Зрителей ждёт встреча с талантливым коллективом, вся творческая деятельность которого неразрывно связана с историей и современностью Тихоокеанского флота.
Праздничный концерт состоится во Владивостоке 22 мая в Доме офицеров ТОФ, концертный зал «Андреевский». Начало в 18 часов.
Вход БЕСПЛАТНЫЙ

Одолела слабость злая,
Ни подняться, ни вздохнуть:
Девятнадцатого мая
На разведке ранен в грудь.

Целый день сижу на лавке
У отцовского крыльца.
Утки плещутся в канавке,
За плетнем кричит овца.

Всё не верится, что дома…
Каждый камень – словно друг.
Ключ бежит тропой знакомой
За овраг в зелёный луг.

Эй, Дуняша, королева,
Глянь-ка, воду не пролей!
Бедра вправо, ведра влево,
Пятки сахара белей.

Подсобить? Пустое дело!..
Не удержишь – поплыла,
Поплыла, как лебедь белый,
Вдоль широкого села.

Тишина. Поля глухие,
За оврагом скрип колёс…
Эх, земля моя Россия,
Да хранит тебя Христос!

Саша Чёрный
1916

(Женщина с коромыслом. картина художника Станислава Бабюка)

Генконсул Китая подчеркнул, что отношения наших стран развиваются на протяжении долгих лет.
«И оба государства уже знакомы с культурой друг друга. На празднике у горожан будет возможность узнать её лучше через искусство», – отметил китайский дипломат. При этом он особенно отметил, что китайская сторона намерена угостить на празднике жителей и гостей Владивостока национальными блюдами Китая.

В свою очередь владивостокский градоначальник сообщил, что городские власти намерены представить на празднике обширную программу, в которой найдётся место и для научно-технической выставки, и для концерта творческих коллективов, например, оркестра Морского государственного университета имени адмирала Г.И. Невельского, артистов Приморской филармонии и объединённого детского хора, в состав которого входят юные музыканты городских школ искусств.
День Китая во Владивостоке планируют провести 20 июня.

«Сказочный патруль»

Российский экспортный центр (РЭЦ, группа ВЭБ) проведёт фестиваль-ярмарку под национальным брендом «Сделано в России» на площадке Харбинской международной торгово-экономической ярмарки, информирует «Тихоокеанская Россия».

Мероприятие состоится с 17 по 21 мая. Оно пройдёт параллельно с X Российско-китайским ЭКСПО.

На ярмарке будут представлены более 100 российских производителей товаров народного потребления, ювелирной и сельскохозяйственной продукции. Компании из России и Китая обсудят совместные проекты и перспективы поставок.

Медиахолдинг «Цифровое Телевидение» дополнит программу выставки анимационным контентом собственного производства и организует показ мультсериалов «Сказочный патруль» и «Геройчики». «Сказочный патруль» — российский мультсериал о приключениях юных волшебниц в сказочном мире. Проект «Геройчики» рассказывает о мальчике Роме и его оживающих игрушках. Мультсериалы неоднократно становились лауреатами премий «ТЭФИ. Kids», «Главные герои», Russian Licensing Awards и других. Оба анимационных проекта получат сертификат «Сделано в России», сообщает пресс-служба холдинга.

Для посетителей выставки с детьми пройдут мастер-классы и розыгрыш брендированной продукции.

«Российская анимация сегодня — это достойный, высококонкурентный продукт мирового уровня. По качеству, художественной ценности и технологиям производства мы не уступаем лидерам глобального рынка. Несмотря на сложности международного взаимодействия наши мультфильмы ценят в Китае, Индонезии, странах Персидского залива. Наша анимация говорит на универсальном языке — языке доброты, дружбы и справедливости. В рамках фестивалей „Сделано в России“ мы уже выстроили системную экспортную воронку для товаров. Следующий логический этап — тиражирование этого механизма на креативные индустрии. Ярким проектом в этом направлении станет наше взаимодействие с медиахолдингом „Цифровое Телевидение“. Герои российской анимации должны стать такими же драйверами несырьевого экспорта, как и традиционные товары под брендом „Сделано в России“», — отметила генеральный директор РЭЦ Вероника Никишина.

РЭЦ проводит фестиваль-ярмарку «Сделано в России» в Харбине третий год подряд. Всего в Китае за последние годы центр организовал шесть таких мероприятий. Первые прошли в 2024 году, накануне китайского Нового года, в Шэньяне и Даляне, затем — в Харбине в мае, а после — в Чэнду в ноябре. В 2025 году фестиваль состоялся в Шэньяне, Харбине и Пекине. Предстоящая ярмарка «Сделано в России» станет для РЭЦ седьмой в Китайской Народной Республике.

«Спящий дракон». фоторабота Андрея Михайлова

Автор фоторабот говорит, что туманы в городе случаются разные: бывает плотный и тяжёлый, такой «туман-толстяк», или ветреный — «туман-непостоянный», а ещё неожиданно врывающийся «дерзкий» туман…

Своеобразный рельеф города и его приморское расположение позволяют Владивостоку изменять (порой стремительно) свой облик, сказочно преображаться, создавать волшебную картину.

Андрей Михайлов называет себя фотографом, который охотится за туманами: «Туманы во Владивостоке бывают очень часто, но мои туманы отличаются от обычных тем, что они особенные, таинственные. Город словно окутан волшебной дымкой. Мне нравится находить необычные ракурсы, фиксировать их на фото и говорить всем: «Вот он, Владивосток!»

Подчеркнуть необычность представленных на выставке фоторабот Андрея Михайлова поможет выступление певицы Ляли Алексаковой с музкомандой в составе Тамары Русаковой, Натальи Козловой, Андрея Матвеева, Анатолия Волкова… Публику, по словам музыкантов, ждёт живая, тёплая и искренняя программа. Жанна Ржа прочтёт стихотворение, посвящённое фотовыставке.

Ляля Алексакова: «Владивосток прекрасен, я люблю его в дождях, туманах, тёплых вечерах и зимних улицах. Надеюсь, и вы любите его так же. Приглашаю присоединиться к нашей любви, разделить с нами все уголки нашего города на фото».
Солистка Яна Латышева добавляет, что особый шарм Владивостока рождается из сочетания крутых сопок, морских ветров и загадочных туманов, которые то окутывают улицы плотной вуалью, то рассеиваются, открывая потрясающие виды. «Именно эту волшебную атмосферу удалось запечатлеть Андрею Михайлову», – подчёркивает она.

Выставка «Владивосток: сопки и туманы» пройдёт в помещении Приморской краевой публичной библиотеки им. А.М. Горького. Открытие 17 мая в 19 часов. Вход – свободный.

В конце апреля фильм режиссёра Славы Росса «Догги» завоевал 13 наград на MAiNframe International Film Festival 2026 в Пекине, включая главный приз — «Лучший фильм», информирует «Тихоокеанская Россия».

Такого результата ранее не удостаивался ни один отечественный проект на этой площадке. Жюри отметило картину в таких категориях, как сценарий, операторская работа, актёрский ансамбль, монтаж, музыка, костюмы.

Весной 2026 года «Догги» был удостоен призов еще нескольких фестивалей. В Индии картина дважды получала награды: на Chambal International Film Festival в Коте Слава Росс получил приз за лучшую режиссуру, а на Crown Wood International Film Festival в Калькутте «Догги» взял сразу три статуэтки — «Лучший фильм», «Лучшая женская роль» (Мария Мацель) и «Лучший сценарий». В Турции — на стамбульском Kaia International Film Festival — режиссёр снова был отмечен призом за Лучшую режиссуру. В Италии, на Robinson Film Awards в Поджомарино, фильм получил призы за «Лучший фильм» и «Лучшую женскую роль». Актриса Мария Мацель уже имеет три приза «За лучшую женскую роль».

Седьмого мая в Индии стартовал кинофестиваль Independent and Experimental Film Festival of Kerala, в конкурсной программе которого участвует «Догги». Также картину взяли в конкурс Los Angeles Reel Film Festival (16-17 мая 2026).

«Когда я узнал о результатах решения жюри в Пекине, меня поразило не столько количество наград само по себе, а то, что именно оценило жюри. Китайские коллеги увидели гармонию — сочетание технических аспектов фильма с творческими. А это для меня всегда было главным. Кино — это не режиссёр в вакууме, это организм, в котором каждый компонент должен дышать в такт. Поэтому мои поздравления всей съёмочной группе фильма и в первую очередь операторам-постановщикам Максиму Трапо и Боре Коростышевскому», — рассказал режиссёр Слава Росс.

«Догги» — драматический триллер, по сюжету которого архитектор Андрей теряет свою любимую собаку, а вместе с ней и смысл жизни. Однажды на пороге квартиры Андрея появляется девушка и предлагает сыграть роль собаки, заняв ее место — такая психологическая помощь за деньги. Андрей отказывается от этой бредовой идеи, но, когда отчаяние достигает предела, он соглашается, и с этого момента начинается самое странное приключение в его жизни. С 5 февраля картина доступна на российских онлайн-платформах «Иви», Wink и Okko. В ленте сыграли Мария Мацель, Александр Устюгов, Марк Богатырёв, Иван Волков, Евгений Коряковский и Евгений Сидихин, сообщает «ПрофиСинема».

Директор по развитию креативных индустрий Корпорации развития Республики Саха Петр Гоголев объявил, что в Якутии к концу 2026 года планируется создать Региональный фонд развития кино и анимации. Размер фонда составит до 200 млн рублей, а основная его деятельность будет направлена на постпродакшн и маркетинг фильмов, информирует «Тихоокеанская Россия».

«Это будут возвратные деньги, это инвестиции. Вложившись правильно в маркетинг, кино выйдет за пределы, увеличится количество зрителей, и о якутском кино узнает больше», — подчеркнул Петр Гоголев, добавив, что, в первую очередь экспорт проектов будет рассматриваться в страны азиатско-тихоокеанского региона.

В 2025 году сборы якутских фильмов составили 280 млн рублей — это рекордный показатель, который вдвое больше достижения позапрошлого года в 150 млн рублей, передает ТАСС.

Как отмечается в сообщении организаторов праздника (а ими выступает Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова при участии Государственного театра наций и поддержке Министерства культуры Российской Федерации и правительства Приморского края), ключевым событием станет премьера спектакля «Дядя Ваня» по пьесе А.П. Чехова, созданного бразильской творческой командой под руководством режиссёра Ады Луана совместно с Приморским краевым театром молодёжи.

АФИША IV МЕЖДУНАРОДНОГО ТИХООКЕАНСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ

«ТЕ, КТО ИЗ-ЗА МОРЯ»
Компания «Фокус – на воздух!» (Мексика)
Художественные руководители – Октавио Сейви, Марсела Санчес Мота
18, 19, 20 сентября в 17:00, набережная Спортивной Гавани (предварительная информация)
Продолжительность: ~ 1 час
12+

«ХАН МОНГОЛОВ»
по пьесе Бавуу Лхагвасурэна «Государство без печати»
Компания «Хиро Энтертейнмент» (Монголия)
Режиссёр-постановщик – Хиро Баатар
19 и 20 сентября, Приморская сцена Мариинского театра
Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом
16+

«ЗАШТРИХОВАННЫЙ АНСАМБЛЬ»
Труппа Мамелы Ньямзы (ЮАР)
Автор идеи, хореограф-постановщик, режиссёр-постановщик – Мамела Ньямза
22 и 23 сентября, Приморская сцена Мариинского театра
Продолжительность: 1 час без антракта
16+

«ДАМА С СОБАЧКОЙ»
по рассказу А.П. Чехова
Театральная труппа «Вавилонская башня» (Китай)
Режиссёр-постановщик — Шэ Муцзе
23 и 24 сентября, Приморский академический краевой драматический театр им. М. Горького
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
16+

«ДЯДЯ ВАНЯ»
по мотивам пьесы А.П. Чехова | мировая премьера
Совместная постановка Тихоокеанского фестиваля и Приморского краевого драматического театра молодёжи
Режиссер-постановщик – Ада Луана (Бразилия)
24, 25 сентября и 9 октября, Приморский краевой драматический театр молодёжи
Продолжительность спектакля будет объявлена особо
12+

«ПОЛКОВНИКУ НИКТО НЕ ПИШЕТ»
по повести Габриэля Гарсиа Маркеса
Театр Колон / Национальный центр искусств и Мастерская Народного театра (Колумбия)
Режиссёр-постановщик – Хорхе Али Триана
26 и 27 сентября, Приморский академический краевой драматический театр им. М. Горького
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
12+

«40 ИЛИ НЕТ»
Театр боевых искусств Ли (Малайзия)
Художественный руководитель, режиссёр-постановщик и художник-постановщик –
Ли Сви Сэн
27 и 28 сентября, Приморский краевой драматический театр молодёжи
Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта
12+

«Я НЕ УБИВАЛА СВОЕГО МУЖА»
по роману Лю Чжэньюня «Я не Пань Цзиньлянь»
Государственный театр наций (Россия)
Режиссёр-постановщик – Дин Итэн
29 и 30 сентября, Приморский академический краевой драматический театр им. М. Горького
Продолжительность: 1 час 50 минут без антракта
16+

«КАРАГОЗ»
по пьесе Мухтара Ауезова
Государственный академический театр для детей и юношества им. Г. Мусрепова (Казахстан)
Режиссёр-постановщик – Фархад Молдагали
30 сентября, 1 октября, Приморский краевой драматический театр молодёжи
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
16+

«ВНУТРИ»
Танцевальная компания Адити Мангалдас – Фонд Дриштикон Данс (Индия)
Хореограф – Адити Мангалдас
1 и 2 октября, Приморская сцена Мариинского театра Продолжительность: 1 час 40 минут с антрактом
12+

«ПЕНЕЛОПА, О, ПЕНЕЛОПА»
Совместная постановка Ереванского Государственного театра «Амазгаин» им. С. Саркисяна (Армения) и Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова (Россия)
Пьеса, режиссура и сценография – Симон Абкарян (Франция)
3 и 4 октября, Приморский краевой драматический театр молодёжи
Продолжительность: 2 часа 45 минут с антрактом
16+

«УМНАЯ СОБАЧКА СОНЯ»
по одноимённому сборнику рассказов Андрея Усачева
Государственный театр кукол (Беларусь)
Режиссёр-постановщик – Евгений Корняг
9, 10, 11 октября, Приморский краевой театр кукол
Продолжительность: 1 час 20 минут с антрактом
3+

«МЁРТВЫЕ ДУШИ»
Музыкально-литературная композиция по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души» и «Гогольсюите» Альфреда Шнитке в исполнении Евгения Миронова и Марии Смольниковой, Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета
Режиссёр — Марина Брусникина
10 и 11 октября, Приморская сцена Мариинского театра
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
12+

Компания «Иноекино» выпускает в российский прокат аниме-ромком «ЧаО», полнометражный дебют Ясухиро Аоки (эпизоды «Аниматрицы», «Бэтмен: Рыцарь Готэма»). Фильм, созданный легендарной студией Studio 4°C, получил Приз жюри Международного фестиваля анимации в Анси, приз за лучший полнометражный анимационный фильм на Большом фестивале мультфильмов, завоевал сердца зрителей во всем мире и выйдет на большие экраны в России 28 мая. Сеансы пройдут на японском языке с русскими субтитрами и в дубляже от студии DEEP, информирует «Тихоокеанская Россия».

«ЧаО» можно назвать современной версией «Русалочки» Андерсена от Ясухиро Аоки и Studio 4°C. Действие аниме разворачивается в мире, где люди и русалки живут бок о бок. Эта безудержная романтическая комедия, соединяющая фэнтези и футуризм, рассказывает о тихом офисном служащем по имени Стефан, чья привычная жизнь рушится в тот момент, когда ему неожиданно делает предложение принцесса-русалка по имени ЧаО. Новость мгновенно облетает мир, и Стефан, под давлением общественности и собственного босса, соглашается на помолвку. Теперь ему предстоит не только ужиться с эксцентричной невестой, но и разобраться в собственных чувствах, сообщили в прокатной компании.

Фильм создан знаменитой японской анимационной студией Studio 4ºC, основанной в 1986 году бывшими работниками Studio Ghibli. Студия стала известной по проектам «Игры разума» Масааки Юасы, «Дети моря» Аюму Ватанабэ, «Железобетон» Майкла Ариаса, а также культовым «Аниматрице» и «Воспоминаниям о будущем». В работе над фильмом студия использовала уникальную технику рисованной анимации: удивительное сочетание ярких, почти неоновых цветов с причудливыми персонажами и архитектурой. Производство заняло 7 лет, а общее количество нарисованных кадров превысило 100 000. Звуковой мир картины создал композитор Такацугу Мурамацу, трижды лауреат Японской киноакадемии и автор музыки к аниме «Воспоминания о Марни» и «Мэри и ведьмин цветок». Главную песню «ЧаО» написала и исполнила поп-звезда Куми Кода.

Для режиссера Ясухиро Аоки, известного по работе над проектами в стиле нуар («Бэтмен: Рыцарь Готэма»), «ЧаО» стала намеренным шагом в противоположном направлении. Вместо привычной мрачной напряженности он создал яркую, комедийную и слегка безумную историю. Этот контраст был осознанным творческим решением, позволяющим показать совершенно другую грань его режиссерского почерка.

Визуально фильм выходит за привычные рамки аниме. Вдохновляясь эстетикой «хета-ума» — нарочито небрежного, «неправильного» рисунка, — Аоки помещает героев в яркий футуристический мегаполис, наполненный неоном и эксцентрикой. Этот шумный, перенасыщенный мир становится фоном для очень живой и настоящей истории — и лишь усиливает контраст между внешним хаосом и чувствами героев.

РЕЖИССЕР О ФИЛЬМЕ

«Сказку о русалке и человеке рассказывали бесчисленное количество раз на протяжении всей истории человечества. И в конечном счете такие сюжеты приводят к одному из нескольких привычных финалов: они либо сходятся, либо расстаются, либо ненадолго находят общий язык, чтобы сразу же разойтись. Меня интересовало, как изменить или разрушить сложившийся шаблон — как «накренить» привычную сюжетную линию ровно настолько, чтобы удивить зрителей, знакомых с этим мифом, и при этом заинтересовать тех, кто сталкивается с ним впервые <...> Больше всего на свете я хотел, чтобы зрители — где бы они ни находились — уходили с ощущением воодушевления и мыслью: “Может быть, мир не так уж безнадежен”».

Информация о картине:

ЧаО / ChaO!
Япония. 2025
Режиссер: Ясухиро Аоки
Сценарий: Ханасаки Кино
Продюсер: Эико Танака
Оператор: Таканори Накасима
Композитор: Такацугу Мурамацу
Художник: Хироси Такигути
В ролях: Одзи Судзука, Анна Ямада
Хронометраж: 90 минут

Синопсис: Стефан, скромный инженер судостроительной компании, живет размеренной жизнью в Шанхае будущего, где люди и русалки давно существуют бок о бок. Однажды во время работы в порту он замечает в воде ЧаО, которая оказывается принцессой подводного королевства. В тот же вечер она поднимается на сушу, врывается в его квартиру и… предлагает выйти за него замуж.

Китайские зрители тепло встретили российский фильм «Двое в одной жизни, не считая собаки», который был впервые показан китайским зрителям на большом экране 23 апреля, информирует «Тихоокеанская Россия».

Показ этого фильма российского режиссера Андрея Зайцева состоялся в Пекине в ходе 16-го Пекинского международного кинофестиваля, на котором фильм попал в основную конкурсную программу «Тяньтань» («Храм неба»).

«Двое в одной жизни, не считая собаки» — это история о двух питерских пенсионерах-интеллигентах, муже и жене, которые детьми пережили Великую Отечественную войну. Сейчас они живут одни, их дети уехали за границу. Они обладают мудростью, спокойствием, оптимизмом, терпением и прощением — тем, чего так не хватает современным людям сегодня. Поэтому к ним, к их теплу и дому, как к огню, тянутся те, кому холодно и кому нужна помощь и поддержка.

По словам одного из сотрудников кинотеатра, задолго до показа все билеты были уже распроданы, а после показа за автографом режиссера выстроилась длинная очередь из зрителей.

Студентка Университета Цинхуа Юань Жунь рассказала корр. информагентства «Синьхуа» после показа фильма, что фильм ей очень понравился.

«Очень теплый фильм! Я просто не могла оторваться от экрана. Очень интересно узнавать о жизни людей в другой стране через фильмы. Я осознала, что у россиян и китайцев в жизни так много общего», — сказала девушка.

Подобные впечатления фильм оставил и у горожанина столицы Китая по фамилии Сун. По его словам, кинолента показала проблемы, с которыми сталкиваются пожилые люди в России, их повседневная жизнь и межличностные отношения имеют много общего с ситуацией в Китае.

«Насколько я знаю, Россия обладает богатым культурным наследием. Музыка, театр, литература и кино этой страны стоят в первых рядах во всем мире. Несколько лет назад я был в Москве и город мне очень понравился. История же из фильма произошла в Санкт-Петербурге. Теперь я думаю запланировать поездку и туда», — добавил он.

А. Зайцев в интервью корр. информагентства «Синьхуа» отметил, что этот фильм рассказывает обычную человеческую историю и это легко понять зрителям любой страны, так как у людей из разных стран, в принципе, одни и те же проблемы.

«Судя по реакции китайских зрителей, фильм затрагивает те же проблемы, с которыми сталкиваются и они, и эта история их тронула», — рассказал режиссер.

16-й Пекинский международный кинофестиваль проходит с 16 по 25 апреля в Пекине. Наряду с фильмом Андрея Зайцева за главный приз «Тяньтань» борются еще 15 кинолент. По данным организаторов, в отборе участвовали 1826 полнометражных фильмов из 139 стран и регионов мира. Французская актриса и режиссер Жюльет Бинош возглавляет международное жюри премии «Тяньтань».

С момента основания кинофестиваля в 2011 году российские кинематографисты многократно принимали в нем участие. В частности, российский режиссер Никита Михалков возглавлял международное жюри главной премии «Тяньтань» в 2013 году, а Федор Бондарчук и Сергей Дворцевой были в составе жюри той же премии в 2015 и 2019 гг. соответственно. В 2021 году фильм А. Зайцева «Блокадный дневник» победил в номинации «Лучший режиссер» на 11-м Пекинском международном кинофестивале, сообщает «Синьхуа».

Антон Павлович состоял в постоянной переписке со старшим братом Александром, который, к слову, тоже был писателем и печатался под псевдонимом «А. Седой». Братья отправляли свои произведения друг другу на прочтение и рецензию.

23 апреля 1889 года Антон Павлович написал брату:
«…Мой совет: в пьесе старайся быть оригинальным и по возможности умным, но не бойся показаться глупым; нужно вольнодумство, а только тот вольнодумец, кто не боится писать глупостей. Не зализывай, не шлифуй, а будь неуклюж и дерзок. Краткость – сестра таланта. Памятуй кстати, что любовные объяснения, измены жён и мужей, вдовьи, сиротские и всякие другие слёзы давно уже описаны. Сюжет должен быть нов, а фабула может отсутствовать. А главное – папаше и мамаше кушать надо. Пиши. Мухи воздух очищают, а пьесы очищают нравы»…

Так в этот день 137 лет назад появилась на свет знаменитая фраза «Краткость – сестра таланта», ставшая крылатой…

Всех, кто интересуется литературой и культурой Японии, Приморская краевая публичная библиотека им. А.М. Горького приглашает на авторский цикл лекций «уникального прозаика с влиянием японской культуры» – Александра Белых «От возникновения государства Ямато до гибели линкора «Ямато». Очередная встреча состоится 27 апреля 2026 года.

Речь на сей раз пойдёт об истории особенного мальчика, мечтавшего стать водителем трамвая. Её автором является популярный японский писатель Ямомото Сюгоро (1903 – 1967). Широкую известность он приобрёл своими короткими рассказами о самураях и историческими повестями о выдающихся женщинах. Обе темы были очень популярны в Японии в годы Второй мировой войны.

Книги писателя отличает симпатия к беднякам и неудачникам, неприязнь к власть имущим и глубокое уважение к традициям. Но настоящая слава пришла к нему лишь после смерти. Многие из его сочинений экранизированы. В том числе и рассказ Ямамото «Бежит по нашей улице трамвай». На его основе Акира Куросава в 1970 году снял свой фильм «Под стук трамвайных колес», ставший шедевром мирового кинематографа.

Александр Белых: «От возникновения государства Ямато до гибели линкора «Ямато». Очередная лекция пройдёт 27 апреля в Приморской краевой публичной библиотеке. Начало в 18 часов. Вход свободный

Программа Фестиваля на 25 апреля:
- 11:00 – 11:15. Открытие Фестиваля социального искусства
- 11:15 – 13:00. Презентация независимых театральных объединений Приморья: деятельность, постановки, перспективы.
- Елизавета Васильева и Мария Попова, представители и создатели независимой театральной мастерской «ТеатрПлюсОдин»;
Александр Нешинкин, руководитель театральной студии «Мастер» и экспериментальной площадки «Чердак»;
Таисия Пащенко, педагог и клинический психолог, представитель организации «Лицедей» (взрослая инклюзивная театральная студия «Без границ», детско-юношеская театральная студия «Балаганчик»);
Ольга Головаш, руководитель-постановщик мини-театра «У моря».

13:00 – 13:40. Постановка мини-театра «У моря»

14:00 – 14:55. Дискуссионный блок:
- Кандидат философских наук Мария Кабанова предложит к обсуждению сообщение «Народный театр в контексте политических ориентаций российского патриотического движения»;
- Предметный разговор «Проблематика современного театра».

15:30 – 16:20. Серия докладов: «Арт-реабилитация. Искусство как способ творческого проживания, осмысления и выхода из кризисов жизни».
Ольга Щербина, руководитель компании Аrt. Rest.
Татьяна Волкова, мультипликационная студия «Анимагия».

16:30 – 17:30. Маяковник
Поэтическое действие, посвящённое творчеству Владимира Маяковского. Песни, стихи и рэп, концептуально объединённые в единый перфоманс.

18:00 – 20:00. Выступление музыкального гостя фестиваля
Самый маленький человек

В зале каталогов (на первом этаже библиотеки имени Горького) с 16:00 до 17:00 пройдёт мастер-класс по рисованию для детей.
Студия живописи ART.Rest представит проект «Рисуем сердцем»

Фестиваль социального искусства-2026. Организаторы – Культурный кооператив FUN.ЗАВОД и Межрегиональное объединение марксистских организаций «Комната 404» — ждут всех 25 апреля на фестивальной площадке в Приморской краевой публичной библиотеке.

Восьмого апреля отмечали День российской анимации. Больше ста лет назад зрителям представили первый отечественный мультик — про насекомых. Тогда героев не рисовали от руки, а делали подвижных куколок из реальных объектов. Сейчас же художники взмахом стилуса на планшете оживляют всевозможных монстров и существ, информирует «Тихоокеанская Россия».

1912 год. В Российской империи премьера. Режиссер и оператор Владислав Старевич представил один из первых в мире мультипликационных фильмов — «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами».

Немой фильм без титров озвучивали декламаторы в кинозалах. А герои — жуки из личной коллекции автора. В лапки он вставлял им проволоку и снимал покадрово. Такая техника была мало известна в те времена, и в отзывах восхищались невероятной дрессурой насекомых.

В честь премьеры «Прекрасной Люканиды» 8 апреля отмечают День российской анимации. И мы пришли в гости к художнице Наталье Кравцовой. Рисует она на электроном планшете.

Работает Наталья из дома и часто по московскому времени. Утром успевает двоих детей в школу отвезти и на кружки. А потом до часу ночи творит. С перерывами на вермишель.

Один из самых узнаваемых проектов художницы в родном Приморье — мультики об истории Уссурийска.

Сейчас, рассказывает, ушла в сферу компьютерных игр. Придумывает и прорисовывает различные локации и героев.

Наталья Кравцова, художник: «Если мы возьмем персонажа, то посуставно его обрисовываем. Понимаем, в каком месте сустав будет двигаться. Даже когда художники работают над созданием монстров каких-то, они берут в основу скелеты существующих животных, чтобы понимать, каким образом будет двигаться данный объект».

Казалось бы, творческая работа, полет фантазии. Но и здесь нужны точные науки.

Наталья Кравцова, художник: «Очень хорошо надо с физикой дружить, для того чтобы правильно анимировать объекты. Мы должны точно понимать, как ложится свет на какой-то объект, насколько рассеянность этого света будет влиять».

В индустрии видеоигр высоко ценят наших художников. И часто планерки с иностранными заказчиками проходят на русском, ведь бо́льшая часть аниматоров, да и разработчиков, — наши соотечественники.

Наталья Кравцова, художник: «Мы начинаем с традиционной, как правило, базы».

- С художественных школ, да?

- Да. Я закончила художественную школу, художественное училище. У меня есть представление о композиции, цветокоррекции, о том, каким образом правильно работать с объектами.

Наталья преподает в университете. И сейчас помогает своим студентам создать игру про Владивосток. С приходом искусственного интеллекта, говорит, работа сильно изменилась. Но уверяет, что человека и его фантазию машина не заменит и художники без работы не останутся.

Виктория Шандыбина, «Вести: Приморье»

30 апреля кинопрокатная компания Vereteno совместно с RWV Film выпустит в кинотеатрах приключенческий анимационный фильм «Возвращение кота» от знаменитой студии Ghibli, подарившей зрителям такие шедевры, как «Унесённые призраками» и «Ходячий замок». Фильм впервые выйдет в широкий прокат в России. Эта история отличается особой легкостью и юмором, благодаря чему становится близкой и понятной зрителям любого возраста, информирует «Тихоокеанская Россия».

Синопсис: школьница Хару спасает загадочного котика из-под колес автомобиля и вскоре узнаёт, что он принц Кошачьего королевства! Кошачий король в благодарность повелевает сделать девочку невестой его сына. Попав в волшебный мир говорящих котов и роскошных дворцов, Хару рискует навсегда потерять себя, постепенно превращаясь в кошку. С помощью харизматичного кота Барона и его союзников ей предстоит опасное приключение, чтобы вернуться домой.

Спецпоказы фильма в городах стартуют с 24 апреля.

Первые показы пройдут в рамках проекта КАРО/АРТ.

В Москве (киноцентр «Октябрь») фильм представит и обсудит со зрителями востоковед, автор канала Pax Japonica Николь Сукиасянц.

В Краснодаре («КАРО 8 Галерея») фильм представит и обсудит со зрителями востоковед Александра Дружинина.

25 апреля состоится всероссийская премьера в сети Синема Парк & Формула кино, фильм покажу в 20+ городах.

Полное расписание спецпоказов и билеты на спецпоказы можно найти по ссылке.

«Возвращение кота» напоминает о ценности свободы, смелости быть собой и о том, что даже маленький поступок может привести к большим переменам.

По дороге из школы Хару спасает необычного кота с золотой цепочкой на шее, едва не попавшего под колёса грузовика. Вскоре девочка узнает, что её поступок был неслучайным: спасенный кот оказывается принцем Кошачьего королевства. Уже ночью к дому Хару прибывает торжественная кошачья процессия во главе с самим Королём, который благодарит ее и обещает щедрые дары. С этого момента жизнь героини стремительно меняется, открывая дверь в удивительное и непредсказуемое приключение.

«Возвращение кота» тесно связано с аниме «Шепот сердца» — именно в этой картине впервые появляется Барон Гумберт фон Зиккинген, изящная статуэтка кота, оживающая в воображении главной героини. В «Возвращении кота» Барон становится уже полноценным персонажем и получает собственную историю, разворачивающуюся в сказочном Кошачьем королевстве.

Если «Шёпот сердца» — это история о взрослении и поиске своего призвания, то «Возвращение кота» превращает тот же образ в легкое фэнтезийное приключение. При этом обе ленты объединяет тема самоопределения, внутренней свободы и веры в себя — просто выраженная в разной интонации.

Полнометражная работа режиссёра Хироюки Морита стала ярким и, увы, единственным его высказыванием в формате большого анимационного кино. Этот проект студии Ghibli выделяется особой интонацией — легкой, изящной и при этом визуально изобретательной.

Фильм очаровывает самобытной японской эстетикой, непривычной и потому особенно притягательной для европейского зрителя. Внимание к деталям, динамичная визуальная композиция и тонко выстроенные фантазийные эпизоды создают ощущение живого, дышащего мира. Гармоничное соединение сказки и повседневности делает историю близкой и понятной, а музыкальное оформление усиливает ее эмоциональный ритм, придавая приключению дополнительную глубину и шарм.

Аниме «Возвращение кота» ориентировано на семейную аудиторию и будет особенно близко юным зрителям. В сюжете легко угадываются мотивы классических сказок — от «Кота в сапогах» до «Алисы в Стране чудес», — благодаря чему история воспринимается просто и увлекательно даже самыми маленькими зрителями.

В отличие от более сложных по драматургии работ Хаяо Миядзаки, эта картина делает ставку на ясность повествования, легкий юмор и сказочную атмосферу. История девочки, спасшей кота и оказавшейся в волшебной стране кошек, превращается в увлекательное путешествие, которое станет для детей первым шагом в мир большого анимационного кино.

«Возвращение кота» — идеальный выбор для семейного просмотра: легкое приключение с глубоким смыслом, которое подарит зрителям всех возрастов ощущение чуда и напомнит, что путь к свободе начинается с одного смелого шага.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

* Работа над фильмом шла 3 года, а руководил проектом не Хаяо Миядзаки, а Хироюки Морита, выбранный лично Миядзаки.

* Японский тематический парк предложил Студии Ghibli сделать короткий (до 20 минут) мультфильм про котов, который перерос в полноценное аниме.

* Королевство кошек находится в месте пересечения пяти озер, которые сверху выглядят как отпечаток кошачьей лапы.

* Это спин-офф «Шёпота сердца» (1995), где Барон фон Зиккинген был статуэткой, а здесь «ожил». Оригинальное название — «Кошачья благодарность».

О РЕЖИССЕРЕ

Хироюки Морита — японский аниматор и режиссёр. Он работал аниматором над такими проектами, как «Акира» и «Люпен III». Наиболее известен как режиссёр аниме-фильма студии Гибли «Возвращение кота», а также как аниматор ключевых кадров аниме «Мои соседи Ямада» и аниматор дополнительных кадров «Ведьмина служба доставки».

СМИ О ФИЛЬМЕ

BBC

«Очаровательная, волшебная басня с жилкой сюрреализма, которая заставляет задуматься».

Future Movies UK

«Возвращение кота» — просто прекрасный семейный фильм».

TheMovieReport.com

«Бодрый, веселый и уникальный 75-минутный аттракцион».

CineVue

«Фильм, который вечно будет вдохновлять и радовать».

TV Guide

«Режиссер Морита делает образцовую работу, выводя японскую анимацию на новый уровень».