнят солиста хора Алоиза Мульбахера, который выступил на гала-концерте в честь 75-летия Приморского края в прошлом году. На Малой сцене прозвучит концерт известного гитариста Клауса Прюнстера, а художественный руководитель театра Анттон Лубченко вместе с приглашенным дирижёром Манфредом Майерхофером представят концерт к 150-летию Рихарда Штрауса. Завершит фестиваль дюрнбергский ансамбль духовых инструментов. Если позволит погода, он должен будет открыть летнюю сцену Приморского театр оперы и балета. В случае дождя концерт будет перенесен на Малую сцену.

Подробную информацию о приобретению билетов можно узнать по телефону 200-15-15.

Расписание фестиваля «Мосты культуры: Линц — Владивосток»

10 июня. Малая сцена. 14:00. Фестиваль «Мосты культуры: Линц — Владивосток». Сольный концерт Клауса Прюнстера (гитара)
10 июня. Малая сцена. 18:30. Фестиваль «Мосты культуры: Линц — Владивосток». Концерт к 150-летию со дня рождения Рихарда Штрауса. Симфонический оркестр Приморского театра оперы и балета. Дирижёры — Антон Лубченко, Манфред Майрхофер
10 июня. Большой зал. 19:00. Фестиваль «Мосты культуры: Линц — Владивосток». Концерт хора мальчиков монастыря Св. Флориана. Музыка из оперетт и мюзиклов. Солист: Алоиз Мюльбахер. Дирижер: Франц Фарнбергер

11 июня. 19:00. Фестиваль «Мосты культуры: Линц — Владивосток». Открытие летней сцены театра. Концерт Дюрнбергского ансамбля духовых инструментов

Выпускную квалификационную (дипломную) работу оперной студии Дальневосточной государственной академии искусств (ДВГАИ) представили во Владивостоке. Шестеро выпускников, вокальный ансамбль студентов сольного пения и оперной подготовки ДВГАИ и студенческий симфонический оркестр ДВГАИ представили композицию «Дон Жуан, или Наказанный распутник» — по опере В.А. Моцарта «Дон Жуан». На ответственном выступлении выпускников академии присутствовали члены жюри, преподаватели, студенты ДВГАИ и родственники вокалистов и музыкантов, информирует «Тихоокеанская Россия».

Партию дона Оттавио исполнил лауреат международных конкурсов Всеволод Марилов, донны Анны — выпускница, дипломант всероссийского смотра-конкурса выпускников 2014 года Анастасия Цыганова, донны Эльвиры — выпускница, лауреат международного конкурса Анна Гамова, Церлины — выпускница Александра Попова, дона Жуана — выпускник, дипломант международного конкурса Владимир Волков, Лепорелло — выпускник Александр Богданов, Мазетто — выпускник Владимир Магай, Командора — лауреат международного конкурса Сергей Плешивцев. Артисты миманса (участники массовых сцен) — Виктор Крахмалев и Владимир Панчук.

Постановкой оперной композиции занимались Заслуженный артист России, профессор Владимир Воронин (руководитель оперной студии), Заслуженный артист России, профессор Сергей Арбуз (дирижер), Заслуженный работник высшей школы, доцент Людмила Рахманова и Марина Иваненко (режиссеры оперной студии), лауреат международных конкурсов, доцент Лариса Швейковская (хормейстер), дипломанты международных конкурсов Баир Малышев и Людмила Фокина и лауреат международных конкурсов Иван Кулиговский (концертмейстеры), Инна Таранцыца (художник) и Людмила Косцова (заведующая художественно-постановочной частью).

Для справки, опера «Дон Жуан, или Наказанный развратник» представляет собой «веселую драму» в двух актах В.А. Моцарта на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы. Она увидела свет в 1787 году.

Дальневосточная государственная академия искусств проводит обучение студентов по специализации «Музыкально-театральное искусство: специализация «Искусство оперного пения». Среди прочих дисциплин изучаются эстетика, психология и педагогика, история музыки и искусств, а также музыкально-театрального искусства, гармония, музыкальная информатика, музыкальная культура народов Востока, музыкальная психология, сольфеджио, фортепиано, сольное пение, вокальный ансамбль, актёрское мастерство, класс музыкального театра, сценическое движение и речь, танец, камерное пение, дополнительная оперная подготовка, концертно-камерное пение, грим, практика работы в театре. Заведующий кафедрой сольного пения и оперной подготовки музыкального факультета ДВГАИ – Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Владимир Воронин.

Добавим, что информацию о предстоящих концертах и спектаклях можно получать на сайте ДВГАИ в разделе «Афиша».

Вот что он говорит об этом: «Начнем исполнение цикла «Все симфонии Моцарта», и уже 17 мая прозвучит его первая симфония, которую композитор написал в 1764 году и продирижировал в Лондоне, Моцарту было всего восемь лет, и это были его детские гастроли. На протяжении трех лет исполним весь цикл из 41-й симфонии гениального австрийского композитора. Кстати, Вольфганг Амадей Моцарт настолько популярен среди музыкантов, что на вопрос: «В каких ценностях можно измерить талант?», многие в шутку отвечают: «В моцартах»».

Также 17 мая прозвучит «Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрина. У истоков замысла балета по опере «Кармен» стояла русская балерина Майя Плисецкая. Своей мечтой о Кармен она сумела увлечь своего супруга, композитора Родиона Щедрина, создавшего блистательную транскрипцию музыки Жоржа Бизе. Издательство Sikorski, осуществившее анализ мирового рынка классической музыки, назвало Щедрина одним из самых исполняемых композиторов: «Кармен-сюиту» Щедрина играют в мире каждый день.

В концерте 17 мая солистом выступит концертмейстер группы альтов Приморского театра оперы и балета Александр Авидзба. До приезда во Владивосток Александр работал в оркестре Большого театра России. Прозвучит Траурная музыка для альта с оркестром Пауля Хиндемита, который откликнулся на смерть короля Англии Георга и за один день написал произведение. Впервые сочинение прозвучало в Лондоне 22 января 1936 в исполнении оркестра BBC, говорится в пресс-релизе Приморской краевой филармонии.

Зрители также услышат произведение английского композитора Бенджамина Бриттена «Простая симфония».

Концерт состоится 17 мая на сцене Приморской краевой филармонии.

- Мы гордимся великим подвигом и восхищаемся силой духа героев, отстоявших мир и свободу нашей страны. Приморцы были среди тех, кто героически оборонял Ленинград и Москву, сражался в Сталинграде и на Курской дуге, форсировал Днепр, освобождал Украину и Белоруссию, штурмовал Берлин. Наша гордость – моряки–тихоокеанцы, защищали границы страны здесь, на Дальнем Востоке. Приморский край в годы войны стал мощной производственной базой. Ушедших на войну мужчин заменили женщины, старики, подростки, — акцентировал он.

Произведение Шостаковича, впервые исполненное в блокадном Ленинграде, было выбрано для концерта неслучайно. По словам художественного руководителя и главного дирижёра театра Антона Лубченко, эта симфония является музыкальной летописью нашей страны.

- Ни в одном другом музыкальном сочинении мира с такой точностью и реализмом не передан весь ужас, вся животная жестокость того явления, которое называется фашизмом. Сегодня весь мир потрясает то, что происходит сейчас на Украине, неприятные аллюзии вызывает то, как гибнут те, кто не приемлет и не принимает новые возрождения фашизма.

Я и каждый музыкант здесь сегодня хочет, чтобы исполнение симфонии прозвучало молотом, набатом как память о тех ужасах, которые мы пережили, память о тех людях, которые погибли, защищая свою землю, и как грозное предостережение для тех, кто сегодня этой памяти не имеет, — отметил во вступительном слове Антон Лубченко.

Телеверсия праздничного концерта в Приморском театре оперы и балета будет транслироваться 10 мая в эфире «Общественного телевидения Приморья». Начало трансляции в 18:40.

О «Ленинградской» симфонии

Седьмая симфония ор. 60 «Ленинградская» до мажор — одно из важнейших произведений Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Создана композитором в 1941 году. Первые три части написаны им в доме Бенуа в Ленинграде (закончены в августе 1941 года, а с 8 сентября началась блокада Ленинграда).

Финал симфонии, завершенный в декабре 1941 года, композитор создал уже в Куйбышеве, где на сцене Театра оперы и балета она и была впервые исполнена 5 марта 1942 года оркестром Большого театра Союза СССР под управлением С.А. Самосуда. Московская премьера (дирижёр С.А. Самосуд) состоялась 29 марта 1942 года.

9 августа 1942 года произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Дирижёром оркестра Ленинградского радиокомитета был Карл Ильич Элиасберг.

Исполнял симфонию Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. В дни блокады множество музыкантов умерли от голода. Репетиции были свернуты в декабре. Когда в марте они возобновились, играть могли лишь 15 ослабевших музыкантов. Несмотря на это, концерты начались уже в апреле.

В мае самолёт доставил в осажденный город партитуру симфонии. Для восполнения численности оркестра недостающие музыканты были присланы с фронта.

Исполнению придавалось исключительное значение. Несмотря на бомбы и авиаудары, в филармонии были зажжены все люстры.

Виктор Козлов, кларнетист: «Действительно включены были все люстры хрустальные. Зал был освещён, так торжественно. Такой подъём был у музыкантов в настроении, так играли с душой эту музыку».

Зал филармонии был полон. Публика была самой разнообразной. На концерт пришли моряки, вооруженные пехотинцы, одетые в фуфайки бойцы ПВО, исхудавшие завсегдатаи филармонии. Исполнение симфонии длилось 80 минут. Всё это время орудия врага безмолвствовали: артиллеристы, защищавшие город, получили приказ командующего Ленинградским фронтом Л.А. Говорова — во что бы то ни стало подавлять огонь немецких орудий. Операция огневого подавления вражеских батарей называлась «Шквал».

Новое произведение Шостаковича потрясло слушателей: многие из них плакали, не скрывая слёз. Великая музыка сумела выразить то, что объединяло людей в то трудное время: веру в победу, жертвенность, безграничную любовь к своему городу и стране.

Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Её слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска. Много позже, двое туристов из ГДР, разыскавшие Элиасберга, признались ему: «Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть…»

Галина Лелюхина, флейтист: «Были репродукторы, немцы все это слышали. Как потом говорили, немцы обезумели все, когда это слышали. Они-то считали, что город мёртвый».

Среди выдающихся дирижёров-интерпретаторов, осуществивших записи Седьмой симфонии, — Пааво Берглунд, Леонард Бернстайн, Кирилл Кондрашин, Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Артуро Тосканини, Бернард Хайтинк, Карл Элиасберг, Марис Янсонс, Неэме Ярви.

Начиная с исполнения в блокадном Ленинграде, симфония имела для советской и российской власти огромное агитационно-политическое значение. 21 августа 2008 года фрагмент первой части симфонии был исполнен в разрушенном грузинскими войсками южноосетинском городе Цхинвале оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Прямая трансляция показана по российским каналам «Россия», «Культура» и «Вести», англоязычному каналу Russia Today, а также транслировалась в эфире радиостанций «Вести ФМ» и «Культура». На ступенях разрушенного в результате артобстрела здания парламента симфония была призвана подчеркнуть параллель между грузино-южноосетинским конфликтом и Великой Отечественной войной.

В анимационном сериале «Меланхолия Харухи Судзумии», в серии «День Стрельца», используются фрагменты Ленинградской симфонии. Впоследствии, на концерте «Suzumiya Haruhi no Gensou» Токийским государственным оркестром исполнялась первая часть симфонии.

На музыку 1-й части симфонии был поставлен балет «Ленинградская симфония», получивший широкую известность.

В программе прозвучат лучшие образцы российской, советской и зарубежной симфонической музыки. Праздничная увертюра Дмитрия Шостаковича — одно из самых светлых и праздничных произведений композитора, исполняется на самых знаменательных событиях в жизни России.

Концерт для фортепиано с оркестром Эдварда Грига отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающийся к оркестровому звучанию.

Партию фортепияно исполнит одна из самых ярких солисток Приморского края, лауреат международных конкурсов, доцент Дальневосточной государственной академии искусств Наталья Исаева.

Во втором отделении концертной программы прозвучит один из самых драматичных русских симфонических опусов второй половины XIX века – четвертая симфония Петра Чайковского. В историю русской музыки эта симфония вошла как первая симфоническая психологическая драма. Музыка произведения раскрывает слушателю историю непримиримой борьбы героя с судьбоносным роком, тернистый путь которой заканчивается ярким объективным праздничным финалом: «Если ты в самом себе не находишь мотивов для радости, смотри на других людей. Ступай в народ. Смотри, как он умеет веселиться, отдаваясь беспредельно радостным чувствам. Картина праздничного народного веселья». (П.И. Чайковский).

Концерт начнется 8 мая в 18:00. Ведущая – Наталия Мищенко. Цена билетов: 300, 500, 700 рублей.

Все пианисты остались под большим впечатлением от Приморского театра оперы и балета. Екатерина Мечетина, открывавшая концерт, призналась, что приехала во Владивосток, чтобы специально сыграть на сцене нового театра.

- Я восхищена новым театром, мне очень нравится архитектурное решение. У меня не было сомнений в том, что проект в Приморском театре будет сделан на очень высоком уровне. Вообще всё, что делает художественный руководитель вашего театра, делается без всяких скидок. Что касается программы, я обожаю Первый концерт П.И. Чайковского и каждый сезон возвращаюсь к нему, несмотря на то, что это самый известный из концертов Петра Ильича, — отметила Екатерина Мечетина.
Следом за ней выступил Борис Березовский. Несмотря на то, что он прилетел во Владивосток в день концерта, ему удалось провести репетицию и поразить зрителей виртуозным исполнением.

- «Чайковский-марафон» — это замечательный, немножко сумасшедший проект. Я очень потрясен и нахожусь под огромным впечатлением от театра, хочется вернуться сюда ещё раз, — поделился впечатлениями именитый гость.

Самый юный пианист марафона Филипп Копачевский исполнил Концерт №3 П.И. Чайковского.

- Это произведение довольно редко исполняется, незаслуженно, на мой взгляд. Я с радостью принял участие в этом проекте, мне уже доводилось принимать участие в «марафонах», но они длились несколько дней, — рассказал Филипп Копачевский.

В третьем отделении кроме Филиппа выступил также Алексей Володин. Его сочинение – «Концертная фантазия».

- Я слышал очень много о новом театре, видел фотографии в Интернете. Когда мне поступило предложение выступить в Приморье, я с радостью откликнулся. Сочинение, которое я исполнил, — «Концертная фантазия» — очень яркое и красочное – отметил Алексей Володин.

Аншлаг в зале подтвердил, что приморская публика готова к музыкальным экспериментам. Несмотря на то, что Чайковского можно назвать одним из самых популярных композиторов, все-таки четыре крупных произведения в рамках одного концерта – это дерзкий проект, идея которого оправдала себя. Результат еще долго будет переосмысливаться, так как мероприятие стало событием не регионального, а мирового музыкального масштаба, сообщается в пресс-релизе Театра оперы и балета.