30 апреля кинопрокатная компания Vereteno совместно с RWV Film выпустит в кинотеатрах приключенческий анимационный фильм «Возвращение кота» от знаменитой студии Ghibli, подарившей зрителям такие шедевры, как «Унесённые призраками» и «Ходячий замок». Фильм впервые выйдет в широкий прокат в России. Эта история отличается особой легкостью и юмором, благодаря чему становится близкой и понятной зрителям любого возраста, информирует «Тихоокеанская Россия».

Синопсис: школьница Хару спасает загадочного котика из-под колес автомобиля и вскоре узнаёт, что он принц Кошачьего королевства! Кошачий король в благодарность повелевает сделать девочку невестой его сына. Попав в волшебный мир говорящих котов и роскошных дворцов, Хару рискует навсегда потерять себя, постепенно превращаясь в кошку. С помощью харизматичного кота Барона и его союзников ей предстоит опасное приключение, чтобы вернуться домой.

Спецпоказы фильма в городах стартуют с 24 апреля.

Первые показы пройдут в рамках проекта КАРО/АРТ.

В Москве (киноцентр «Октябрь») фильм представит и обсудит со зрителями востоковед, автор канала Pax Japonica Николь Сукиасянц.

В Краснодаре («КАРО 8 Галерея») фильм представит и обсудит со зрителями востоковед Александра Дружинина.

25 апреля состоится всероссийская премьера в сети Синема Парк & Формула кино, фильм покажу в 20+ городах.

Полное расписание спецпоказов и билеты на спецпоказы можно найти по ссылке.

«Возвращение кота» напоминает о ценности свободы, смелости быть собой и о том, что даже маленький поступок может привести к большим переменам.

По дороге из школы Хару спасает необычного кота с золотой цепочкой на шее, едва не попавшего под колёса грузовика. Вскоре девочка узнает, что её поступок был неслучайным: спасенный кот оказывается принцем Кошачьего королевства. Уже ночью к дому Хару прибывает торжественная кошачья процессия во главе с самим Королём, который благодарит ее и обещает щедрые дары. С этого момента жизнь героини стремительно меняется, открывая дверь в удивительное и непредсказуемое приключение.

«Возвращение кота» тесно связано с аниме «Шепот сердца» — именно в этой картине впервые появляется Барон Гумберт фон Зиккинген, изящная статуэтка кота, оживающая в воображении главной героини. В «Возвращении кота» Барон становится уже полноценным персонажем и получает собственную историю, разворачивающуюся в сказочном Кошачьем королевстве.

Если «Шёпот сердца» — это история о взрослении и поиске своего призвания, то «Возвращение кота» превращает тот же образ в легкое фэнтезийное приключение. При этом обе ленты объединяет тема самоопределения, внутренней свободы и веры в себя — просто выраженная в разной интонации.

Полнометражная работа режиссёра Хироюки Морита стала ярким и, увы, единственным его высказыванием в формате большого анимационного кино. Этот проект студии Ghibli выделяется особой интонацией — легкой, изящной и при этом визуально изобретательной.

Фильм очаровывает самобытной японской эстетикой, непривычной и потому особенно притягательной для европейского зрителя. Внимание к деталям, динамичная визуальная композиция и тонко выстроенные фантазийные эпизоды создают ощущение живого, дышащего мира. Гармоничное соединение сказки и повседневности делает историю близкой и понятной, а музыкальное оформление усиливает ее эмоциональный ритм, придавая приключению дополнительную глубину и шарм.

Аниме «Возвращение кота» ориентировано на семейную аудиторию и будет особенно близко юным зрителям. В сюжете легко угадываются мотивы классических сказок — от «Кота в сапогах» до «Алисы в Стране чудес», — благодаря чему история воспринимается просто и увлекательно даже самыми маленькими зрителями.

В отличие от более сложных по драматургии работ Хаяо Миядзаки, эта картина делает ставку на ясность повествования, легкий юмор и сказочную атмосферу. История девочки, спасшей кота и оказавшейся в волшебной стране кошек, превращается в увлекательное путешествие, которое станет для детей первым шагом в мир большого анимационного кино.

«Возвращение кота» — идеальный выбор для семейного просмотра: легкое приключение с глубоким смыслом, которое подарит зрителям всех возрастов ощущение чуда и напомнит, что путь к свободе начинается с одного смелого шага.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

* Работа над фильмом шла 3 года, а руководил проектом не Хаяо Миядзаки, а Хироюки Морита, выбранный лично Миядзаки.

* Японский тематический парк предложил Студии Ghibli сделать короткий (до 20 минут) мультфильм про котов, который перерос в полноценное аниме.

* Королевство кошек находится в месте пересечения пяти озер, которые сверху выглядят как отпечаток кошачьей лапы.

* Это спин-офф «Шёпота сердца» (1995), где Барон фон Зиккинген был статуэткой, а здесь «ожил». Оригинальное название — «Кошачья благодарность».

О РЕЖИССЕРЕ

Хироюки Морита — японский аниматор и режиссёр. Он работал аниматором над такими проектами, как «Акира» и «Люпен III». Наиболее известен как режиссёр аниме-фильма студии Гибли «Возвращение кота», а также как аниматор ключевых кадров аниме «Мои соседи Ямада» и аниматор дополнительных кадров «Ведьмина служба доставки».

СМИ О ФИЛЬМЕ

BBC

«Очаровательная, волшебная басня с жилкой сюрреализма, которая заставляет задуматься».

Future Movies UK

«Возвращение кота» — просто прекрасный семейный фильм».

TheMovieReport.com

«Бодрый, веселый и уникальный 75-минутный аттракцион».

CineVue

«Фильм, который вечно будет вдохновлять и радовать».

TV Guide

«Режиссер Морита делает образцовую работу, выводя японскую анимацию на новый уровень».

Фото Ильи Короткова, пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра

III Дальневосточный Пасхальный фестиваль пройдёт с 12 по 28 апреля. География выступлений охватит 3 региона: Приморский и Хабаровский края, Сахалинскую область, информирует «Тихоокеанская Россия».

В преддверии фестиваля в Малом зале Приморской сцены Мариинского театра 10 апреля прозвучит обновлённая программа Stabat Mater в исполнении камерного оркестра театра в сопровождении песочной анимации. В концерте будут исполнены сочинения Перголези, Моцарта, Шуберта.

12 апреля в Большом зале Приморской сцены Мариинского театра во Владивостоке состоится торжественное открытие фестиваля. Солисты оперной труппы, хор и Симфонический оркестр Приморской сцены исполнят оперу Петра Чайковского «Пиковая дама» в концертном исполнении.

14 апреля, здесь же, в Большом зале театра состоится масштабный хоровой Пасхальный концерт в исполнении Хора Приморской сцены Мариинского театра под управлением заслуженной артистки России Ларисы Швейковской. В программе вечера духовные сочинения русских композиторов.

Гастрольную часть фестиваля откроет череда выступлений в городах Приморья. 3 концерта состоятся с 17 по 19 апреля в Артёме, Партизанске и Большом Камне.

21 апреля фестиваль продолжится в Сахалинской области, концерт пройдёт в Южно-Сахалинске. 22 и 23 апреля коллектив представит сочинения классиков мировой музыки в Южно-Сахалинске и Корсакове.

Выступления в Хабаровском крае пройдут в Хабаровске (24, 25, 27 и 28 апреля) и Комсомольске-на-Амуре (26 апреля).

В этом году программа Дальневосточного Пасхального фестиваля включает хоровую, симфоническую и вокально-симфоническую части. Для зрителей в разных концертных программах прозвучат: фрагменты из опер «Руслан и Людмила», «Князь Игорь», «Трубадур», «Кармен», концертное исполнение оперы «Пиковая дама», а также арии Моцарта, сочинения Гайдна и Симфония № 1 Сергея Прокофьева. За дирижёрским пультом Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра — Павел Смелков.

Дальневосточный Пасхальный фестиваль стал ежегодным дополнением программы Московского Пасхального фестиваля, проводимого под руководством Валерия Гергиева. В этом году коллектив Приморской сцены присоединится к признанному музыкальному форуму уже в третий раз, сообщает пресс-служба театра.

Традиционный, уже XI театральный конкурс «Полюс. Золотой сезон» подвёл свои итоги. В числе спектаклей-победителей, представленных 7 театрами Сибири и Дальнего Востока, есть как современные прочтения классической русской драматургии, так и экспериментальные работы и постановки с элементами якутского фольклора, информирует «Тихоокеанская Россия», ТоРосс.

По словам вице-президента по работе с государственными органами компании «Полюс» Сергея Журавлёва, для «Полюса», чьи основные производственные объекты расположены на территориях Красноярского края, Иркутской и Магаданской областей, а также Республики Саха (Якутия), поддержка театров стала инвестициями в развитие самобытной культуры регионов.

«Грантовый конкурс «Полюс. Золотой сезон» за одиннадцать лет стал уникальным творческим лифтом, помогающим талантливым коллективам подняться на федеральный уровень. Многие постановки – участники нашего проекта – получили признание на самых престижных общероссийских фестивалях», – отметил он. ,
Сергей Журавлёв поздравил театры-победители этого года и добавил, что зрители Якутска с нетерпением ждут с ними встречи.

Как отмечает жюри театрального конкурса, специалистами высоко оценена смелость авторов, выбравших спектр тем от экзистенциальных поисков до глубокого погружения в национальную мифологию. Финалисты конкурса доказали, что современный региональный театр говорит со зрителем на актуальном языке, находя новые формы для выражения вечных истин:

Так, спектакль «Сказка панельных домов» режиссёра Юрия Квятковского (Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина) с помощью музыки и художественного текста рассказывает о поиске настоящего счастья и внутренней свободы, о стремлении жить полной жизнью и радоваться каждому дню.

Постановка «Кроткая» режиссёра Руслана Кудашова (Красноярский театр кукол) – современная интерпретация классического произведения Ф.М. Достоевского. При помощи ярких кукольных образов автор показывает, как важно сохранить любовь даже в самые тёмные дни.

Спектакль «История одного письма» режиссёра Антона Калиниченко (независимый театр «После», Хабаровск) создан в необычном жанре реальной документальной литературы (или как стало модно называть – нон-фикшн). В основе постановки – реальные документы, открывающие сложный мир человеческой души.

Режиссёр-постановщик Мария Маркова и труппа театра Арктического государственного университета искусств, культуры и креативных индустрий показали на конкурсе спектакль «Лики олонхо». В нём соединились древний якутский эпос и современные медиа-декорации.

Спектакль-путешествие «Птицы и сны» режиссёра Сюзанны Классеп (Ачинский драматический театр) создан по произведениям Романа Михайлова. Драматургия действия разворачивается как путешествие по знаковым локациям – «осколкам квартир», где люди проживали свои неповторимые судьбы.

Социальная драма «Мурлин Мурло» режиссёра Евгения Сергеева (Театр внутренней практики, Иркутск) не просто рассказывает историю двух провинциальных женщин, но и ставит вопрос – как не растерять всё живое и чистое в непростых обстоятельствах.

Спектакль «Гамлет. Сны» поставлен режиссёром Динисламом Тууйасом для инклюзивного театра «Алгыс» (Якутск). Герои постановки, погрузившись в сон, становятся персонажами знаменитой пьесы Шекспира и переживают их душевную смуту и сомнения.

«Уже в четвёртый раз участвуя в работе экспертного совета, хочу отметить, как всегда, энтузиазм и высокую активность региональных театров. Отрадно, что из года в год конкурс обогащается новыми режиссёрскими именами, известными театральной России: Юрий Квятковский, Полина Кардымон, Дмитрий Акимов, Мурат Абулкатинов, Снежанна Лобастова, Руслан Кудашов… Спектакли, заявленные на конкурс, в большой степени представляют произведения русской классической литературы и драматургии. Театры представили на суд экспертного совета произведения Гоголя, Достоевского, Булгакова, Тургенева, Пушкина. Интересно, что многие постановщики привлекают в творческую команду современных драматургов, с которыми работают над текстами классических произведений. Это вполне в русле тенденций современного театра и подтверждает, что региональные театры являются центром культурной жизни своего города, края», – отметила член экспертной комиссии Анна Шавгарова.

Три спектакля из числа победителей («История одного письма», «Лики олонхо» и «Мурлин Мурло») будут показаны широкой публике на Фестивале современного искусства «Полюс. Золотой сезон», который пройдёт в Якутске с 25 по 31 мая. Представители всех театров-победителей примут участие в профессиональной программе Фестиваля. Также присоединиться к мастер-классам и творческим встречам программы смогут молодые специалисты театральной сферы, отобранные экспертным советом по системе Open Call. Среди приглашённых экспертов профессиональной программы — заслуженная артистка России Елена Морозова, актёр Театра имени Маяковского Олег Сапиро, театральный критик, театровед, заместитель руководителя службы внешних коммуникаций и развития Электротеатра Станиславский Кристина Матвиенко.

Грантовый фонд конкурса составляет 7 миллионов рублей. Приём заявок проходил со 2 февраля по 2 марта 2026 года. Победителей отбирали среди 51 спектакля от 47 театров, молодёжных творческих объединений и любительских трупп из Красноярского и Хабаровского краев, Республики Саха (Якутия), Иркутской и Магаданской областей, сообщает оператор конкурса «Полюс. Золотой сезон».

Фото предоставлено уссурийской делегацией, UssurMedia

Как в Уссурийске сохраняют и продолжают традиции народных ремесел, теперь знают жители Харбина. В китайском городе проходил международный форум «Серебряные мосты» (12+), где участвовали представительницы Уссурийского клуба мастеров. Рукодельницы Виктория Соломка, Евгения Полещук и Екатерина Ухань во всей красе раскрыли премудрости работы с войлоком, покорив местную публику не только авторскими изделиями, но и мастер-шоу, информирует «Тихоокеанская Россия».

Виктория Соломка, Евгения Полещук и Екатерина Ухань побывали в Харбине в составе российской делегации, куда вошли жители нескольких муниципалитетов Приморья и других регионов страны. Сам форум проходил с 18 по 22 марта. Событие объединило творческих людей, хранителей народных ремесел и специалистов в области активного долголетия.

Как рассказали уссурийские мастера, «Серебряные мосты» служили площадкой для обмена опытом, связанным с заботой о старшем поколении. Участниц форума, по их признанию, поразила развитость социальной работы с китайскими пенсионерами, в том числе разнообразие активностей. В столь почтенном возрасте люди постигают различные виды декоративного и исполнительского искусства, оздоровительные практики, цифровую грамотность и даже навыки дефиле по подиуму.

«Больше всего запомнилось, на каком высоком уровне государство заботится о своих пенсионерах, какие у них программы, медицинское обслуживание. Нам показывали, как у них живут люди почтенного возраста в домах для пенсионеров», — поделилась воспоминаниями Евгения Полещук.

Российская сторона не только испробовала на себе эти программы, но и «привезла» свои: например, народную гимнастику «Рутоп» и смехотерапию. Занятий хватило на все дни форума, в которых нашлось место и поездкам по достопримечательностям. Как рассказала мастерица Виктория Соломка, на привычный для многих приморцев китайский шопинг из пяти суток оставался всего один час.

Символ дружбы — бурый медведь и панда

Уссурийский клуб мастеров тоже приехал в гости не с пустыми руками. В качестве презента харбинским друзьям рассматривали разные варианты, но чтобы обязательно из войлока: кокошник, валенки, Матрешку. Окончательную идею для подарка, который будет олицетворять мир и дружбу двух народов, подсказала мама Виктории.

«Я говорю: «Мам, ну, что же такого придумать? Какой символ?» Она ответила: «Давай двух медведей: бурого и панду?» Опять же, хотелось, чтобы работа была не очень долгой и не очень сложной. Родилась идея: две мордочки, соединенные в одной композиции», — рассказала Виктория Соломка.

Два медведя соединились в небольшую брошь, выполненную в технике мокрого валяния. Виктория Соломка вспоминает, что работа над аксессуаром заняла два дня. Мама мастерицы хоть и не рукодельница, но помогала дочери создать подарок, который в итоге произвел эффект. Во время визита в дом пенсионеров в Харбине Виктория торжественно преподнесла брошь директору учреждения.

Искусство валяния за 15 минут и актуальный гардероб из войлока

Мастерицам из Уссурийска все же удалось удивить китайскую аудиторию валенками. Правда, обувь была в миниатюре, но даже на такую вещицу из войлока требуется три часа работы. Виктория Соломка и Евгения Полещук устроили быстрое мастер-шоу для китайских пенсионеров, показав все эти этапы за 15 минут.

Приморские гостьи на глазах публики создали шаблон, продемонстрировали процесс сваливания материала и даже завершающую сушку готовых изделий. А в финале выступления перед зрителями возникла целая гирлянда сувенирных валенок — все благодаря заготовкам, о которых мастерицы позаботились заранее. По словам участниц форума, «вау-эффект» получился.

Помимо интерактивной части, делегация организовала показ изделий из войлока. Евгения Полещук представила изящные кокошники — их тут же примерили гостьи из Владивостока и Уссурийска для модного дефиле. А Виктория Соломка доказала, что народные ремесла могут быть актуальными для современного гардероба, продемонстрировав авторское пальто и шляпку.

«Как создавалось плащ-пальто? Шерсть нужно было раскладывать по маленьким-маленьким прядочкам. Нужно было не только сделать само полотно, но и украсить его. А украшала я всевозможными материалами: разные виды тканей, банановые нити, вискоза, шёлк. Если брать 8-часовой рабочий день, то на такое пальто нужно 15 дней», — рассказала Виктория Соломка.

«Встречали так, будто мы родные им люди»

Уссурийские рукодельницы также поделились восторгом от гостеприимства жителей Китая.

«Никогда не была на таких формах и в таких поездках. Когда мы приехали в Харбин, это было что-то невероятное. Нас встречали так, будто мы родные им люди, словно мы с рождения знакомы. Зал торжеств, подиум, сцена, гала-ужин — красота невероятная», — вспоминает Виктория Соломка.

«Умеют в Китае принимать гостей, умеют радоваться. Это дает такой эмоциональный подъём!» — говорит Евгения Полещук.

Дома — в Уссурийске — Виктория и Евгения активно передают свой опыт и знания подрастающему поколению: под руководством мастеров дети создают войлочные игрушки. При Уссурийском клубе мастеров действует детская группа «Шерстинка», созданная Викторией Соломка.

Источник — UssurMedia

С 20 по 25 марта 2026 года хор мальчиков и юношей и инструментальный ансамбль «Камертон Бэнд» детской хоровой студии «Камертон» (Владивосток) отправились в удивительное путешествие в китайский город Шеньян. Ребята стали участниками международного фестиваля-конкурса «Звёздный путь» в рамках проекта «Маяки дружбы», информирует «Тихоокеанская Россия».

В течение нескольких дней наши коллективы радовали жюри и зрителей яркими вокальными и инструментальными номерами — как в составе групп, так и сольно.

Но поездка была не только музыкальной! Воспитанники познакомились с историей и культурой Поднебесной: посетили императорский дворец Шеньянский Гугун — резиденцию маньчжурских императоров династии Цин, а также знаменитые пещеры Бэньси с самой длинной в мире подземной рекой.

Домой коллективы вернулись с 11 дипломами лауреатов I степени за групповое и сольное исполнительство, полные ярких эмоций, новых знаний и вдохновения для будущих побед, сообщает Центр детского творчества Владивостока.

Концерт дальневосточным составом регги-группы «Марлины» прошел во Владивостоке 21 марта 2026 года, информирует «Тихоокеанская Россия».

Это конкурс, который объединил вокальные коллективы и отдельных исполнителей со всего Приморского края, а также регионов Дальнего Востока. В этом году он проходил в рамках Года единства народов России, информирует «Тихоокеанская Россия».

2026 год оказался рекордным по количеству поданных заявок – 350, а это примерно полторы тысячи человек. Участники приехали не только из разных уголков Приморского края, но и из Хабаровского, а также Амурской области, Еврейской автономной области, Сахалинской области. Строгое и компетентное жюри оценивало участников на протяжении двух дней, сообщили в Уссурийском агропромышленном колледже.

Концерт дальневосточным составом регги-группы «Марлины» прошел во Владивостоке 21 марта 2026 года, информирует «Тихоокеанская Россия».

Историческая драма «Королевский страж» (The King’s Warden) стала самым кассовым фильмом в Южной Корее за всю историю. Суммарные сборы картины достигли $95,3 млн, превзойдя предыдущие рекорды, установленные криминальной комедией 2019 года «Экстремальная работа» (Extreme Job, $93,7 млн) и военной драмой 2014 года «Битва в проливе Мёнрян» (The Admiral: Roaring Currents, $91,1 млн). Об этом пишет Variety со ссылкой на данные сервиса KOBIS, информирует «Тихоокеанская Россия».

В свой седьмой прокатный уикенд «Королевский страж» заработал $5,3 млн, а доля его сборов от общего бокс-офиса составила 52,2%.

Картину на текущий момент посмотрели 14,7 млн зрителей — по этому показателю она отстает от «Битвы в проливе Мёнрян» (17,6 млн зрителей) и «Экстремальной работы» (16,2 млн).

В центре сюжета фильма — семейная жизнь и психологическая изоляция свергнутого короля Танджона во время его ссылки в 1457 году.

Режиссером ленты выступил Чан Хан Джун, а главные роли исполнили Ю Хэ Чжин и Пак Джихун, передает «Синьхуа».

Солист-тромбонист Приморской сцены Мариинского театра, обладатель спец-приза XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2023) Андрей Андресюк

Слово «тромбон» итальянского происхождения, в буквальном переводе которое обозначает «большая труба» — от tromba (труба) и -one (суффикс, означающий «большой»). Но в некоторых странах его именуют «трубой с шарнирами» из-за наличия у этого инструмента U-образной кулисы. У тромбона многовековая история, связанная с развитием музыкальной культуры и техническими инновациями. Изготавливаются тромбоны из различных материалов, включая латунь, серебро, никель и даже золото, но наиболее распространены инструменты из латуни, поскольку считается, что она обеспечивает хорошую проекцию звука и неприхотлива в уходе.
В симфоническом оркестре тромбону отводится особая роль, поскольку инструмент обладает широким диапазоном звучания, от глубоких и тёмных нот до ярких и высоких. Он может играть в разных регистрах, что позволяет ему выполнять как соло-партии, так и играть в группе с другими тромбонами, создавая гармоничное и полное звучание. Также важна роль тромбона в создании атмосферы и динамики музыки. Он способен добавить глубину и силу в музыкальные композиции, подчеркнуть эмоциональность и выразительность музыкальных фраз.

О том, какие виды тромбонов существуют, что из себя представляли первые инструменты, чем так интересен тромбон создателям музыки и её исполнителям, почему изначально основной сферой использования тромбонов была церковная музыка и когда они появились в постоянном составе оркестра, и в чём сходство между голосом певца и звучанием медных духовых инструментов? На эти вопросы ответят солист-тромбонист Приморской сцены Мариинского театра, заместитель концертмейстера группы тромбонов симфонического оркестра Андрей Андресюк и ведущий концертов ансамбля PrimLowBrass, солист симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра Александр Богданов.

ведущий концертов ансамбля PrimLowBrass, солист симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра Александр Богданов

Публику ждёт увлекательный и честный разговор людей, которые непосредственно участвуют в создании самой разной музыки и буквально живут этим. Кроме того для гостей встречи её главные участники подготовили несколько музыкальных подарков.

Приморская краевая публичная библиотека им. А.М. Горького. Творческая встреча с солистом-тромбонистом Приморской сцены Мариинского театра, обладателем спец-приза XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2023) Андреем Андресюком. 3 апреля, начало в 18:30. Вход свободный.

Грязь «Ревизора» в ней. Весь гоголевский ужас.
И Глеб Успенский жив. И всюду жив Щедрин.
Порой сверкнёт пожар, внезапно обнаружась,
И снова пал к земле земли убогий сын.

Там за окном стоят. Подайте. Погорели.
У вас нежданный гость. То — голубой мундир.
Учтивый человек. Любезный в самом деле.
Из ваших дневников себе устроил пир.

И на сто верст идут неправда, тяжба, споры,
На тысячу — пошла обида и беда.
Жужжат напрасные, как мухи, разговоры.
И кровь течёт не в счет. И слёзы — как вода.

1913 год

Владивосток слишком далёк от столицы Пятой республики, но и в городе на тихоокеанском берегу можно найти французские следы. Например, улицу Коммунаров и улицу Коммуны…
А 195 лет назад, в марте 1831 года гениальный французский живописец Эжен Делакруа (1798-1863) представил публике свою картину «Свобода на баррикадах», выставив её в Салоне. Он посвятил полотно теме Июльской революции, происшедшей на его глазах в Париже в июле 1830 года.

Делакруа писал брату: «Я приступил к картине на современный сюжет. Если я не сражался за свободу отечества, то, по крайней мере, буду делать живопись в его честь».

Картину Делакруа приобрело министерство внутренних дел Франции для Люксембургского музея. Но позже Луи Филипп, напуганный её революционным характером, приказал свернуть «Свободу» в рулон и возвратить автору.
«Когда возводят баррикады, то всегда возникает две правды – по одну и другую сторону. Не понимает этого только идиот», – отмечал наш замечательный писатель Валентин Пикуль.
Не случайно один из критиков так откликнулся на работу Делакруа: «Ах, если Свобода такова, если это девка с босыми ногами и голой грудью, которая бежит, крича и размахивая ружьём, она нам не нужна, нам нечего делать с этой постыдной мегерой!»
В 1848 году картину Делакруа требовал Лувр. В последние месяцы Второй империи (период бонапартистской диктатуры в истории Франции с 1852 по 1870 год) «Свободу» снова рассматривали как великий символ, и гравюры с этой работы художника служили делу республиканской пропаганды. В первые годы правления Наполеона III картину опять признают опасной для общества и отправляют в запасники. Через 3 года — в 1855 — её извлекают оттуда и будут демонстрировать на международной художественной выставке.
В 1863 году Делакруа умирает у себя дома. А через 11 лет его «Свободу» поселяют в Лувре навсегда..

Таких картин в истории искусства мало. Эжену Делакруа удалось выразить дух своего народа, создать творение, ставшее не только символом Франции и французской революции, но и Революции вообще, картину, не потерявшую своей актуальности и философского значения до сих пор. Недаром её образы можно увидеть на марках, флагах, плакатах, в самых разных коллажах. Она продолжает свое блистательное существование — в искусстве, в творчестве современных художников, и в политической, общественной жизни мира.

Тогда, весной 1936 года в Харбине блеском, один лучше другого, прошли три концерта выдающегося русского баса. Когда пел Шаляпин, в зале стояла тишина: люди боялись не то чтобы кашлянуть, но даже дышать громко, боялись двинуться, чтобы не заскрипел стул. В этой поразительной тишине зрителям передавались малейшие оттенки шаляпинского искусства. «Шаляпин – певец, Шаляпин – художник и артист – это такое громадное полотно, что рамы для него не существует…» – писала одна из местных газет.

Первые заграничные гастроли у Шаляпина случились в мае 1897 года, он пел в Вене. Позже с концертами и оперными выступлениями он объездил немало стран: всю Европу, Северную и Южную Америку, был в Африке и Австралии, добрался до Индии… А в начале осени 1935 года Фёдор Иванович собрался на Дальний Восток, в Японию. Устроителем гастролей выступило издательство газеты «Асахи».

19 декабря 1935 года он на японском пароходе отправляется из Марселя в Японию. Но по дороге, в январе 1936 года заезжает в китайский Шанхай, где его на пристани с восторгом встречают русские эмигранты. Ему устраивают настолько тёплый приём, что Фёдор Иванович соглашается после гастролей в Японии дать в Китае ещё несколько концертов перед «земляками».

В свои концертные программы Шаляпин включал произведения композиторов разных стран, которые исполнял на языке оригинала. Но при этом придавал огромное значение тому, чтобы представлять в Японии и Китае русскую музыку. И это ему блестяще удалось. А бурлацкая «Эй, ухнем!» и «Песня о блохе» Мусоргского неизменно пользовалась бешенной популярностью, публика страстно желала услышать их.

Подробнее о дальневосточных гастролях Шаляпина девяностолетней давности рассказывается в книге Н.И. Горбунова «Шаляпин в Японии и Китае». (Её автору, журналисту-международнику, в своё время довелось познакомиться в Хельсинки с финским дирижёром и композитором Жоржем де Годзинским, которому в далеком 1936 году выпало счастье аккомпанировать Шаляпину во время его триумфальных гастролей в Японии и Китае. Годзинский поделился с Горбуновым воспоминаниями, а также материалами из личного архива и уникальными фотографиями, сделанными им в ходе гастролей с Шаляпиным.) Книга основана на документальных материалах и воспоминаниях живых свидетелей тех далеких событий, в ней приводятся выдержки из японской и китайской прессы, активно освещавшей ход дальневосточного турне, отрывки из шаляпинских писем.
Те, кто интересуется творчеством и жизнью Ф.И. Шаляпина, наверняка знают, что Н.И. Горбунов является автором 14 книг о великом русском певце. Одну из последних – «Шаляпин всегда с нами» – ветеран ТАСС в сентябре 2025 года передал, при посредничестве Шаляпинского клуба Владивостока, в дар Приморской краевой публичной библиотеке им. А.М. Горького.

90-летию гастрольной поездки русского гения в Японию и Китай главная библиотека Приморского края и Шаляпинский клуб Владивостока посвящают концерт, программу которого в основном составят произведения из репертуара великого артиста Фёдора Ивановича Шаляпина.

Организаторы приглашают почитателей таланта Шаляпина и всех любителей русского искусства в Приморскую краевую библиотеку на концерт, который состоится 21 марта. Начало в 14 часов. Вход свободный.

Вышло интервью с заместителем директора краевого ТЮЗа Виталием Фёдоровым, артистами Алексеем Мельниковым и Валерием Голендухиным и звукорежиссёром Матвеем Медведевым, информирует «Тихоокеанская Россия».

Вышло интервью с Заслуженным артистом России Александром Фисейским, информирует «Тихоокеанская Россия».