Восьмого апреля отмечали День российской анимации. Больше ста лет назад зрителям представили первый отечественный мультик — про насекомых. Тогда героев не рисовали от руки, а делали подвижных куколок из реальных объектов. Сейчас же художники взмахом стилуса на планшете оживляют всевозможных монстров и существ, информирует «Тихоокеанская Россия».

1912 год. В Российской империи премьера. Режиссер и оператор Владислав Старевич представил один из первых в мире мультипликационных фильмов — «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами».

Немой фильм без титров озвучивали декламаторы в кинозалах. А герои — жуки из личной коллекции автора. В лапки он вставлял им проволоку и снимал покадрово. Такая техника была мало известна в те времена, и в отзывах восхищались невероятной дрессурой насекомых.

В честь премьеры «Прекрасной Люканиды» 8 апреля отмечают День российской анимации. И мы пришли в гости к художнице Наталье Кравцовой. Рисует она на электроном планшете.

Работает Наталья из дома и часто по московскому времени. Утром успевает двоих детей в школу отвезти и на кружки. А потом до часу ночи творит. С перерывами на вермишель.

Один из самых узнаваемых проектов художницы в родном Приморье — мультики об истории Уссурийска.

Сейчас, рассказывает, ушла в сферу компьютерных игр. Придумывает и прорисовывает различные локации и героев.

Наталья Кравцова, художник: «Если мы возьмем персонажа, то посуставно его обрисовываем. Понимаем, в каком месте сустав будет двигаться. Даже когда художники работают над созданием монстров каких-то, они берут в основу скелеты существующих животных, чтобы понимать, каким образом будет двигаться данный объект».

Казалось бы, творческая работа, полет фантазии. Но и здесь нужны точные науки.

Наталья Кравцова, художник: «Очень хорошо надо с физикой дружить, для того чтобы правильно анимировать объекты. Мы должны точно понимать, как ложится свет на какой-то объект, насколько рассеянность этого света будет влиять».

В индустрии видеоигр высоко ценят наших художников. И часто планерки с иностранными заказчиками проходят на русском, ведь бо́льшая часть аниматоров, да и разработчиков, — наши соотечественники.

Наталья Кравцова, художник: «Мы начинаем с традиционной, как правило, базы».

- С художественных школ, да?

- Да. Я закончила художественную школу, художественное училище. У меня есть представление о композиции, цветокоррекции, о том, каким образом правильно работать с объектами.

Наталья преподает в университете. И сейчас помогает своим студентам создать игру про Владивосток. С приходом искусственного интеллекта, говорит, работа сильно изменилась. Но уверяет, что человека и его фантазию машина не заменит и художники без работы не останутся.

Виктория Шандыбина, «Вести: Приморье»

30 апреля кинопрокатная компания Vereteno совместно с RWV Film выпустит в кинотеатрах приключенческий анимационный фильм «Возвращение кота» от знаменитой студии Ghibli, подарившей зрителям такие шедевры, как «Унесённые призраками» и «Ходячий замок». Фильм впервые выйдет в широкий прокат в России. Эта история отличается особой легкостью и юмором, благодаря чему становится близкой и понятной зрителям любого возраста, информирует «Тихоокеанская Россия».

Синопсис: школьница Хару спасает загадочного котика из-под колес автомобиля и вскоре узнаёт, что он принц Кошачьего королевства! Кошачий король в благодарность повелевает сделать девочку невестой его сына. Попав в волшебный мир говорящих котов и роскошных дворцов, Хару рискует навсегда потерять себя, постепенно превращаясь в кошку. С помощью харизматичного кота Барона и его союзников ей предстоит опасное приключение, чтобы вернуться домой.

Спецпоказы фильма в городах стартуют с 24 апреля.

Первые показы пройдут в рамках проекта КАРО/АРТ.

В Москве (киноцентр «Октябрь») фильм представит и обсудит со зрителями востоковед, автор канала Pax Japonica Николь Сукиасянц.

В Краснодаре («КАРО 8 Галерея») фильм представит и обсудит со зрителями востоковед Александра Дружинина.

25 апреля состоится всероссийская премьера в сети Синема Парк & Формула кино, фильм покажу в 20+ городах.

Полное расписание спецпоказов и билеты на спецпоказы можно найти по ссылке.

«Возвращение кота» напоминает о ценности свободы, смелости быть собой и о том, что даже маленький поступок может привести к большим переменам.

По дороге из школы Хару спасает необычного кота с золотой цепочкой на шее, едва не попавшего под колёса грузовика. Вскоре девочка узнает, что её поступок был неслучайным: спасенный кот оказывается принцем Кошачьего королевства. Уже ночью к дому Хару прибывает торжественная кошачья процессия во главе с самим Королём, который благодарит ее и обещает щедрые дары. С этого момента жизнь героини стремительно меняется, открывая дверь в удивительное и непредсказуемое приключение.

«Возвращение кота» тесно связано с аниме «Шепот сердца» — именно в этой картине впервые появляется Барон Гумберт фон Зиккинген, изящная статуэтка кота, оживающая в воображении главной героини. В «Возвращении кота» Барон становится уже полноценным персонажем и получает собственную историю, разворачивающуюся в сказочном Кошачьем королевстве.

Если «Шёпот сердца» — это история о взрослении и поиске своего призвания, то «Возвращение кота» превращает тот же образ в легкое фэнтезийное приключение. При этом обе ленты объединяет тема самоопределения, внутренней свободы и веры в себя — просто выраженная в разной интонации.

Полнометражная работа режиссёра Хироюки Морита стала ярким и, увы, единственным его высказыванием в формате большого анимационного кино. Этот проект студии Ghibli выделяется особой интонацией — легкой, изящной и при этом визуально изобретательной.

Фильм очаровывает самобытной японской эстетикой, непривычной и потому особенно притягательной для европейского зрителя. Внимание к деталям, динамичная визуальная композиция и тонко выстроенные фантазийные эпизоды создают ощущение живого, дышащего мира. Гармоничное соединение сказки и повседневности делает историю близкой и понятной, а музыкальное оформление усиливает ее эмоциональный ритм, придавая приключению дополнительную глубину и шарм.

Аниме «Возвращение кота» ориентировано на семейную аудиторию и будет особенно близко юным зрителям. В сюжете легко угадываются мотивы классических сказок — от «Кота в сапогах» до «Алисы в Стране чудес», — благодаря чему история воспринимается просто и увлекательно даже самыми маленькими зрителями.

В отличие от более сложных по драматургии работ Хаяо Миядзаки, эта картина делает ставку на ясность повествования, легкий юмор и сказочную атмосферу. История девочки, спасшей кота и оказавшейся в волшебной стране кошек, превращается в увлекательное путешествие, которое станет для детей первым шагом в мир большого анимационного кино.

«Возвращение кота» — идеальный выбор для семейного просмотра: легкое приключение с глубоким смыслом, которое подарит зрителям всех возрастов ощущение чуда и напомнит, что путь к свободе начинается с одного смелого шага.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

* Работа над фильмом шла 3 года, а руководил проектом не Хаяо Миядзаки, а Хироюки Морита, выбранный лично Миядзаки.

* Японский тематический парк предложил Студии Ghibli сделать короткий (до 20 минут) мультфильм про котов, который перерос в полноценное аниме.

* Королевство кошек находится в месте пересечения пяти озер, которые сверху выглядят как отпечаток кошачьей лапы.

* Это спин-офф «Шёпота сердца» (1995), где Барон фон Зиккинген был статуэткой, а здесь «ожил». Оригинальное название — «Кошачья благодарность».

О РЕЖИССЕРЕ

Хироюки Морита — японский аниматор и режиссёр. Он работал аниматором над такими проектами, как «Акира» и «Люпен III». Наиболее известен как режиссёр аниме-фильма студии Гибли «Возвращение кота», а также как аниматор ключевых кадров аниме «Мои соседи Ямада» и аниматор дополнительных кадров «Ведьмина служба доставки».

СМИ О ФИЛЬМЕ

BBC

«Очаровательная, волшебная басня с жилкой сюрреализма, которая заставляет задуматься».

Future Movies UK

«Возвращение кота» — просто прекрасный семейный фильм».

TheMovieReport.com

«Бодрый, веселый и уникальный 75-минутный аттракцион».

CineVue

«Фильм, который вечно будет вдохновлять и радовать».

TV Guide

«Режиссер Морита делает образцовую работу, выводя японскую анимацию на новый уровень».

В Якутии выйдет первый полнометражный мультфильм на якутском языке — «Тооку и Чысхаан», созданный по мотивам популярного сериала, рассказала исполнительный продюсер НВК «Саха» Анна Кириллина, информирует «Тихоокеанская Россия».

Фильм расскажет о дружбе и взаимопомощи, его главная тема — Новый год. Трейлер показали на фестивале якутской анимации «To:Ku Fest 2025!» в Якутске, передает ТАСС.

Кинокомпания TenLetters представит российским зрителям новинку китайской анимации – картину «Лея и Волшебная карта», которая познакомит с богатством культуры Поднебесной и напомнит о вечных ценностях.
В 2025 году Мультфильм стал участником престижного кинофестиваля в Анси, информирует «Тихоокеанская Россия».

17 июля на большие экраны выйдет приключенческий мультфильм для всей семьи «Лея и Волшебная карта». Путешествие в мир духов вместе с харизматичными героями, созданными лидерами китайского анимационного рынка, станет для каждого зрителя личным диалогом с прошлым и будущим, сообщает пресс-служба компании Ten Letters.

Лея – (не)обычная девочка. Неуклюжая, весёлая, любящая вкусно поесть – на первый взгляд, ничем не отличающаяся от своих ровесников. Её секрет – магический дар, переданный бабушкой, который она совершенствует каждый день в обращении с магической картой под чутким руководством брата Рада. Вместе им предстоит найти диковинных зверей, сбежавших из заколдованного свитка. Впереди – приключения, опасности и настоящие испытания для семейных отношений.

Режиссёр проекта – Чжун Динь, профессор Академии изящных искусств в Гуанчжоу, победитель Golden Dragon Award в номинации «Лучший сценарист». Признанный профессионал анимационной индустрии, Чжун Динь возглавлял работу над мультсериалом о талисманах XVI Азиатских игр 2010 года.

В основу мультфильма лёг сценарий за авторством Кан Фу – автора множества произведений в жанре фэнтэзи, ряд которых был переведён на английский и испанский языки. Доминантой её сценарной работы стал образ семьи – Кан Фу тонко описывает отношения отцов и детей, подчёркивая значимость семейных связей и родственной любви.

Одним из источников сценария стал китайский миф о Пастухе и Ткачихе – пронзительная и трогательная история любви, недолгого супружества, долгой разлуки и желанного воссоединения. По легенде, Пастуху и Ткачихе разрешено встречаться только один раз в году, а две яркие звезды рядом с Млечным Путём – это звёзды вечных влюбленных.

Музыкальное оформление картины создал Рок Чен, чьей студии Roc Music Studio принадлежат саундтреки к более чем 150 проектам, включая работы, ставшие результатом сотрудничества известных режиссёров, разработчиков компьютерных игр и независимых голливудских продюсеров. Среди проектов студии – «Кунг-фу Панда 3» и «Кунг-фу Панда 4».

В процессе кинопроизводства приняла участие компания Iron Fan Studio – один из лидеров рынка CGI, работающая по принципу «одного окна» и предоставляя клиентам полное сопровождение кинопроцесса – от разработки анимационного стиля до рендеринга и создания спецэффектов.

Традиционные для китайской культуры мелодии соседствуют с современными ритмами и стилями, а визуальное оформление мультфильма характеризует контраст между очаровательной простотой образов загробного мира и яркостью мира смертных.

Выход картины в Китае увенчался однозначным зрительским одобрением: мультфильм возглавил анимационные рейтинги новинок и занял восьмое место в общем списке кинолент в прокате.

Проект вошёл в основную программу Международного фестиваля анимационных фильмов в Анси в 2025 году.

В кино с 17 июля 2025 года.

Информация о картине:

«Лея и Волшебная карта»

118 мин., Китай, 2024, 6+
Мультфильм, драма, приключения, семейный, фантастика

Режиссёр: Чжун Динь
Автор сценария: Кан Фу
Композитор: Рок Чен
Производство: Winsing Animation, Bilibili, Small Universe Future Agency, Iron Fan Studio
Дистрибьютор в России: TenLetters
В прокате с 17 июля 2025 года.

Синопсис

Лея – беззаботный подросток. Весела, очаровательна, чуть неуклюжа – словом, она ничем не отличалась бы от обычной девочки, если бы не волшебный дар, переданный бабушкой. Вместе с братом Радом ей предстоит поймать диковинных зверей, сбежавших из заколдованного свитка, и научится обращаться с волшебной картой. Впереди – увлекательные приключения и испытания, преодолеть которые получится только с помощью дружбы, любви и семьи.

17 июля российским зрителям представят новинку китайской анимации – картину «Лея и Волшебная карта», которая познакомит с богатством удивительной и древней культуры. В 2025 году мультфильм стал участником престижного кинофестиваля в Анси, информирует «Тихоокеанская Россия».

Приключенческий мультфильм для всей семьи «Лея и Волшебная карта» – это путешествие в мир духов вместе с харизматичными героями, созданными лидерами китайского анимационного рынка, которое станет для каждого зрителя личным диалогом с прошлым и будущим

Лея – (не)обычная девочка. Неуклюжая, весёлая, любящая вкусно поесть – на первый взгляд, ничем не отличающаяся от своих ровесников. Её секрет – магический дар, переданный бабушкой, который она совершенствует каждый день в обращении с магической картой под чутким руководством брата Рада. Вместе им предстоит найти диковинных зверей, сбежавших из заколдованного свитка. Впереди – приключения, опасности и настоящие испытания для семейных отношений.

Режиссёр проекта – Чжун Динь, профессор Академии изящных искусств в Гуанчжоу, победитель Golden Dragon Award в номинации «Лучший сценарист». Признанный профессионал анимационной индустрии, Чжун Динь возглавлял работу над мультсериалом о талисманах XVI Азиатских игр 2010 года, сообщает пресс-служба компании Ten Letters.

В основу мультфильма лёг сценарий за авторством Кан Фу – автора множества произведений в жанре фэнтэзи, ряд которых был переведён на английский и испанский языки. Доминантой её сценарной работы стал образ семьи – Кан Фу тонко описывает отношения отцов и детей, подчёркивая значимость семейных связей и родственной любви.

Одним из источников сценария стал китайский миф о Пастухе и Ткачихе – пронзительная и трогательная история любви, недолгого супружества, долгой разлуки и желанного воссоединения. По легенде, Пастуху и Ткачихе разрешено встречаться только один раз в году, а две яркие звезды рядом с Млечным Путём – это звёзды вечных влюбленных.

Музыкальное оформление картины создал Рок Чен, чьей студии Roc Music Studio принадлежат саундтреки к более чем 150 проектам, включая работы, ставшие результатом сотрудничества известных режиссёров, разработчиков компьютерных игр и независимых голливудских продюсеров. Среди проектов студии – «Кунг-фу Панда 3» и «Кунг-фу Панда 4».

В процессе кинопроизводства приняла участие компания Iron Fan Studio – один из лидеров рынка CGI, работающая по принципу «одного окна» и предоставляя клиентам полное сопровождение кинопроцесса – от разработки анимационного стиля до рендеринга и создания спецэффектов.

Традиционные для китайской культуры мелодии соседствуют с современными ритмами и стилями, а визуальное оформление мультфильма характеризует контраст между очаровательной простотой образов загробного мира и яркостью мира смертных.

Выход картины в Китае увенчался однозначным зрительским одобрением: мультфильм возглавил анимационные рейтинги новинок и занял восьмое место в общем списке кинолент в прокате.

Проект вошёл в основную программу Международного фестиваля анимационных фильмов в Анси в 2025 году.

В кино с 17 июля 2025 года.

На Российско-Китайском форуме в Хабаровске обсудили развитие кинопроизводства как приоритетного направления сотрудничества между странами. В рамках проектной сессии «Экспорт креативных индустрий» участники отметили, что за последние годы доля российского контента в кинотеатрах выросла с 30% до 70%, что свидетельствует о растущем потенциале отрасли, информирует «Тихоокеанская Россия».

Генеральный директор Агентства креативных индустрий Хабаровского края Максим Ставицкий подчеркнул, что Россия активно развивает проекты по созданию сериалов и фильмов, а также планирует выходить на китайский рынок совместными проектами со съёмками в природных и городских локациях региона. Он отметил, что географическое положение и дружеские отношения с Китаем создают дополнительные возможности для роста.

Вице-президент Китайского делового центра Чжиган Чэнь добавил, что культуры обеих стран могут дополнять друг друга для создания совместных творческих проектов, особенно в сфере киносценариев. Он подчеркнул важность адаптации российского творчества к китайскому рынку, учитывая последние десятилетия активного выхода мировых компаний на китайский рынок.

Одним из ключевых событий форума стало подписание меморандума о сотрудничестве между Агентством стратегических инициатив и Союзом Китайских Предпринимателей «ЭЛУС». Документ предполагает развитие креативной экономики через создание и поддержку российских и китайских компаний, формирующих продукты и зарабатывающих на них, а также создание рабочих мест и продвижение регионов.

Также состоялась встреча представителей Агентства стратегических инициатив и Хабаровского края по развитию креативных индустрий. Участники обсудили возможность создания регионального отделения Клуба продюсеров АСИ, открытие которого запланировано на лето, передает телеканал «Хабаровск»

В Москве прошли международный кинорынок и форум «Российский кинобизнес» — масштабное событие, объединяющее ключевых участников киноиндустрии России и стран СНГ. Сооснователи хабаровской анимационной студии «Мечталёт» Илья Кузнецов и Виталий Тен погрузились в атмосферу новейших кинематографических тенденций и стратегий развития индустрии, информирует «Тихоокеанская Россия».

На площадке «Синема Парк Мосфильм» были представлены все предстоящие премьеры 2025, 2026 и 2027 годов. Представители студии «Мечталёт» активно изучали рыночные тренды, анализировали потенциал новых проектов, обсуждали эффективные стратегии продвижения анимационного контента и искали оптимальные каналы дистрибуции.

Отдельное внимание было уделено полнометражному анимационному проекту «Невельской», который сейчас создают творцы в Хабаровске. Студия провела предварительные переговоры по запуску полнометражного фильма в прокат, закладывая фундамент для успешного сотрудничества, пишет Transsibinfo.com.

Международный фестиваль анимационных фильмов «Анимур» в Хабаровске начал прием заявок от участников, сообщает дирекция фестиваля. Он пройдет с 1 по 4 ноября 2025 года, информирует «Тихоокеанская Россия».

«С радостью объявляем о начале приема заявок на участие в международном конкурсе IV международного фестиваля анимационного кино «Анимур», который пройдет в Хабаровске с 1 по 4 ноября 2025 года. В этом году для участия в международном конкурсе проводится отбор короткометражных анимационных фильмов и анимационных сериалов, произведенных не ранее 2023 года. В конкурсную программу 2025 года будут отобраны анимационные фильмы из России, стран АТР и Юго-Восточной Азии», — говорится в сообщении, которое приводит ТАСС.

Уточняется, что фильмы из других регионов мира будут представлены во внеконкурсной программе фестиваля. Для участия в ней принимаются полнометражные и короткометражные анимационные фильмы. Они будут оцениваться в 11 номинациях, среди которых в частности приз за лучший студенческий фильм, приз за лучшее звуковое решение и приз зрительских симпатий.

По данным дирекции, в 2024 года фестиваль в Хабаровске собрал рекордные 2,3 тыс. заявок из 102 стран мира, став самым крупным анимационным событием в России. В конкурсной программе были представлены 105 фильмов из 27 стран. За четыре дня фестиваля его посетили свыше 7,5 тыс. зрителей. Гостями фестиваля стали более 40 представителей анимационной индустрии из России и других стран. Генеральным партнером фестиваля в 2024 году выступила киностудия «Союзмультфильм».

Фото из телеграма ams_primorsky

«Союзмультфильм» и China Media Group договорились о сотрудничестве в анимации, в рамках которого китайские зрители увидят мультсериал «Умка» на детском телеканале, сообщили в пресс-службе киностудии, информирует «Тихоокеанская Россия».

«Киностудия «Союзмультфильм» и анимационное подразделение китайского медиахолдинга CCTV Animation Group договорились о сотрудничестве — так, анимационный сериал «Умка» от киностудии «Союзмультфильм» выйдет на крупнейшем детском телеканале Китая CCTV-14 — зрителям будут представлены более 50 эпизодов популярного проекта», — цитирует пресс-службу «Прайм».

Отмечается, что в то же время в эфире «Мультиландии» — собственного телеканала «Союзмультфильма» — появится мультсериал Ice Hockey Together от CCTV Animation Group, созданный к 24-м Зимним Олимпийским играм 2022 года в Пекине. Премьера мультсериала состоится эксклюзивно на телеканале «Мультиландия» в 2025 году, добавили на киностудии.

Анимационный фильм «Нэчжа 2» / Ne Zha 2 или «Нэчжа побеждает Царя драконов» стал самым кассовым анимационным фильмом в истории, обогнав предыдущего рекордсмена «Головоломку 2», которая удерживала это звание всего семь месяцев. Теперь китайская картина занимает 8-ое место в списке самых кассовых фильмов, информирует «Тихоокеанская Россия».

Как пишет Deаdline, лента «Нэчжа 2» превзошла «Головоломку 2» ($1,699 млрд), собрав к вечеру четверга 12,47 млрд юаней ($1,72 млрд) в Китае, согласно данным компании Maoyan.

Прогнозируется, что анимационный хит по итогам проката освоит 15,1 млрд юаней ($2,08 млрд) — это позволило бы ему обойти «Звездные войны: Пробуждение силы» и занять пятое место в чарте самых кассовых фильмов за все время. Если это случится, «Нэчжа 2» станет первым фильмом, который достигнет отметки в $2 млрд на одном рынке.

На фоне колоссального успеха проекту продлили прокат в Китае. Он будет идти в кинотеатрах до 30 марта.

Ранее сиквел стал самым кассовым китайским фильмом, первым фильмом, собравшим более $1 млрд на одном рынке и первым неголливудским проектом, который заработал миллиард, пишет «ПрофиСинема».

20 февраля в Музее и Центре хомуса народов мира презентуют новый якутский мультфильм «Хомус аптаах дорҕоонноро» (“Волшебные звуки хомуса”) от компании «Мультидитек». Об этом сообщает минкультуры Якутии, информирует «Тихоокеанская Россия».

Герои мультфильма Белочка и Бурундук, мастер Сатабыл, узнают историю создания хомуса и научатся играть на нем.

«Это один из самых больших и трудоемких проектов нашей студии. Хронометраж серии составил 10 минут. Над проектом работали талантливые художники и аниматоры студии. Большая благодарность руководству и сотрудникам Музея и Центра хомуса народов мира за помощь в предоставлении материалов. Мы очень гордимся выпущенным проектом, с каждым разом поднимаем уровень нашего мастерства в анимации и графики», — отметила руководитель студии Таисия Тарабукина.

13 февраля на торжественном мероприятии, посвященном Дню родного языка и письменности, глава Якутии Айсен Николаев отметил необходимость в разработке механизмов поддержки инициатив родителей по воспитанию детей на родных языках. Ил Дархан подчеркнул роль литературы, кино, театра в популяризации родных языков. Ежегодно выделяются субсидии на издание социально значимой национальной литературы, реализацию проектов в кино, сообщает Ulus.media.

Якутская анимационная студия «Тундра» выпустила трейлер нового короткометражного мультфильма «Танха». В нем главные герои предыдущих работ студии «Быка Холода» и «Мунха» Айаал, Ньукку и новенький Мичил сталкиваются с мистическим в период святочных гаданий. По словам сценаристов картины, зрителей ожидает больше динамичных сцен и презентация традиций народа саха, информирует «Тихоокеанская Россия».

«У «Танха» более сложная и даже рискованная тема. У нас, у саха, много суеверных людей, и мы старались избегать опасных моментов по возможности. Мы старались не употреблять сильных слов, например. Нужно соблюсти все традиции и никого не напугать. В то же время мы хотели, чтобы присутствовала мистика, а также забавные моменты», — рассказала одна из сценаристов проекта Татьяна Ушницкая.

«Каждый наш мультфильм рассказывает о зиме в Якутии через призму уникальных культурных явлений, характерных для нашего народа. Миссия нашей студии — передать детям богатство якутской культуры, традиций и, конечно, родного языка», — отметила маркетинговый директор студии Анна Борисова. Ее цитирует ЯСИА.

Полнометражный мультфильм о русском адмирале и исследователе Дальнего Востока Геннадии Невельском выйдет в 2026 году. Об этом сообщил директор хабаровской анимационной студии «Мечталет» Илья Кузнецов, информирует «Тихоокеанская Россия».

«Кинотеатральный прокат намечен на вторую половину 2026 года», — сказал Кузнецов. После релиза планируется выходить с этим проектом на платформы онлайн-кинотеатров.

Кузнецов также сообщил о намерениях организовать прокат мультфильма за пределами РФ. Грант от Президентского фонда культурных инициатив на реализацию проекта анимационного фильма об адмирале Невельском студия получила в августе 2022 года, передает ТАСС.

Как сообщается на сайте правительства Хабаровского края по итогам посещения студии главой региона Дмитрием Демешиным, по мультфильму уже готовы несколько ключевых материалов: аниматик, записаны голоса актеров, созданы основные музыкальные темы.

Лента рассказывает о путешествии Невельского, благодаря которому Приамурье и Сахалин стали частью России. Авторы проекта хотят также показать Дальний Восток, красоту его природы, быт и традиции народов. К музыкальному оформлению тизера мультфильма привлекался театр «Байкал» из Улан-Удэ, который записал несколько саундтреков. Картина создается с элементами стиля манга.

«Было бы неплохо для будущих проектов найти новых героев или запечатлеть уже известных — это граф Муравьев-Амурский, путешественник Дежнев, первопроходец Хабаров. Они выходили на берега Амура и делали территорию региона лучше, краше и российской», — сказал Демешин, слова которого приводятся в сообщении.

Невельской (1813-1876) — русский адмирал, исследователь Дальнего Востока и основатель Николаевска-на-Амуре. Доказал, что устье Амура доступно для входа морских судов и что Сахалин — остров.

О студии

Студия «Мечталет» — единственная в своем роде на Дальнем Востоке. С 2019 года команда работала над созданием анимационного сериала о приключении рюкзачков «Спина к спине». Проект размещен на ключевых платформах России, а эпизоды сериала переведены на разные языки для показа в 27 странах (KHP, Казахстан, Белоруссия, страны MENA — Северная Африка и Ближний Восток).

Демешин подчеркнул важность продвижения анимационного кино на внешние рынки и создания востребованных проектов, которые будут интересны широкой аудитории.

«Наш хабаровский «Мечталет» — это не просто анимация. Это пространство для новых идей и проектов, проектные мастерские и погружение во все сферы креативных индустрий», — сказал Демешин.

Ежегодно в преддверии новогодних праздников киноканал FAN составляет рейтинг лучших аниме по уникальной методике, учитывающей кассовые сборы, мнения критиков и обычных зрителей. В этом году редакция канала проанализировала следующие авторитетные источники: крупнейшие киносайты IMDb и «Кинопоиск», интернет-порталы о кино, видеоиграх и аниме World Art, CBR, «Канобу», популярный японский ресурс Filmarks, а также издания Esquire, Paste Magazine, Vulture, Japan Web Magazine (JW), Polygon, информирует «Тихоокеанская Россия».

Помимо этого, в исследовании учитывались данные о сборах, указанные на ресурсах «Бюллетень кинопрокатчика» и Box Office Mojo, и мнение программной дирекции канала. Если тайтл занимал десятое место в рейтинге, он получал 1 балл, если девятое — 2 балла, и так по возрастающей. Затем баллы суммировались, сообщает пресс-служба телеканала.

В результате получился Абсолютный топ лучших аниме 2024 года, который выглядит так:

«Кайдзю №8» / Kaiju No. 8 — 57 баллов
«Поднятие уровня в одиночку» / Ore dake Level Up na Ken — 54 балла
«Подземелье вкусностей» / Dungeon Meshi — 50 баллов
«Дандадан» / Dandadan — 43 балла
«Волейбол!! Битва на мусорной свалке» / Haikyuu!! Movie: Gomisuteba no Kessen — 40 баллов
«Оглянись» / Look Back — 36 баллов
«О движении Земли» / Chi. Chikyuu no Undou ni Tsuite — 30 баллов
«Блич: Тысячелетняя кровавая война — Конфликт» / Bleach: Sennen Kessen-hen — Soukoku-tan — 26 баллов
«Синяя тюрьма: Блю Лок — Эпизод Наги» / Blue Lock: Episode Nagi — 25 баллов
«Жест беззаветной любви» / Yubisaki to Renren — 22 балла

Возглавляет Абсолютный топ многосерийный экшен «Кайдзю №8». Кафке Хибино 30 лет, и он с детства мечтал вступить в элитное военное подразделение, чтобы защищать мирное население Японии от страшных монстров кайдзю. Попытки не увенчались успехом, и теперь он профессиональный уборщик, отмывающий останки монстров после схваток. Однажды в тело Кафки проникает паразит, который даёт возможность превращаться в кайдзю, и жизнь героя кардинально меняется. Главное отличие сериала от подобных героических комедий в том, что это не история становления подростка, а рассказ о борьбе взрослого мужчины с экзистенциальным кризисом. Режиссёром выступил Томоми Камия, ранее работавший над «Атакой титанов» и «Магической битвой», второй сезон которой возглавил Абсолютный топ аниме по версии киноканала FAN в прошлом году.

Второе место у экранизации корейской манхвы «Поднятие уровня в одиночку». Главный герой — охотник, закрывающий врата в подземелья, где живут монстры. Он обладает самым низким рангом без права увеличить его. Однажды, чуть не погибнув от рук чудовищ в странной комнате внутри одного из подземелий, он открывает секрет повышения уровня. Производством занималась студия A-1 Pictures, выпустившая мелодраму «Твоя апрельская ложь» и ромком «Госпожа Кагуя». В начале декабря «Поднятие уровня в одиночку» было удостоено телевизионной премии организации кинокритиков Лос-Анджелеса Astra TV Awards как лучший аниме-сериал. Второй сезон адреналинового экшена ожидается в январе 2025 года.

Фэнтезийная комедия «Подземелье вкусностей» расположилась на третьей строчке. Путешествуя по подземелью в поисках похищенной сестры, главный герой и его друзья встречают на гнома, который умеет готовить очень вкусные блюда из монстров. С этого момента классическое фэнтези приобретает элементы кулинарного шоу. Один из режиссёров аниме — Ёсихиро Миядзима — поклонник оригинальной манги Рёко Куи и даже снимал проморолик для выхода одного из томов. По словам критиков, особенно «Подземелье вкусностей» понравится фанатам настольной ролевой игры Dungeons & Dragons («Подземелья и драконы»).

Четвёртое место занимает «Дандадан» — жанровая смесь боевика, хоррора и романтической комедии. Старшеклассница Момо Аясэ верит в призраков и духов, но не верит в инопланетян, а её знакомый из параллельного класса Кэн Такакура — наоборот. Желая выяснить, кто прав, они заключают пари и решают посетить оккультные места. Оказывается, что никто не ошибался: и призраки, и инопланетяне существуют. Сюжет смешал в себе японскую мифологию, псевдонаучные расследования о тайнах древних цивилизаций, городские легенды и интернет-теории о сверхъестественном.

Пятёрку лучших аниме этого года замыкает полнометражное продолжение одного из самых популярных японских спортивных сериалов — «Волейбол!! Битва на мусорной свалке». После четырёх сезонов сериала, нескольких полных метров и OVA (оригинальная видео-анимация) создатели приняли решение завершить историю. В прокате аниме заработало 100 миллионов долларов, став вторым самым кассовым японским проектом 2024 года.

На шестой строчке «Оглянись» — экранизация ваншота Тацуки Фудзимото, известного по манге «Человек-бензопила». Сюжет повествует о двух совершенно разных девушках, которых сплотила любовь к рисованию манги. В отличие от хулиганского «Человека-бензопилы», полного ярких карикатурных персонажей и пошлых шуток, «Оглянись» — это драма о терзаниях творческого человека, взрослении и поиске себя. Критики высоко оценили полный метр, отметив многогранность Тацуки Фудзимото, который лично помогал режиссёру Киётаке Осияме работать над сценарием.

«О движении Земли» — драма, действие которой разворачивается в Средневековье, — занимает в Абсолютном топе седьмую позицию. Главный герой ищет неопровержимые доказательства гелиоцентрической системы мира, скрываясь от инквизиции. Сериал выпустила студия Madhouse, создавшая много известных тайтлов, включая культовые «Тетрадь смерти» и «Ванпанчмен». Аниме «О движении Земли» заняло лидирующие позиции в рейтингах Paste Magazine, Filmarks и Esquire.

На восьмой строчке продолжение одного из культовых аниме нулевых — «Блич: Тысячелетняя кровавая война — Конфликт». В 2022 году сериал вернулся после десятилетнего перерыва, чтобы завершить финальную арку манги о шинигами (проводниках в потустороннее). В третьем сезоне с подзаголовком «Конфликт» главные герои противостоят императору Ванденрейха Яхве, который стал практически непобедимым противником после того, как пробрался во владения Короля душ.

На девятом месте находится ещё одно спортивное полнометражное аниме — «Синяя тюрьма: Блю Лок — Эпизод Наги». Это спин-офф сериала об эксцентричном футбольном тренере, создавшем тюрьму для юных спортсменов, чтобы из трёхсот претендентов выбрать лучшего нападающего для национальной сборной. Если в основном сериале рассказывают историю одного главного героя, то в «…Эпизоде Наги» авторы выводят на передний план совсем другого спортсмена, который попадает в «Блю Лок» практически случайно, ведь поначалу футбол его совсем не интересует. Несмотря на смещение фокуса с одного персонажа на другого, спин-офф буквально пропитан затравками ко второму сезону, который стартовал в октябре.

Завершается Абсолютный топ романтическим сериалом «Жест беззаветной любви». Юки — слабослышащая студентка, но это не мешает ей жить полной жизнью. Однажды она знакомится с общительным путешественником-полиглотом, успевшим облететь полсвета. Между очень разными героями быстро завязывается роман. Во время работы над аниме режиссёр Юта Мурано особое внимание уделял сценам с жестовым языком, чтобы показать мир главной героини максимально достоверно. В юности Мурано сам встречался со слабослышащей девушкой, поэтому история Юки ему очень близка.

Вышел первый сезон нового якутского мультсериала для детей от студии анимации НВК «Саха» «Имана. Волшебные приключения Северной Феи в тундре». Аниматоры представили юным зрителям первые 10 серий проекта, наполненного культурным колоритом северных народов, информирует «Тихоокеанская Россия».

«Имана» стала третьим анимационным сериалом студии после «Тооку» и «Айтал уонна Аптаах куус». Он повествует о приключениях маленького волшебного существа – духа севера Иманы и ее друзей. С помощью волшебной сумки Северная Фея может достать что угодно и помочь своим друзьям. Мультфильм озвучен на якутском языке.

Над проектом работали режиссер Ирина Соловьева, Аэлита Соколова (персонажи), художники-аниматоры Анастасия Трифонова и Александра Гольдерова.

«Имана» основана на детском комиксе якутских художников «Северная Фея», и его сценаристом выступил автор первоисточника, один из основателей творческой группы «Комикс-Мания» Гордей Спиридонов, известный под псевдонимом Хорор Карфохус.

Как отметил Спиридонов, в экранизации изменился дизайн персонажей, а из-за хронометража и особенностей формата мультипликации их количество было сокращено. При этом аниматоры сохранили юмор оригинала, динамичные сцены, поучительную мораль серий и добавили веселые песни.

Над песнями работал композитор Николай Михеев, а исполнила их эвенкийская певица Синильга, которая консультировала создателей мультсериала в плане быта и традиций северных народов, пишет ЯСИА.